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摘 要：繁多的艺术形式与艺术风格影响着传统绘画领域，教学模式也受到越来越大冲击，美术专业的教学已经不是一种自足的专业教学模式。这对于新建本科院校美术学专业教育提出更复杂也更有挑战性的要求。如何帮助学生在当代艺术语境中建立起新的平衡关系：在传统绘画艺术的知性学习与体验当代艺术创作的开放精神与实验立场之间，在专业指标与多元视角之间，都迫切地需要教师与学生共同探讨这种平衡关系，以不同的角度面对丰富的世界、在当代艺术的语境中提倡从多元的、异质的、变化的丰富角度来指导和评价美术学绘画创作及教学。
关键词：美术学教学；多元化；研究
随着人们审美价值取向的不断丰富和发展，在当代艺术的语境中，原来以材质和技法来划分的造型艺术门类已经失去它们的封闭、自足的可能性。繁多的艺术形式与艺术风格影响着传统绘画领域，教学模式也受到越来越大冲击，美术专业的教学已经不是一种自足的专业教学模式。这对于新建本科院校美术学专业教育提出更复杂也更有挑战性的要求。今天的学生已经无法像以前那样在教室中单纯的面对画布进行创作，装置、抽象、构成等风格更多的进入了人们的视线。因此，关键是如何帮助学生在当代艺术语境中建立起新的平衡关系：在传统绘画艺术的知性学习与体验当代艺术创作的开放精神与实验立场之间，在专业指标与多元视角之间，都迫切地需要教师与学生共同探讨这种平衡关系，以不同的角度面对丰富的世界、在当代艺术的语境中提倡从多元的、异质的、变化的丰富角度来指导和评价美术学绘画创作及教学。
课题组研究内容里可以概括为以下两方面的问题：一是由于学生数量的急剧扩招，传统意义上的美术学教学的专业性开始削弱；二是由于当下的学生所受社会文化尤其是受流行文化和商业视觉图像艺术的影响十分广泛。这两方面的原因都必然造成了学生在学习兴趣、关注题材、运用方法等方面呈现出多元化局面。
从普遍的情况来看，学生的兴趣之广泛、信息之丰富、体验之敏锐，都与传统教学模式的局面大不相同。但是，技巧的专业性的降低无疑是很值得研究的问题，因为不论具有如何丰富的观念，表现的深入程度总是与技巧的掌握有着密切的内在联系。
本课题提出了准确而有继承的创新，实际上绘画本身也一直在发展，从超现实主义、超写实主义、波普、艳俗、涂鸦、极少、新表现主义、超前卫、抽象表现主义到弗洛伊德、费舍尔、李希特等。但是，所有的创新风格，都是在大方面坚守在绘画的领域中。因此，所谓的多元视觉并不意味着一味地向外开拓、一味地抛弃传统，相反.我觉得多元视觉的本质无非是一种不断对视角进行“刷新”的过程。既然是“刷新”，就包括了在传统基础上的“推陈出新”——不放弃传统的技法优势和审美法则，又要加入现代的视觉意义与多种文化元素。
另外，多元视角对教师的人文知识结构提出了很高的要求，同时也要求教师具有进行思维训练的教学资源与能力。没有这种人文教育和训练的基础，学院这种教学体系的确无法培养出当代艺术家。思维训练是多元视角教学模式的基础训练，我认为这是目前美术教学中最为薄弱的地方之一。
学校美术教育的本真追求是自由与创造。在学校美术教育过程中，通过培养学生自由精神与创造能力，为其未来的学习与生活建立独立的精神品格与自由创造才能"那么怎样从应然变成实然，怎样来实现我们的本真？我们应该从哪些方面去做？本章我们将从理论的探讨走向课堂教学的实践环节的基础建构研究，以期找到实现本真目标的策略与方法。学校美术教育的本真目的是培养学生的自由意识与创造能力"因而，在学校美术教育实践活动中，着力培养学生的艺术兴趣，独具个性的主体意识，具有艺术的自由精神，使他们能自由而和谐地不断发展，这应成为美术教育者为达到本真目的而思考的首要问题，美国当代美术教育家史密斯认为，审美教育的目的就变成指导学生进入一个最能防止和阻碍意识形态僵化的领域，各学校美术教育离不开意识形态的关怀与指导，同时也离不开个体意识形态的独立与改变"由于意识形态一旦形成就很难改变，因此它常常成为自由与创造的障碍"在此，我们在学校美术教育研究中提出，解放的意识形态的教育观念，即将意识形态看作是一个不断改变自我，发展自我，解放自我的开放领域，这有利于美术教育的观念更新，有利于美术教学实践的更新，更有利于学生在美术学习中找回失落的自由精神意识。
多元化的美术教学使意识形态的解放，使艺术创造的意识与美术教育的意识都走向了开放的领域，在美术教学实践中通过建立视觉形态，反思视觉形态，打破现有的思维形态，解放学生的观念，不断使他们从既存的意思中解放出来，给学校美术教学注入新的语言与表现，使学生不断获得自由与创造。
意识形态的解放为多元意识形态的共存奠定了基础，教育活动中所追求的精神自由，所表现出来的理智自由与思想自由，实则是一种个性自由，个性自由实现了人的主体意识和自我价值与自我追求。从这个意义上讲，自由精神的建立是学校美术教育本真追求的基础上的，学校美术教育与其他学科相比，更强调主体意识的生成与表达，更为关注人的个性对艺术创作的影响，也更强调自由精神对学校美术教育的作用。
我们应该引导学生积极发展创造想象思维和培养观察能力。创造想象是进行创造活动的前提，也是学生创造性活动所必需的。美术课教学中的室内、外写生、社会实践等，正是以培养学生观察力和想象力为主要教学目的的。运用科学合理及有趣味的教学方法，吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作冲动。教师充分利用美术学科的优势，在课堂教学及其他活动中引导学生观察社会和自然现象，引导学生致力于让自己拥有一双画家的眼睛，善于观察，准确观察和敏锐观察，提高创造想象能力。培养学生发现美，鉴赏美，创造美的能力。
（本文系绥化学院2011年教育教学改革资助项目成果，项目号：JL201134）。
关键词：美术学教学；多元化；研究
随着人们审美价值取向的不断丰富和发展，在当代艺术的语境中，原来以材质和技法来划分的造型艺术门类已经失去它们的封闭、自足的可能性。繁多的艺术形式与艺术风格影响着传统绘画领域，教学模式也受到越来越大冲击，美术专业的教学已经不是一种自足的专业教学模式。这对于新建本科院校美术学专业教育提出更复杂也更有挑战性的要求。今天的学生已经无法像以前那样在教室中单纯的面对画布进行创作，装置、抽象、构成等风格更多的进入了人们的视线。因此，关键是如何帮助学生在当代艺术语境中建立起新的平衡关系：在传统绘画艺术的知性学习与体验当代艺术创作的开放精神与实验立场之间，在专业指标与多元视角之间，都迫切地需要教师与学生共同探讨这种平衡关系，以不同的角度面对丰富的世界、在当代艺术的语境中提倡从多元的、异质的、变化的丰富角度来指导和评价美术学绘画创作及教学。
课题组研究内容里可以概括为以下两方面的问题：一是由于学生数量的急剧扩招，传统意义上的美术学教学的专业性开始削弱；二是由于当下的学生所受社会文化尤其是受流行文化和商业视觉图像艺术的影响十分广泛。这两方面的原因都必然造成了学生在学习兴趣、关注题材、运用方法等方面呈现出多元化局面。
从普遍的情况来看，学生的兴趣之广泛、信息之丰富、体验之敏锐，都与传统教学模式的局面大不相同。但是，技巧的专业性的降低无疑是很值得研究的问题，因为不论具有如何丰富的观念，表现的深入程度总是与技巧的掌握有着密切的内在联系。
本课题提出了准确而有继承的创新，实际上绘画本身也一直在发展，从超现实主义、超写实主义、波普、艳俗、涂鸦、极少、新表现主义、超前卫、抽象表现主义到弗洛伊德、费舍尔、李希特等。但是，所有的创新风格，都是在大方面坚守在绘画的领域中。因此，所谓的多元视觉并不意味着一味地向外开拓、一味地抛弃传统，相反.我觉得多元视觉的本质无非是一种不断对视角进行“刷新”的过程。既然是“刷新”，就包括了在传统基础上的“推陈出新”——不放弃传统的技法优势和审美法则，又要加入现代的视觉意义与多种文化元素。
另外，多元视角对教师的人文知识结构提出了很高的要求，同时也要求教师具有进行思维训练的教学资源与能力。没有这种人文教育和训练的基础，学院这种教学体系的确无法培养出当代艺术家。思维训练是多元视角教学模式的基础训练，我认为这是目前美术教学中最为薄弱的地方之一。
学校美术教育的本真追求是自由与创造。在学校美术教育过程中，通过培养学生自由精神与创造能力，为其未来的学习与生活建立独立的精神品格与自由创造才能"那么怎样从应然变成实然，怎样来实现我们的本真？我们应该从哪些方面去做？本章我们将从理论的探讨走向课堂教学的实践环节的基础建构研究，以期找到实现本真目标的策略与方法。学校美术教育的本真目的是培养学生的自由意识与创造能力"因而，在学校美术教育实践活动中，着力培养学生的艺术兴趣，独具个性的主体意识，具有艺术的自由精神，使他们能自由而和谐地不断发展，这应成为美术教育者为达到本真目的而思考的首要问题，美国当代美术教育家史密斯认为，审美教育的目的就变成指导学生进入一个最能防止和阻碍意识形态僵化的领域，各学校美术教育离不开意识形态的关怀与指导，同时也离不开个体意识形态的独立与改变"由于意识形态一旦形成就很难改变，因此它常常成为自由与创造的障碍"在此，我们在学校美术教育研究中提出，解放的意识形态的教育观念，即将意识形态看作是一个不断改变自我，发展自我，解放自我的开放领域，这有利于美术教育的观念更新，有利于美术教学实践的更新，更有利于学生在美术学习中找回失落的自由精神意识。
多元化的美术教学使意识形态的解放，使艺术创造的意识与美术教育的意识都走向了开放的领域，在美术教学实践中通过建立视觉形态，反思视觉形态，打破现有的思维形态，解放学生的观念，不断使他们从既存的意思中解放出来，给学校美术教学注入新的语言与表现，使学生不断获得自由与创造。
意识形态的解放为多元意识形态的共存奠定了基础，教育活动中所追求的精神自由，所表现出来的理智自由与思想自由，实则是一种个性自由，个性自由实现了人的主体意识和自我价值与自我追求。从这个意义上讲，自由精神的建立是学校美术教育本真追求的基础上的，学校美术教育与其他学科相比，更强调主体意识的生成与表达，更为关注人的个性对艺术创作的影响，也更强调自由精神对学校美术教育的作用。
我们应该引导学生积极发展创造想象思维和培养观察能力。创造想象是进行创造活动的前提，也是学生创造性活动所必需的。美术课教学中的室内、外写生、社会实践等，正是以培养学生观察力和想象力为主要教学目的的。运用科学合理及有趣味的教学方法，吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作冲动。教师充分利用美术学科的优势，在课堂教学及其他活动中引导学生观察社会和自然现象，引导学生致力于让自己拥有一双画家的眼睛，善于观察，准确观察和敏锐观察，提高创造想象能力。培养学生发现美，鉴赏美，创造美的能力。
（本文系绥化学院2011年教育教学改革资助项目成果，项目号：JL201134）。