为何希翼拥有daydream（白日梦）的能力？

　　通过图文编排与视觉转化，一秒抓住观者的注意力、好奇心与记忆点，使之在信息的海洋中脱颖而出，以达到受众最大程度的接纳，这是设计师的能力表现。刺激、温情、讽刺、幽默、说教、严肃、极端、唯美、对比、夸张…都可以是形式的特征。何见平坦言：“在理解需要传达的信息后，以何种形式传达信息，成为设计师面对的最棘手问题。但人类文明沉淀得愈深，我们的创新能力愈有挑战。有时候，我多希望苦思冥想后有拍案惊喜的一刻。”daydream（白日梦）的主题，来自何见平对日常设计工作遭遇困难后，希翼拥有的一种能力。对何见平而言，“daydream是梦境和清醒的通道。我们在梦境中无法思考，在清醒中无法入梦。只有在daydream中，才能将现实的经历化为碎片，任其游离、发散，与清醒意识中的某个点相联结，形成一种毫无逻辑的‘获得’，由此将设计的思考带入全新的视角，从而难题迎刃而解。”不论是受甲方委托的工作，还是自发表达的创作，何见平在daydream中一以贯之地捕捉创意。

　　展期：展至2021年5月30日
　　地点：联合国教科文组织展馆，海上世界文化艺术中心L2，
　　深圳市南山区望海路1187号
　　策展：René Grohnert博士（德国Folkwang博物馆设计馆馆长）
　　展览顾问：Ole Bouman、赵蓉

25年回忆碎片如何编织出想入非非之境？

　　25年来，何见平完整保留了所有设计项目的全部草稿、信件、日记、明信片、电子邮件、相片、数码相片、新闻报道、印刷打样、样书、材料测试、剪报等，并从中挑选了3000件设计作品、草稿、信件、物件、收藏、册页，以小圆磁铁密密麻麻固定在展厅包着铁皮的四周墙面。每一件都是25年的一个时间碎片，拼合成何见平台前幕后的设计历程。此次展览也可以为宏观设计史叙事提供一个微观的案例参照。从早期留学时追求德国平面风格的摄影“蒙太奇”，到强迫自己与原来摄影图形的逼真视觉断裂、转而追求对立的极端——“模糊”，再到融合中国传统艺术元素的“山水”，围绕最熟悉的人脸创作“肖像”，将中文和西文书法、或东西文字编排传统中的一些规则置换、逆向思考和实验成为“文字”，源自艺术表现方式的“艺术”， 集结出版和书籍设计作品的“阅读”，为各类品牌与企业设计的视觉“形象”，及至“策展”传达何见平作为策展人对置身当下时代的某些问题、实验、缺憾、预言的阐释。这九个单元相互联结，记录着何见平的设计奥秘——“在信息传递中，強化视觉审美是一种中庸但永远正确的方法。”