编者按：从他放弃自己安逸的生活，走上那条向往公益慈善、弘扬中华文化的漫漫长路开始，一路上风霜雨露，坎坎坷坷，几多欢笑，几多眼泪。在物欲横流的当代，他用尽自己所有积蓄，拒绝了一切名和利、功和禄的引诱，撇开俗人不解诧异的嘲笑、社会各方面的压力，义无反顾、风雨无阻的一路急行，在各地开展了各类社会公益活动数十次，足迹踏遍整个中国，进行了几个“万里长征”……他就是《中华善报》总编，著名书法家、画家、篆刻家无墨老师。无墨老师受传统文化熏陶，拜圣贤名师，悟摩崖碑刻，耕读苦学，克己成人，四十余载笔耕不辍，天道酬勤，终成一格。80年代末，缘遇归隐高人指示，明心见性取善法，一路风雨人生，以书画般若善行天下，现住南京栖霞古寺紫峰阁，并在黄山宏村龙池湾建立中华艺术家大型书画创造基地。在与无墨老师简洁的一问一答之中，我们能学习到的，不止是书法之美、习字之辛，更重要的是落实在实践中的“大爱中华，善行天下”！
　　◎所谓书法，要必有所本
　　记者：请问无墨老师，中国书法流传千年，在历史文化中是如何演变为艺术的呢？
　　无墨：中国汉字在世界各民族文字中是独一无二的，中国书法的历史在世界上是最悠久、传播最广泛的。书法艺术是中华民族独有的艺术瑰宝，具有鲜明的民族特色。汉字初创时的象形历经大小篆、隶书、楷书等形变，伴随着几千年的政治、社会、经济的变革，最初是为了实用，经过历史的推进，使之成为书写的视觉艺术。
　　记者：书法不但本身是一种文化艺术，而且承载着五千年中国文明，并和其他文化互相影响。当今，“云门舞集”现代舞剧团的灵感就是来自于王羲之的奉桔帖、苏东坡的寒食帖、张旭的行草、怀素的狂草等大家书法。请老师介绍一下，在历史上，书法对中国其他文化的影响都有哪些？
　　无墨：书法和绘画一起统领着中国美术的其他门类，因而被列为中国美术之首。当我们把书法与绘画相提并论时，又将书法摆在绘画前面，称之为“书画”，如“书画同源”“琴棋书画”“书画缘”“能书会画”等。可见，书法与传统的中国绘画有着十分密切的关系。特别是在宋元文人画出现以后，绘画的用笔讲究从书法中来，水墨写意与书法中的行草意趣相通。中国古代的雕塑中，也蕴含着书法的特征。雕塑的纹理就是线的组合，其造型的装饰性与书法中的篆、隶保持着内在联系。中国古代建筑从布局到主体的梁、柱结构，也都遵循了对称、均衡、主从关系等法则。园林建筑中的含蓄、借景，以及亭、台、楼、榭追求的空灵、飞动等，都与书法的结体、章法和节奏、气韵密切相关。工艺美术和民间美术，也不同程度地受到书法的影响。因此，书法可以视为中国美术之魂。
　　记者：随着历史的发展，书法审美也在不断变化，现今的我们，应该如何学习书法，又该如何欣赏书法？
　　无墨：鲁迅说：“书法不是诗却有诗的韵味，它不是画却有画的美感，它不是舞蹈却有舞的节奏。”书法以用笔为上，精妙的用笔使一幅作品经得起久看细看和反复品味。学习书法先练握笔，再以笔画开始练起，后在习楷书、临古帖，之后练行书、隶书、篆书，稳步练习。书法创作是集点画以成字，组字而成篇，从而表现出作品的神采境界。而书法作品第一印象常常是书法的神采、气韵，再审视它的章法，剖析它的结构、用笔等。
　　◎意在笔前，然后作字
　　记者：学习书法，修身养性，但现代生活节奏很快，我们该如何将书法融汇进生活各方各面，让生活慢下来？
　　无墨：书法艺术是我国传统文化的典型代表之一。它的作用也是其他传统文化不可替代的，在喧闹的社会中，它让人们修心、养性、育德、长智，带给人们平静、沉着，让我们的步伐变得更加厚重、坚实、有力。
　　因此我们要用心书写，把汉字当作朋友当作知己！每天抽点时间与之对话，养成习惯，时间长了慢慢就会让心静下来！
　　记者：中国书法发展史中，出现了许多名师大家，请问老师最欣赏的是哪一位，这位书法家又是怎样影响您的？老师您是怎样爱上书法的呢？
　　无墨：王羲之， 他对真书及草、行诸体书法造诣都很深。他的真书势形巧密，开辟了一种新的境界；他的草长浓纤折衷；他的行书遒媚劲健。人们称他的字“飘若浮云，矫若惊龙”；“龙跳天门，虎卧凰阁”。 郑板桥，兰竹圣手书画怪杰。清代诗人，书画家，“扬州八怪”之一。为人恃才傲物。他的书画以“清、劲、怪”遗世，给了后人很独特的美学启示。他的书法很“另类”，筛检真草隶篆用笔，独创一体，自称“六分半书”；字形变化多端，章法诡谲有致，摇曳多姿，真可谓是书中奇宝，性情大自由的“表演秀”。当然还有很多很多我很喜欢的书法家。郑板桥弃官卖字济世，敢于艺术创新，其精神很感人。我爱上书法当然是幼小时受到家庭影响，祖父和外祖父都是当时的一支笔，从小受他们熏陶，更重要的是我在书法中找到了我的人生方向和追求艺无止境快乐！
　　记者：钟繇练字，秃笔成山，洗砚池墨；王献之学书，写尽十八缸水方得三昧。要练好书法，非一日之功。请问老师是如何习书练字，成就书法之道的呢？
　　无墨：我懂得也就一些皮毛而已，我认为钟繇练字、王献之学书的这些故事都是我一直在践行的学习方向，习字的要诀第一是要勤，第二要悟，第三还是要一些天赋，观今鉴古，师古不泥，拓展眼界，吸收养分！
　　◎不要人夸颜色好，只留清气满乾坤
　　记者：与纸上题字相比，老师的青花瓷书画作品或许是因为经过了火的洗礼，感觉更是充满灵气，请问老师，在青花瓷上进行书法创作和在纸上有什么不同，创作过程中有哪些特殊之处需要注意？
　　无墨：首先是手感不同，纸上创作已经形成习惯，运笔容易把控。而在泥坯上创作动作过快或过大笔锋容易打滑，写字时候要控制好毛笔和走势，动作不宜太大、太快。其次是用“墨”，那种“墨”是矿物质颜料，调水书写。水要调节到恰到好处，过浓厚烧出来就会凸起来，会起小气泡。太淡则辨识度不高。陶瓷上用墨一个是靠经验，二个是靠感觉，好作品出来也会出现墨分五色的神奇效果。 　　记者：老师的书法创作，书写在纸张青瓷上，也融入了中华大爱中。请教老师，为何会想到让慈善之花盛开在书法世界中的，又是怎样一步步落实的呢？
　　无墨：每一行业都会有很多好心人，都会用自己的特长去回报社会，去帮助弱小，这些都是我中华民族的传统美德！书法界美术界古往今来都有很多默默帮助他人的大德，我做这些，也就是发挥自己特长，尽一份绵力，最主要是抛砖引玉，让更多人去关注那些水深火热中的同胞们！一同大爱中华、善行天下！
　　记者：引人向善，助人圆梦，是禅心无墨美术馆、中华善报国学研究会一直在做的事情，老师通过书画的真善美指引更多的人践行国学之根本，是非常伟大的，请老师谈谈在多年践行中华传统美德的过程中，您有了怎样的感悟与心得？
　　无墨：我的六字箴言是“感恩、感动、感激”！感恩老祖宗留下的善德文化，让我们懂得怎样才算得上是一个合格中华儿女，才是一个大写的人，同时让我们在学习文化的同时践行真理，书写大爱，闻思修证，众善奉行；感动一路走来很多感人的故事，同是一个国度，同在一片蓝天，我们手牵手，每天都在感动；感激所有理解与支持禅心无墨的朋友们，感激所有践行大爱的朋友们，是大家的爱，让老祖宗的善德文化从历史中，从书本上，从嘴巴里落实到生活，落实到每个孤苦的角落，让人类名副其实地成为“高级动物”，让社会更和谐，家庭更美好，生活更愉快！
　　◎后记
　　无墨老师有许多书法、绘画、篆刻作品，但他最大的作品，是他一直未完成的、和许许多多的人今天仍在一起努力做着的“大爱善行”。善是无限的，爱是无限的，在这里可用无墨老师在《唯有大爱，世界才不再孤独》中写下的一段话作为总结——
　　“其实，我们每个人都是一个个体，原本我们都很孤独无助，因为我们都生活在一个小小的空间里，狭窄得就剩下身边仅有的几个亲人和朋友，有的都不能沟通和了解，因为我们都封闭了心中炽热狂烈的大爱和天生的善良！
　　“但只要通过我们真诚的爱心传递，相互的关爱，相互的支持，相互的温暖，相互的包容理解，相互的无私奉献，我们的红心将把整个世界照亮。唯有爱，使我们不断健康成长。唯有大爱——世界才不再孤独！”
　　学者简介：无墨，1973年生，江苏南京人，号法印，字拙子，中华善报国学研究会会长，《中华善报》执行总编，南京云谷书画院副院长、书法家、画家、国学大师，公益慈善家。