中国艺术是线的艺术,线也是东方艺术的主要特征。南齐谢赫在《古画品录》中,总结了 “六法”,“气韵生动”之后便是“骨法用笔”,他第一次把中国特有的线的艺术在理论上明确建立起来,指出用笔是表现对象的手段,在这里用笔应包括用线与皴法。纵观中国美术史,所有画面都是由线条来担负组织造型的复杂任务,无论工、意,以线造型是最基本的立足点。中国工笔重彩画创作中第一步稿本线描与正稿勾线均须以线勾勒形体,可以说,画不好线描的人是画不好中国画的,尤其画不好工笔重彩画。
　　对线条的理解及表现的不同,成就了多种多样的艺术风格。张彦远在《历代名画论》中说:“无线者非画也”。顾恺之的绘画线条继承了古代铜器线纹及汉画线条优点,唐代吴道子是中国画线条集大成者,后人称为“吴带当风”,可见其线条的飘动和自然。北齐画家曹仲达用线号称“曹衣出水”可以使人联想到衣纹贴体所显示出的人体美感。为此,中国画的线条随时代的发展而达到了一个很高的水平。中国美术的线有以下三点特征。
　　
　　一、东方美术中的线表现事物内在结构的本质节奏
　　
　　从线与形的关系来说,西方的线塑造形体轮廓、表象特征,东方美术中的线是装饰性的线,是事物内在结构的本质节奏。也就是“外师造化,中得心源”。比如,在勾勒一个脸时,西方用线真实地摹下对象上可见的具体特征的线,如鼻的轮廓、耳的结构;东方用线却在对象现存的线上添加或省略,有些可能是对象脸上根本找不到的线,这些线却构成了比对象本身更真实有力的一张脸,因为它表现的是这张脸的结构中最本质的节奏。这点尤为明显的一个例子是汉代雕塑中的马头。这种装饰性线条在其它东方艺术中也普遍存在着,日本浮世绘、古埃及壁画、波斯挂毯、古印度、古巴比伦雕塑,东方艺术本来就富于装饰美与线条美。那么,与其他东方艺术相比,中国美术的线又有什么不同呢?
　　
　　二、中国美术中的线具有独立的审美价值
　　
　　中国美术中的线,不仅具有装饰性,而且包含了作者的情感、气质、学养、功力, 以及对象的质感、力度、神韵,有独立的审美价值。中国绘画中,线纹对形成画家独特风格起决定作用。顾恺之(346-407)“春蚕吐丝” 、陆探微“笔迹缺落,如锥刀焉”、张僧繇“离披点画,时见缺落”、吴道子“挥霍如莼菜条”,古人将线总结为游丝描、铁线描、兰叶描、琴丝描等“十八描”;还有山水各家的皴法:范宽的“雨点皴”、马远、夏珪的“斧劈皴”、董源的“披麻皴”、郭熙的“云头皴”,描法与皴法往往作为一个中国画家的首要特点。虽然今天的人不应受其局限,但把用线、用笔单独提出来研究,这毕竟与西方美术极为不同。中国独有的书法更以其净化了的线条美,创造了中国的线的艺术。在这真正抽象的艺术 中,线具有抒情的性质。“凡属表示愉快的线条,总是一往流利不作顿挫,转折也是不露圭角的。凡属表示不愉快感情的线条就往往停顿,呈现一种艰涩状态,停顿过甚就显示焦 灼与忧郁感。”字型微侧、左肩倾斜、灵巧柔媚的二王书;与迅疾骇人、痛快淋漓、飞动潇洒的张旭与怀素书;及与笔力雄壮、气象浑厚、刚直方正的颜真卿书,其字的形式自身不同的结构、力量、气概、势能和运动的痕迹或遗迹,就传达了宽广而朦胧的意义。不仅如此,汉字的组合总兼有一定的文学内容,使书法的欣赏与中国人趋向综合的审美趣味相符。书法与印章一起,成为中国特有的“有意味的线的形式”。
　　
　　三、程式化的特点
　　
　　几千年中国美术的发展,在线构成的内容上,线条组织的方式上,留下了一些程式化的东西。线描的内容有某些固定的造型。饕餮是古代绘画中罕见的正面颜面形象,取材于百物,把虎头、牛角、鸟羽和足、蛇身等器官分解再综合。饕餮和夔龙、夔凤、鸱枭等都是青铜器纹饰中变形了的、风格化了的、幻想的动物形象。吉祥寓意图案,名目不下数十百种,多取谐音。用金鱼水缸取金玉满堂之意,用蝙蝠、桃和灵芝组成福寿如意图案,鹭鸶芙蓉寓意一路荣华,喜鹊梅花以表喜上眉梢,反映了美好的愿望,为中国老百姓喜爱。中国画不独在内容上,在线条组织形式上亦有某些固定的方式。在画梅兰竹时,一般三条线的组织呈眼状,照着这种格式一直画下去,永远不会出现三线交于一点,无意中形成了中国画特有的线条趣味。装饰性、独立性与程式化,逐步组成了中国美术中线的特色。
　　在漫长的中国绘画史上,国画线条作为艺术形式美以及对艺术作品所起的重大作用都充分显著地表现了我国民族的绘画特色和审美意识的特征,是极宝贵的民族遗产。作为现代绘画,学习传统,从中吸取丰富的养分来武装自己,提高审美修养及运用笔墨的能力,是十分重要和可行的。
　　(作者单位:山东省淄博市技师学院)