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一、音乐家——圣桑的简介
圣桑是法国著名的音乐家、作曲家、钢琴家，其作品在19世纪中期影响深远，并且作为浪漫主义音乐音乐代表人之一。圣桑一生创作出很多音乐作品其中总数超过了150部以上，他的音乐风格严谨、旋律优美、色彩丰富具有时代版的法国风情。
二、关于《动物狂欢节》
《动物狂欢节》中，圣桑以生动的手法，描写动物们在热闹的节日行列中，各种滑稽有趣的情形，使人有一种视觉上和听觉上的“神似”感，眼前似乎浮现出一幅幅真实的画面，从而达到“动物狂欢”的完满高超形象。不仅如此，这部作品也是圣桑为两架钢琴和小型管弦乐队所做，钢琴有较多的篇幅在这组作品当中，体现了圣桑的创作能力。
三、《动物狂欢节》中的钢琴艺术特征
从中，我们不难看出，身为钢琴家的圣桑不论是对钢琴曲的创作上还是演奏上都有独到的见解，从他的创作中能让我们更加深刻的感受到钢琴带来的独特艺术魅力。其中，不乏能体现出钢琴传递出的独特艺术特征有：
（一）模仿性与形象性
作者巧妙的利用钢琴的音色与节奏型相结合模仿动物的音色与特征。这些形象的塑造无一不透漏着在创作过程中模仿性的运用，在利用钢琴和其它媒介传达视听效果的形象性过程中，幽默背后又隐含着深刻的内涵，同时也包含了艺术原理中的艺术欣赏。正由于作者深谙钢琴的优势特征，这些惟妙惟肖的音符才能发挥如此之大的魔力。
如在《序奏与狮王进行曲》中，于两架钢琴朦胧的震音的伴随下，轻盈起落的增音程中带有一丝神秘的色彩，音乐由弱至强，节奏由疏至密，仿佛一片茂密的森林之海映入眼帘，为狮王接下来的出场烘托了氛围，紧接着钢琴的有意思的刮奏掀起了狮王出场的序幕，瞬间的沉寂过后，铿锵有力的进行曲节奏接踵而至，仿佛狮王威武的从森林深处长啸而至。钢琴双八度的半音级进与半音下行组成的旋律时常穿插于该作品之中，模仿了狮王有力的咆哮声，最后，该曲在钢琴模仿狮王的一声巨吼中结束。除乐器之王——钢琴能提供广泛的音域、展现丰富的和声织体、轻松模仿动物的声音特征从而达到这一形象生动的效果之外，别的单种乐器就想一手包办，是难以超越的。
（二）灵活性与技巧性
在需要演奏者演奏时的灵活性与技巧性上，圣桑有别于其它的作曲家，显得与众不同。作为一个地道的钢琴家，他几次把他当作讽刺的对象。有趣的是，在这些乐句中，自始至终都没有变换过力度与节奏，喜欢挖苦人的圣桑，在这里明明是为了准确无误的嘲弄那些在钢琴技法上看起来令人眼花缭乱的钢琴演奏者，但是要弹起来也需要手指一定的灵活性与技巧性。当然，无论是演奏上的技巧还是要求手指的灵活繁杂，终其目的都是为了更加完美的音色和表现内心情感的暗涌交织。如《钢琴家》，按道理，钢琴家同摆在动物园里的供人欣赏的动物不能归属一类，但是圣桑却把钢琴家放进了动物园，因此，在这首曲子中，他利用钢琴金银剔透的音色，索性让钢琴反复奏出一首车尔尼的简易练习曲，它以五小节一组的音型片段，依次向上半音移位，反复机械练习。在灵活运用钢琴这门乐器的同时，也展现了与其它作品不相同的灵活性与技巧性。
（三）表现性与画面感
圣桑作为一名老道的作曲家，在深谙钢琴这门乐器的艺术特征的同时，善于抓住所描写的事物的形象性，用独特的音乐视角来表现事物的形象，节奏与音色的动态结合使音乐不仅富有表现力，而且让听众在脑海里发挥想象呈现无拘束的画面感。如组曲其中之一《天鹅》是圣桑允许别人在他生前演奏的唯一一首曲子，不像其它曲子那样意在模仿和嘲弄，而是刻意追求表现天鹅本身的美和人们对它所做的美学评价，的确，在这首曲子当中，大提琴与钢琴的配合深沉、典雅、华丽又不矫饰，又似乎隐藏着一种淡淡的惋惜与忧伤，作者用两架钢琴所弹奏的音符代表波光粼粼的湖面，而优美抒情又带一丝伤感的大提琴则代表湖面上的天鹅在优雅高贵的翩翩起舞，在形态上和气质上是再恰当不过的了。既生动形象让人有画面感，又是艺术形象美与情感美的完美结合，也是之所以成为圣桑经典的代表作之一的重要条件。
四、综述
圣桑的这部作品与其它的交响乐不同，它没有像一般的交响音乐那样使用气势宏大的大型管弦乐队，而是以自身深谙的乐器——钢琴为基调，合理又有目的性的使用其它不同的乐器，善于捕捉不同乐器的特色，并将他们发挥到极致，尤其是钢琴在这部作品中运用的分量与独特也是与我们常见交响音乐所不及的。正是由于圣桑是一个地道的钢琴家，与别的钢琴家的不同之处又在于对演奏上那种刻板和机械的训练特别的反感，我们才能够明白在他所描绘的音符下钢琴这门乐器可以有这样广博的功能，能形象生动又有代表性的描绘出不同的动物的特征，也能让我们有所启发：高超的技术，练习曲不仅仅是纯技术，而是要从中探求出一种音乐感受。
参考文献
[1]青藤.狂喜的圣诗：圣-桑的第三交响曲[J].音乐爱好者，2004， （06）.
[2]朱雅芬.19世纪晚期法国的钢琴音乐[J].钢琴艺术，2004，（06）.
[3]俞海. 形相似而“神”不同——比较李斯特与圣-桑的《死神之舞》[J].贵州大学学报（艺术版），2002，（04）.
作者简介：伍丹蕾（1993—），女，2014年本科毕业于湖南师范大学音乐学院，主修钢琴，研究生现就读于中南大学建筑与艺术学院，研究方向为音乐理论。
圣桑是法国著名的音乐家、作曲家、钢琴家，其作品在19世纪中期影响深远，并且作为浪漫主义音乐音乐代表人之一。圣桑一生创作出很多音乐作品其中总数超过了150部以上，他的音乐风格严谨、旋律优美、色彩丰富具有时代版的法国风情。
二、关于《动物狂欢节》
《动物狂欢节》中，圣桑以生动的手法，描写动物们在热闹的节日行列中，各种滑稽有趣的情形，使人有一种视觉上和听觉上的“神似”感，眼前似乎浮现出一幅幅真实的画面，从而达到“动物狂欢”的完满高超形象。不仅如此，这部作品也是圣桑为两架钢琴和小型管弦乐队所做，钢琴有较多的篇幅在这组作品当中，体现了圣桑的创作能力。
三、《动物狂欢节》中的钢琴艺术特征
从中，我们不难看出，身为钢琴家的圣桑不论是对钢琴曲的创作上还是演奏上都有独到的见解，从他的创作中能让我们更加深刻的感受到钢琴带来的独特艺术魅力。其中，不乏能体现出钢琴传递出的独特艺术特征有：
（一）模仿性与形象性
作者巧妙的利用钢琴的音色与节奏型相结合模仿动物的音色与特征。这些形象的塑造无一不透漏着在创作过程中模仿性的运用，在利用钢琴和其它媒介传达视听效果的形象性过程中，幽默背后又隐含着深刻的内涵，同时也包含了艺术原理中的艺术欣赏。正由于作者深谙钢琴的优势特征，这些惟妙惟肖的音符才能发挥如此之大的魔力。
如在《序奏与狮王进行曲》中，于两架钢琴朦胧的震音的伴随下，轻盈起落的增音程中带有一丝神秘的色彩，音乐由弱至强，节奏由疏至密，仿佛一片茂密的森林之海映入眼帘，为狮王接下来的出场烘托了氛围，紧接着钢琴的有意思的刮奏掀起了狮王出场的序幕，瞬间的沉寂过后，铿锵有力的进行曲节奏接踵而至，仿佛狮王威武的从森林深处长啸而至。钢琴双八度的半音级进与半音下行组成的旋律时常穿插于该作品之中，模仿了狮王有力的咆哮声，最后，该曲在钢琴模仿狮王的一声巨吼中结束。除乐器之王——钢琴能提供广泛的音域、展现丰富的和声织体、轻松模仿动物的声音特征从而达到这一形象生动的效果之外，别的单种乐器就想一手包办，是难以超越的。
（二）灵活性与技巧性
在需要演奏者演奏时的灵活性与技巧性上，圣桑有别于其它的作曲家，显得与众不同。作为一个地道的钢琴家，他几次把他当作讽刺的对象。有趣的是，在这些乐句中，自始至终都没有变换过力度与节奏，喜欢挖苦人的圣桑，在这里明明是为了准确无误的嘲弄那些在钢琴技法上看起来令人眼花缭乱的钢琴演奏者，但是要弹起来也需要手指一定的灵活性与技巧性。当然，无论是演奏上的技巧还是要求手指的灵活繁杂，终其目的都是为了更加完美的音色和表现内心情感的暗涌交织。如《钢琴家》，按道理，钢琴家同摆在动物园里的供人欣赏的动物不能归属一类，但是圣桑却把钢琴家放进了动物园，因此，在这首曲子中，他利用钢琴金银剔透的音色，索性让钢琴反复奏出一首车尔尼的简易练习曲，它以五小节一组的音型片段，依次向上半音移位，反复机械练习。在灵活运用钢琴这门乐器的同时，也展现了与其它作品不相同的灵活性与技巧性。
（三）表现性与画面感
圣桑作为一名老道的作曲家，在深谙钢琴这门乐器的艺术特征的同时，善于抓住所描写的事物的形象性，用独特的音乐视角来表现事物的形象，节奏与音色的动态结合使音乐不仅富有表现力，而且让听众在脑海里发挥想象呈现无拘束的画面感。如组曲其中之一《天鹅》是圣桑允许别人在他生前演奏的唯一一首曲子，不像其它曲子那样意在模仿和嘲弄，而是刻意追求表现天鹅本身的美和人们对它所做的美学评价，的确，在这首曲子当中，大提琴与钢琴的配合深沉、典雅、华丽又不矫饰，又似乎隐藏着一种淡淡的惋惜与忧伤，作者用两架钢琴所弹奏的音符代表波光粼粼的湖面，而优美抒情又带一丝伤感的大提琴则代表湖面上的天鹅在优雅高贵的翩翩起舞，在形态上和气质上是再恰当不过的了。既生动形象让人有画面感，又是艺术形象美与情感美的完美结合，也是之所以成为圣桑经典的代表作之一的重要条件。
四、综述
圣桑的这部作品与其它的交响乐不同，它没有像一般的交响音乐那样使用气势宏大的大型管弦乐队，而是以自身深谙的乐器——钢琴为基调，合理又有目的性的使用其它不同的乐器，善于捕捉不同乐器的特色，并将他们发挥到极致，尤其是钢琴在这部作品中运用的分量与独特也是与我们常见交响音乐所不及的。正是由于圣桑是一个地道的钢琴家，与别的钢琴家的不同之处又在于对演奏上那种刻板和机械的训练特别的反感，我们才能够明白在他所描绘的音符下钢琴这门乐器可以有这样广博的功能，能形象生动又有代表性的描绘出不同的动物的特征，也能让我们有所启发：高超的技术，练习曲不仅仅是纯技术，而是要从中探求出一种音乐感受。
参考文献
[1]青藤.狂喜的圣诗：圣-桑的第三交响曲[J].音乐爱好者，2004， （06）.
[2]朱雅芬.19世纪晚期法国的钢琴音乐[J].钢琴艺术，2004，（06）.
[3]俞海. 形相似而“神”不同——比较李斯特与圣-桑的《死神之舞》[J].贵州大学学报（艺术版），2002，（04）.
作者简介：伍丹蕾（1993—），女，2014年本科毕业于湖南师范大学音乐学院，主修钢琴，研究生现就读于中南大学建筑与艺术学院，研究方向为音乐理论。