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清乾隆朝（1736—1795）历时60年，是清代社会发展的鼎盛时期。其间，由于皇帝对瓷器的制作非常重视，并直接干预制瓷事宜，对制瓷业的创新和发展起到了极大的推动作用，使瓷器生产的数量和质量达到了清代制瓷技术的最高峰，其品种之丰富、器型之多样、工艺之奇巧、纹饰之广泛堪为历代之最。吉林省博物院所收藏的乾隆时期的瓷器颇丰，现鉴选几件乾隆时期的高足碗与大家共同赏析。
高足碗，又称靶碗，碗的一种式样，上部为碗形，下承以柄状高足，口微撇，近底处丰满，有中空足封闭底和不封底两种。元、明、清三代较为流行 ，盛行于元代，明清继续烧造，品种有青花、斗彩、粉彩、青釉、祭红等。高足碗传为祭祀礼佛之器。
清乾隆祭红高足碗（图1），1959年上海市文物仓库调拨。口径15、足径5、通高11.5厘米。此高足碗造型优美，器型高贵典雅，瓷胎，修胎规整，釉面呈橘皮状，碗心及外壁均罩祭红釉，釉色均匀纯正，给人以深沉稳定的美感。碗口沿及底足处均有一周白色圈线，犹如一根灯草，即灯草边。高足内壁以青花书“大清乾隆年制”单行六字篆书款。
“祭红”又称霁红，色彩深红，是康熙后期创烧的一种高温铜红釉制品。是以铜为着色剂，经1300℃左右的高温还原焰烧制而成。特点是釉面不流不裂，起桔皮纹。由于烧造比较困难，因此成品率低。清代祭红器的大量生产是在雍正、乾隆两朝。
清乾隆款青釉缠枝莲纹高足碗（图2），1959年北京故宫博物院调拨。口径 14.1、足径4.2、通高9.4厘米。此高足碗胎骨洁白，釉质晶莹润彻，釉面温润，质感如玉，通体以暗花缠枝莲纹装饰，近足处为变体莲纹，技艺精湛，制作精美，线条清晰，流畅自如，给人以雅致之感。凹进去的线条被积釉填平，釉面光滑平整，釉层下的纹样清晰生动，突显出瓷器的晶莹剔透、素雅恬静之美。碗内壁底心釉下暗划“大清乾隆年制”六字楷书款。
青釉是乾隆单色釉器物中较多的一种，始见于商代中期，此后历代都有烧造，它是以铁为主要着色元素，以氧化钙为主要助熔剂的高温釉，釉内氧化铁含量的多少，与釉色深浅成正比，是我国瓷器最早的颜色釉。
清乾隆白地红彩龙纹天鸡高足盖碗（图3），1959年北京故宫博物院调拨。口径15.6、足径4.2、通高23厘米。此高足碗伞形圆盖，盖顶透雕一鸡形钮。碗敞口，上折沿，口沿内凹一周，斜弧腹，高圈足外撇。胎骨细腻，瓷质莹洁，通体施釉，内壁罩白釉。碗盖表面及碗外壁以红彩绘两条双翼赶珠龙，双龙旁绘火焰纹。龙张口，龙头较长，龙尾秃而卷，正欲追赶火珠，火珠飘荡，其上饰以长长的火焰纹。碗内壁底心以红彩书“大清乾隆年制”六字三行篆书双方框款。
这种高足盖碗是乾隆时期出现的新器型，在清宫档案中有此记载，如《乾隆五十二年各作成做活计清档·记事录》中记：“十二月……十八日，员外郎五德、大达色、库掌金江、催长舒与笔帖式福海将九江关送到红龙白地天鸡顶有盖靶碗四十件（随做样碗一件，年供二十件，吉祥交进二十件），呈览。奉旨：交佛堂。钦此。”
这是一件釉上彩高足盖碗，先施釉后彩绘。所谓釉上彩，是在高温烧成的白釉或色釉的瓷器釉面上，用含不同呈色剂的金属氧化物的矿物颜料绘画纹样后，再二次入窑，以700℃—900℃左右的低温烘烧，使色彩固着在釉面上而制成的瓷器。它包括釉上单彩（如白地红彩）和釉上多彩（如三彩、五彩等）。釉上彩工艺始见于宋、金时期，是在传统的低温色釉基础上发展而来的。金代定窑的釉上红彩、磁州窑系统的釉上加彩，是釉上彩的原始阶段，到了清代，釉上彩已发展到了一个百花争艳的阶段。
清乾隆青花梵文勾莲高足碗（图4），1966年北京故宫博物院调拨。口径14.5、足径7.2、通高13.5厘米。此高足碗敞口外撇，直腹，喇叭状高圈足，通体绘青花纹饰，碗的内外口沿、内外底及足沿均绘青花弦纹线。碗的内心绘团花纹，腹部内壁罩白釉，外壁环饰8组青花缠枝莲花托梵文，字间距均匀疏朗，与上下繁密的缠枝莲纹形成鲜明的对比，胫部绘莲瓣纹，高圈足外壁绘青花璎珞纹。高圈足内壁以青花书“大清乾隆年制”六字篆书款。
乾隆时期的青花是以纹饰繁缛、染画工整、造型新奇取胜。此器型端庄高雅，为清代乾隆时期首创。梵文高足碗，仿自西藏地方铜、银制的酥油灯，“酥油灯”是藏传佛教寺庙和信徒家中佛龛前常年供奉的长明灯，因为用酥油作燃料，所以称为“酥油灯”。此碗可作为酥油灯使用，或作为盛供品的供具，或单纯地做陈设器。由于乾隆帝一生十分虔诚信奉密宗，当时宫中许多器物都带有浓重的藏传佛教的风格。梵文原是古代印度一种书面文字，这种古印度的文字语言在中国出现，更多的是作为佛教经典体现。梵文在唐开元初年随密宗佛教传入中国，瓷器上梵文的表现形式主要是密宗的种子字和咒语。种子字即为佛的代称，咒语为佛经中的颂词。佛教徒们认为，以这种种子字和咒语装饰器物，即可直接得到佛的保佑。
璎珞纹，是将璎珞形象用于塑像或其他器物为装饰纹样，始见于元代瓷塑宗教人物像上。璎珞，原是用丝线将珠石编串成多层次的装饰物品。
此器胎釉细腻莹润，釉面光润致密，青花色泽好。青花，即青花瓷。它是以钴为色料，直接在胎上绘画，再施透明釉，入窑经1300℃左右的高温，一次烧成的蓝白两色相间的釉下彩瓷器，釉下彩的最大特色是永不脱色。青花的着色颜料是钴，乾隆时期所用的钴料是浙料，是上乘的国产料。钴不是单一矿，是复合矿，钴中含其他元素不一样，呈现的色泽也不一样，含铁高成色深，含锰高成色浅。
清乾隆款斗彩高足碗（图5），1959年上海文管会调拨。口径19.2、足径10.5、通高13厘米。此高足碗撇口，深弧腹，喇叭状高圈足，全器施白釉，上饰斗彩纹饰，内壁底心绘灵芝纹，内口沿绘斗彩花一周，外壁绘斗彩缠枝花卉，高圈足中部凸起一道弦纹，上饰圆点纹，圈足下部饰海水江牙。高足内壁以青花书 “大清乾隆年制”六字篆书款。
“海水江牙”，是我国一种传统的装饰纹样，其构成形式以线为主，表现江海波涛迭起，汹涌澎湃的气势，寓意吉祥。 斗彩创烧于明成化时期，是一种釉下青花和釉上诸彩相结合，具有特殊艺术效果的瓷器装饰工艺。首先启用斗彩名称的是成书于清雍正年间的《南窑笔记》。书中记述，凡是：“青料画其半体，复入彩料，凑其全体”拼斗成完整图案的，称为斗彩。其做法是先在已成型的坯体上以青花料双钩图案轮廓线，或在此基础上以青花料描绘图案的局部，施透明釉经高温烧成后，再在釉上以填涂技法，或在此基础上辅以染、覆、点彩等技法，按需要施以各色彩料，完成图案全样，复入彩炉经低温烘烧而成，从而产生釉下青花与釉上诸彩竞相斗艳的艺术效果。清朝斗彩瓷器的产量要大于明朝成化时期，图案性更强，乾隆以后，斗彩仍在生产，图案内容多为花草。
清乾隆款豆青粉彩花碟高足碗（图6），1983年从吉林省文物店购入。口径14.8、足径7.5、通高10厘米。此高足碗秀美雅致，撇口，口沿施酱釉，弧形腹，喇叭状高圈足，圈足中部有一圈凸起的弦纹，豆青釉为地，釉质细腻、莹润，釉层匀净，器外壁绘粉彩花蝶纹，构图合理，舒展大方，线条流畅，色彩清新淡雅。高足内壁以青花书“大清乾隆年制”六字篆书横款。
粉彩，是釉上彩的一个品种，是一种釉上彩绘经低温烧成的彩绘方法。始创于康熙，是在康熙五彩的基础上，受西洋珐琅彩及其制作工艺的影响，改进传统的釉上陶瓷装饰彩料和画风而形成的一种釉上彩瓷新品种，是乾隆彩瓷的主流。其方法是先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，经过画、填、洗、扒、吹、点等技法将颜色依深浅的不同需要晕开，使纹饰有浓淡明暗层次，经720℃—750℃的低温烧成。由于砷的乳浊法作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调。粉彩所用的颜色种类多达数十种，每种彩料根据不同的画面需要又可派生出多种色调，每一种颜色都有丰富的层次，给人以粉润柔和之感。
此器釉色淡雅柔和，图案清晰，色彩焕发出了活力，立体感较强，有着浓郁的生命气息。乾隆粉彩达到了集大成的境地，诚如清人梁同书所说：“有陶以来，未有今日之美备。”乾隆粉彩造型精美、色彩缤纷、图案新颖，白地粉彩与色地粉彩并行，多以红、黄、绿、蓝、粉、青、豆青等为地，上绘粉彩纹饰，同时又以粉彩同青花、五彩、描金等组合在一起的综合装饰开拓了粉彩的新品种。
瓷器是历史的产物，这些精纹美饰的古瓷，是对文化的传承，每件瓷器无不打上它的时代烙印，受到世人的珍视。
高足碗，又称靶碗，碗的一种式样，上部为碗形，下承以柄状高足，口微撇，近底处丰满，有中空足封闭底和不封底两种。元、明、清三代较为流行 ，盛行于元代，明清继续烧造，品种有青花、斗彩、粉彩、青釉、祭红等。高足碗传为祭祀礼佛之器。
清乾隆祭红高足碗（图1），1959年上海市文物仓库调拨。口径15、足径5、通高11.5厘米。此高足碗造型优美，器型高贵典雅，瓷胎，修胎规整，釉面呈橘皮状，碗心及外壁均罩祭红釉，釉色均匀纯正，给人以深沉稳定的美感。碗口沿及底足处均有一周白色圈线，犹如一根灯草，即灯草边。高足内壁以青花书“大清乾隆年制”单行六字篆书款。
“祭红”又称霁红，色彩深红，是康熙后期创烧的一种高温铜红釉制品。是以铜为着色剂，经1300℃左右的高温还原焰烧制而成。特点是釉面不流不裂，起桔皮纹。由于烧造比较困难，因此成品率低。清代祭红器的大量生产是在雍正、乾隆两朝。
清乾隆款青釉缠枝莲纹高足碗（图2），1959年北京故宫博物院调拨。口径 14.1、足径4.2、通高9.4厘米。此高足碗胎骨洁白，釉质晶莹润彻，釉面温润，质感如玉，通体以暗花缠枝莲纹装饰，近足处为变体莲纹，技艺精湛，制作精美，线条清晰，流畅自如，给人以雅致之感。凹进去的线条被积釉填平，釉面光滑平整，釉层下的纹样清晰生动，突显出瓷器的晶莹剔透、素雅恬静之美。碗内壁底心釉下暗划“大清乾隆年制”六字楷书款。
青釉是乾隆单色釉器物中较多的一种，始见于商代中期，此后历代都有烧造，它是以铁为主要着色元素，以氧化钙为主要助熔剂的高温釉，釉内氧化铁含量的多少，与釉色深浅成正比，是我国瓷器最早的颜色釉。
清乾隆白地红彩龙纹天鸡高足盖碗（图3），1959年北京故宫博物院调拨。口径15.6、足径4.2、通高23厘米。此高足碗伞形圆盖，盖顶透雕一鸡形钮。碗敞口，上折沿，口沿内凹一周，斜弧腹，高圈足外撇。胎骨细腻，瓷质莹洁，通体施釉，内壁罩白釉。碗盖表面及碗外壁以红彩绘两条双翼赶珠龙，双龙旁绘火焰纹。龙张口，龙头较长，龙尾秃而卷，正欲追赶火珠，火珠飘荡，其上饰以长长的火焰纹。碗内壁底心以红彩书“大清乾隆年制”六字三行篆书双方框款。
这种高足盖碗是乾隆时期出现的新器型，在清宫档案中有此记载，如《乾隆五十二年各作成做活计清档·记事录》中记：“十二月……十八日，员外郎五德、大达色、库掌金江、催长舒与笔帖式福海将九江关送到红龙白地天鸡顶有盖靶碗四十件（随做样碗一件，年供二十件，吉祥交进二十件），呈览。奉旨：交佛堂。钦此。”
这是一件釉上彩高足盖碗，先施釉后彩绘。所谓釉上彩，是在高温烧成的白釉或色釉的瓷器釉面上，用含不同呈色剂的金属氧化物的矿物颜料绘画纹样后，再二次入窑，以700℃—900℃左右的低温烘烧，使色彩固着在釉面上而制成的瓷器。它包括釉上单彩（如白地红彩）和釉上多彩（如三彩、五彩等）。釉上彩工艺始见于宋、金时期，是在传统的低温色釉基础上发展而来的。金代定窑的釉上红彩、磁州窑系统的釉上加彩，是釉上彩的原始阶段，到了清代，釉上彩已发展到了一个百花争艳的阶段。
清乾隆青花梵文勾莲高足碗（图4），1966年北京故宫博物院调拨。口径14.5、足径7.2、通高13.5厘米。此高足碗敞口外撇，直腹，喇叭状高圈足，通体绘青花纹饰，碗的内外口沿、内外底及足沿均绘青花弦纹线。碗的内心绘团花纹，腹部内壁罩白釉，外壁环饰8组青花缠枝莲花托梵文，字间距均匀疏朗，与上下繁密的缠枝莲纹形成鲜明的对比，胫部绘莲瓣纹，高圈足外壁绘青花璎珞纹。高圈足内壁以青花书“大清乾隆年制”六字篆书款。
乾隆时期的青花是以纹饰繁缛、染画工整、造型新奇取胜。此器型端庄高雅，为清代乾隆时期首创。梵文高足碗，仿自西藏地方铜、银制的酥油灯，“酥油灯”是藏传佛教寺庙和信徒家中佛龛前常年供奉的长明灯，因为用酥油作燃料，所以称为“酥油灯”。此碗可作为酥油灯使用，或作为盛供品的供具，或单纯地做陈设器。由于乾隆帝一生十分虔诚信奉密宗，当时宫中许多器物都带有浓重的藏传佛教的风格。梵文原是古代印度一种书面文字，这种古印度的文字语言在中国出现，更多的是作为佛教经典体现。梵文在唐开元初年随密宗佛教传入中国，瓷器上梵文的表现形式主要是密宗的种子字和咒语。种子字即为佛的代称，咒语为佛经中的颂词。佛教徒们认为，以这种种子字和咒语装饰器物，即可直接得到佛的保佑。
璎珞纹，是将璎珞形象用于塑像或其他器物为装饰纹样，始见于元代瓷塑宗教人物像上。璎珞，原是用丝线将珠石编串成多层次的装饰物品。
此器胎釉细腻莹润，釉面光润致密，青花色泽好。青花，即青花瓷。它是以钴为色料，直接在胎上绘画，再施透明釉，入窑经1300℃左右的高温，一次烧成的蓝白两色相间的釉下彩瓷器，釉下彩的最大特色是永不脱色。青花的着色颜料是钴，乾隆时期所用的钴料是浙料，是上乘的国产料。钴不是单一矿，是复合矿，钴中含其他元素不一样，呈现的色泽也不一样，含铁高成色深，含锰高成色浅。
清乾隆款斗彩高足碗（图5），1959年上海文管会调拨。口径19.2、足径10.5、通高13厘米。此高足碗撇口，深弧腹，喇叭状高圈足，全器施白釉，上饰斗彩纹饰，内壁底心绘灵芝纹，内口沿绘斗彩花一周，外壁绘斗彩缠枝花卉，高圈足中部凸起一道弦纹，上饰圆点纹，圈足下部饰海水江牙。高足内壁以青花书 “大清乾隆年制”六字篆书款。
“海水江牙”，是我国一种传统的装饰纹样，其构成形式以线为主，表现江海波涛迭起，汹涌澎湃的气势，寓意吉祥。 斗彩创烧于明成化时期，是一种釉下青花和釉上诸彩相结合，具有特殊艺术效果的瓷器装饰工艺。首先启用斗彩名称的是成书于清雍正年间的《南窑笔记》。书中记述，凡是：“青料画其半体，复入彩料，凑其全体”拼斗成完整图案的，称为斗彩。其做法是先在已成型的坯体上以青花料双钩图案轮廓线，或在此基础上以青花料描绘图案的局部，施透明釉经高温烧成后，再在釉上以填涂技法，或在此基础上辅以染、覆、点彩等技法，按需要施以各色彩料，完成图案全样，复入彩炉经低温烘烧而成，从而产生釉下青花与釉上诸彩竞相斗艳的艺术效果。清朝斗彩瓷器的产量要大于明朝成化时期，图案性更强，乾隆以后，斗彩仍在生产，图案内容多为花草。
清乾隆款豆青粉彩花碟高足碗（图6），1983年从吉林省文物店购入。口径14.8、足径7.5、通高10厘米。此高足碗秀美雅致，撇口，口沿施酱釉，弧形腹，喇叭状高圈足，圈足中部有一圈凸起的弦纹，豆青釉为地，釉质细腻、莹润，釉层匀净，器外壁绘粉彩花蝶纹，构图合理，舒展大方，线条流畅，色彩清新淡雅。高足内壁以青花书“大清乾隆年制”六字篆书横款。
粉彩，是釉上彩的一个品种，是一种釉上彩绘经低温烧成的彩绘方法。始创于康熙，是在康熙五彩的基础上，受西洋珐琅彩及其制作工艺的影响，改进传统的釉上陶瓷装饰彩料和画风而形成的一种釉上彩瓷新品种，是乾隆彩瓷的主流。其方法是先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，经过画、填、洗、扒、吹、点等技法将颜色依深浅的不同需要晕开，使纹饰有浓淡明暗层次，经720℃—750℃的低温烧成。由于砷的乳浊法作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调。粉彩所用的颜色种类多达数十种，每种彩料根据不同的画面需要又可派生出多种色调，每一种颜色都有丰富的层次，给人以粉润柔和之感。
此器釉色淡雅柔和，图案清晰，色彩焕发出了活力，立体感较强，有着浓郁的生命气息。乾隆粉彩达到了集大成的境地，诚如清人梁同书所说：“有陶以来，未有今日之美备。”乾隆粉彩造型精美、色彩缤纷、图案新颖，白地粉彩与色地粉彩并行，多以红、黄、绿、蓝、粉、青、豆青等为地，上绘粉彩纹饰，同时又以粉彩同青花、五彩、描金等组合在一起的综合装饰开拓了粉彩的新品种。
瓷器是历史的产物，这些精纹美饰的古瓷，是对文化的传承，每件瓷器无不打上它的时代烙印，受到世人的珍视。