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水彩画是现代绘画中一项重要的表现媒介，作为一种平面绘画中的独特画种，其历史悠久底蕴深厚。在文化和艺术日趋多元化的时代，在全球一体化的后现代文化情境中，水彩画和其他平面绘画一样面临着如何面向当代生活，拥抱更多的艺术表现空间以及如何在古老的羽翼下拓展与创新的问题。
众所周知，水彩画起源于欧洲文艺复兴之时，德国巨匠丢勒用水彩为媒介画风景和动、植物。他严肃地观察大自然，崇拜、赞叹大自然的千姿百态，他的许多作品都成了西方传统视觉艺术的典范。诚然，早先水彩画主要是画家用来做草图和习作的辅助性表现手段。直到十八世纪的英国，水彩画才真正成为一个独立的画种。水彩画以其独有的透明清澈的特质，色彩绚烂，虽不似油画那般厚涂，却能追求空间、质量和绘画上幻化的语言和节奏。因其绘画材料简单操作方便，具有轻松自如的艺术表现性，长期以来，倍受艺术家关爱。清末，水彩画传入我国，因它与中国的传统水墨画有许多相似之处，人们喜欢把水彩画比作富有迷人魅力的轻音乐，她以轻快的节奏，优美的旋律，独特的水色尽情地抒发画家对社会和大自然的激情与感受。
在国内水彩画创作上，我们已经看到过不少优秀作品，水彩画家对技法做出的种种尝试和努力，丰富了水彩画的语言，使水彩园地繁华似锦。中国画家对于笔墨的理解和运用，使其更能体会水彩技法背后的深刻含义。但我们也须看到，近年来，国中水彩画的创作长期以来在技术性和技巧性上大做文章，使得水彩画创作演变为单纯的绘画技法的比拼。表现技法与文化思考之间并没形成必然联系。艺术家的创作题材雷同，作品缺乏与生活的实质性对话，更是阻碍水彩画发展的障碍。在当代艺术表现手段日渐丰富的当代语汇里，水彩画缺乏与其他门类艺术的有效联结，也使得今天的水彩画演变为小资文人自娱自乐的工具。
新世纪以来，关于平面绘画命运的讨论此起彼伏。较有代表性的有两种论调：一是绘画死亡论，持这一观点的大都是当代实验艺术的实践者和理论捍卫者，其理论基础是在全球范围内绘画作为传统媒介已不具备时代性。在满眼装置，录像，行为艺术等多种艺术表达方式的当下，平面绘画很难再承担当代文化的重任。绘画无论从生产方式抑或是展示方式都只是农耕文化时代的产物。第二种是绘画复兴论，持这一观点的多数是各大艺术院校内传统绘画艺术的坚守者，在他们看来新艺术过于强调观念的更新，在外表鲜活的背后恰恰是创作思想贫乏的体现。在强调新技术新观念的同时缺失了传统艺术中对永恒理想的美学追求，是拒观众于千里之外的艺术。再加上国际艺术市场需求的存在，使他们相信，绘画在世界范围内似乎又有了新一轮的回潮。
在笔者看来，以上两种观点都有失偏颇，随着人类在社会的发展，文化艺术要体现新时代的气息是不容质疑的,正所谓笔墨当随时代之说。面对全球文化日趋走向多元走向综合的新背景,各种艺术门类之间的相互融合是使艺术重新具有生命力的有效途径，无论是平面艺术还是空间构成都有独特的语汇，各种媒介之间本不存在孰优孰劣的问题,关键看艺术家的创作是否与时代同步，关键看创作者对其所用的艺术手段的综合凌驾能力，以及艺术作品在当代生活中扮演着何种角色。毫无疑问，绘画艺术虽然古老，依旧是当代艺术多元形式中的重要一环。水彩画亦是这样，决定一个艺术形式命运的恰恰不是媒介本身，而是掌握媒介的艺术家。从理论上讲，水彩画同样可以吸纳最新当代艺术成果，并大胆借鉴其它艺术形式的手法，拓宽新的领域，走出固定的轨道，显示强大生命力。
首先，在题材选择上，水彩画创作同样要求创作者具有敏锐的视角。面对今天的文化和人们全新的生活方式，水彩画家不应该将题材永远滞留在对自然山水景物和异地风情的描写上。水彩画从对生活题材的选取和表现、从审美的要求、作者的修养方面来看同其他画种是共同的。如果偏离这一点，就会削弱探索的意义，表现在：脱离对生活的观察，敏锐感受的丧失以及文化责任感的缺乏。二十世纪现代艺术的观念革命，伴随着多种风格流派的演化进行着。现代科学技术的发展，也给绘画者提供了丰富的视觉经验和个人体验，使人类的思维与视野获得空前扩展。现代艺术家已不再局限于传统观念及形式，工业科技、闲暇的太空、日新月异的文化思潮使水彩画表现更加丰富。水彩画创作也应朝着愈来愈个人化的视点渐进，这才能彰显水彩画在当代文化中的潜能与特有的魅力。
其次，水彩画在语言上还可以更为有效的拓展，使之更能和当代人的视觉习惯有机联系起来。我们知道水彩画实践是一个非常具体的过程，带有很强的经验性。水彩画较容易产生片面强调经验倾向。水彩画技法的丰富性本是水彩画的最大特点之一。有人统计国内各种水彩画技法就有三十多种之多。水彩画的技法一般指画法及制作方法，也包含着绘画者的绘画经验与技巧，同时技法也包括对笔、纸、颜料、水等方面特性的挖掘和拓展。特殊技法甚至包括了对于其他材料和媒介应用。但技法绝不是一成不变的，它一定是随着时化精神、审美观念的发展而发展。作为创作媒介的技法始终作为创作意图的载体而出现的。他必定承载了时代背景、画家情怀，以及人们赋予他的理想和观念。在西方艺术史里，毕加索的水彩晶莹明快、充满力量，显示出他高超的造型能力和非凡的艺术创造气质。席勒在水彩中运用充满欲望的色彩和线条体现了对于现实个体生命的绝望。贾克梅蒂的水彩表现了外在空间对人的侵占与个体的脆弱，德国表现主义画家表现了对于现实生活的思考和批判，美国艺术家怀思则把水彩的题材引向宁静的乡土空间……正如美国评论家格林勃格在《现化主义绘画》中所讲的“写实的幻觉艺术掩盖了艺术媒介，艺术被用来掩盖艺术自身，而现实主义则把艺术用来唤起艺术自身的注意。绘画媒介的某些限制——平面外观、形状和颜料特性——曾被传统的绘画大师们视为消极因素，只被间接地或不公开地加以承认，现实主义绘画才把这些限制当作肯定因素，公开承认它的”。
再者，水彩画同样需要对其他艺术形态有机利用和综合吸收。平面的二维艺术对空间的把握本不是强项，单一的展示方法很难与观众形成有机的互动关系。水彩画创作者若能将传统形式置换，也许会给观众带来全新的视觉感受。正如当代艺术创作中，装置艺术对空间与材料的处理使其他艺术只能望其项背一样。水彩画自然也可以从图像学，材料学及空间尺度等诸多方面全面变革，拥抱未来广阔的空间，才不至于使当代水彩画固步自封地在无意义的技术层面纠缠。
勿庸讳言，水彩画艺术的传承并不意味着这种艺术样式在新时代来临时举步不前。生活在新世纪，勇于创造的艺术家们会以其深厚的传统文化，新的哲学观念，并揉和当代文化精神和艺术家的生活体验，探寻出水彩画的当代表现新方向。
（作者单位：湖南涉外经济学院艺术设计系）
众所周知，水彩画起源于欧洲文艺复兴之时，德国巨匠丢勒用水彩为媒介画风景和动、植物。他严肃地观察大自然，崇拜、赞叹大自然的千姿百态，他的许多作品都成了西方传统视觉艺术的典范。诚然，早先水彩画主要是画家用来做草图和习作的辅助性表现手段。直到十八世纪的英国，水彩画才真正成为一个独立的画种。水彩画以其独有的透明清澈的特质，色彩绚烂，虽不似油画那般厚涂，却能追求空间、质量和绘画上幻化的语言和节奏。因其绘画材料简单操作方便，具有轻松自如的艺术表现性，长期以来，倍受艺术家关爱。清末，水彩画传入我国，因它与中国的传统水墨画有许多相似之处，人们喜欢把水彩画比作富有迷人魅力的轻音乐，她以轻快的节奏，优美的旋律，独特的水色尽情地抒发画家对社会和大自然的激情与感受。
在国内水彩画创作上，我们已经看到过不少优秀作品，水彩画家对技法做出的种种尝试和努力，丰富了水彩画的语言，使水彩园地繁华似锦。中国画家对于笔墨的理解和运用，使其更能体会水彩技法背后的深刻含义。但我们也须看到，近年来，国中水彩画的创作长期以来在技术性和技巧性上大做文章，使得水彩画创作演变为单纯的绘画技法的比拼。表现技法与文化思考之间并没形成必然联系。艺术家的创作题材雷同，作品缺乏与生活的实质性对话，更是阻碍水彩画发展的障碍。在当代艺术表现手段日渐丰富的当代语汇里，水彩画缺乏与其他门类艺术的有效联结，也使得今天的水彩画演变为小资文人自娱自乐的工具。
新世纪以来，关于平面绘画命运的讨论此起彼伏。较有代表性的有两种论调：一是绘画死亡论，持这一观点的大都是当代实验艺术的实践者和理论捍卫者，其理论基础是在全球范围内绘画作为传统媒介已不具备时代性。在满眼装置，录像，行为艺术等多种艺术表达方式的当下，平面绘画很难再承担当代文化的重任。绘画无论从生产方式抑或是展示方式都只是农耕文化时代的产物。第二种是绘画复兴论，持这一观点的多数是各大艺术院校内传统绘画艺术的坚守者，在他们看来新艺术过于强调观念的更新，在外表鲜活的背后恰恰是创作思想贫乏的体现。在强调新技术新观念的同时缺失了传统艺术中对永恒理想的美学追求，是拒观众于千里之外的艺术。再加上国际艺术市场需求的存在，使他们相信，绘画在世界范围内似乎又有了新一轮的回潮。
在笔者看来，以上两种观点都有失偏颇，随着人类在社会的发展，文化艺术要体现新时代的气息是不容质疑的,正所谓笔墨当随时代之说。面对全球文化日趋走向多元走向综合的新背景,各种艺术门类之间的相互融合是使艺术重新具有生命力的有效途径，无论是平面艺术还是空间构成都有独特的语汇，各种媒介之间本不存在孰优孰劣的问题,关键看艺术家的创作是否与时代同步，关键看创作者对其所用的艺术手段的综合凌驾能力，以及艺术作品在当代生活中扮演着何种角色。毫无疑问，绘画艺术虽然古老，依旧是当代艺术多元形式中的重要一环。水彩画亦是这样，决定一个艺术形式命运的恰恰不是媒介本身，而是掌握媒介的艺术家。从理论上讲，水彩画同样可以吸纳最新当代艺术成果，并大胆借鉴其它艺术形式的手法，拓宽新的领域，走出固定的轨道，显示强大生命力。
首先，在题材选择上，水彩画创作同样要求创作者具有敏锐的视角。面对今天的文化和人们全新的生活方式，水彩画家不应该将题材永远滞留在对自然山水景物和异地风情的描写上。水彩画从对生活题材的选取和表现、从审美的要求、作者的修养方面来看同其他画种是共同的。如果偏离这一点，就会削弱探索的意义，表现在：脱离对生活的观察，敏锐感受的丧失以及文化责任感的缺乏。二十世纪现代艺术的观念革命，伴随着多种风格流派的演化进行着。现代科学技术的发展，也给绘画者提供了丰富的视觉经验和个人体验，使人类的思维与视野获得空前扩展。现代艺术家已不再局限于传统观念及形式，工业科技、闲暇的太空、日新月异的文化思潮使水彩画表现更加丰富。水彩画创作也应朝着愈来愈个人化的视点渐进，这才能彰显水彩画在当代文化中的潜能与特有的魅力。
其次，水彩画在语言上还可以更为有效的拓展，使之更能和当代人的视觉习惯有机联系起来。我们知道水彩画实践是一个非常具体的过程，带有很强的经验性。水彩画较容易产生片面强调经验倾向。水彩画技法的丰富性本是水彩画的最大特点之一。有人统计国内各种水彩画技法就有三十多种之多。水彩画的技法一般指画法及制作方法，也包含着绘画者的绘画经验与技巧，同时技法也包括对笔、纸、颜料、水等方面特性的挖掘和拓展。特殊技法甚至包括了对于其他材料和媒介应用。但技法绝不是一成不变的，它一定是随着时化精神、审美观念的发展而发展。作为创作媒介的技法始终作为创作意图的载体而出现的。他必定承载了时代背景、画家情怀，以及人们赋予他的理想和观念。在西方艺术史里，毕加索的水彩晶莹明快、充满力量，显示出他高超的造型能力和非凡的艺术创造气质。席勒在水彩中运用充满欲望的色彩和线条体现了对于现实个体生命的绝望。贾克梅蒂的水彩表现了外在空间对人的侵占与个体的脆弱，德国表现主义画家表现了对于现实生活的思考和批判，美国艺术家怀思则把水彩的题材引向宁静的乡土空间……正如美国评论家格林勃格在《现化主义绘画》中所讲的“写实的幻觉艺术掩盖了艺术媒介，艺术被用来掩盖艺术自身，而现实主义则把艺术用来唤起艺术自身的注意。绘画媒介的某些限制——平面外观、形状和颜料特性——曾被传统的绘画大师们视为消极因素，只被间接地或不公开地加以承认，现实主义绘画才把这些限制当作肯定因素，公开承认它的”。
再者，水彩画同样需要对其他艺术形态有机利用和综合吸收。平面的二维艺术对空间的把握本不是强项，单一的展示方法很难与观众形成有机的互动关系。水彩画创作者若能将传统形式置换，也许会给观众带来全新的视觉感受。正如当代艺术创作中，装置艺术对空间与材料的处理使其他艺术只能望其项背一样。水彩画自然也可以从图像学，材料学及空间尺度等诸多方面全面变革，拥抱未来广阔的空间，才不至于使当代水彩画固步自封地在无意义的技术层面纠缠。
勿庸讳言，水彩画艺术的传承并不意味着这种艺术样式在新时代来临时举步不前。生活在新世纪，勇于创造的艺术家们会以其深厚的传统文化，新的哲学观念，并揉和当代文化精神和艺术家的生活体验，探寻出水彩画的当代表现新方向。
（作者单位：湖南涉外经济学院艺术设计系）