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摘要：文章在室内全息论与设计规律的基础上，创造性的提出全息设计思维，同时研究全息设计方法在室内设计中的运用。全息设计思维与全息设计方法作为一种设计分析方法和工具，有助于形成全新的设计观。
关键词：全息 全息对应 部分 整体 全息设计思维
引言
艺术是一个有机联系的整体，各门艺术并不是互不相关的任意创造，各门艺术在其发展阶段的一定范围内反映了创造者眼中的客观世界。客观世界中的艺术文化信息以潜态的方式存在，一旦外界条件成熟就会显现出相应的艺术文化信息，逐渐产生出建筑、音乐、绘画、雕塑、戏剧、电影等艺术系统整体的各个部分……
一、室内设计全息论的概念和设计规律
室内设计全息律认为，室内设计系统是一个统一的整体；在室内设计中，形、光、色、质以及空间、风格等各种构成要素之间，部分与整体全息；部分与部分包含着相同的信息。室内设计体系的任一设计全息元在不同程度上成为整体的缩影；艺术系统是一个统一的整体；在艺术领域内，室内环境艺术与艺术全息体内的其他艺术全息元之间相互包含着对方的信息，室内环境艺术作为一个艺术全息元，包含着艺术全息体的全部信息，并在某种程度上成为艺术全息体的缩影。
室内设计全息论的设计规律是全息对应，室内环境艺术中的任一设计全息元的各个组成部分，都分别在整体上或其他全息元上有各自的对应部分；凡相互对应的部分，较之非对应的部分在艺术特性上相似程度较大。全息对应主要体现部分与部分的对应、部分与整体的对应两个方面。如在空间环境中，天花、地面、墙面的形在空间中处于相同的结构层次，在设计中属于对应部分，三者在設计特性上相似程度较大，而天花造型与地面色彩属非对应部分，两者在设计特性上相似程度较小。而部分与整体的对应可表现在局部与空间整体在形、光、色、质、肌理、风格等的对应。
二、全息设计思维
艺术作为一个大的文化全息系统，是由诸多艺术全息元组成的，艺术全息元包括电影、文学、音乐、摄影、动画、雕塑、绘画、舞蹈、戏剧等。艺术全息规律告诉我们，“不同的艺术全息元之间，凡是相互对应的部位，较之非对应的部位在艺术特征上相似程度较大。”正是这种不同艺术全息元之间的全息对应使全息设计成为可能。
全息设计思维是在艺术全息的基础上，分析研究室内环境艺术全息元与电影、音乐、雕塑、绘画、文学、戏剧等艺术门类之间、室内环境艺术与科学之间包含的相同或相似的信息，利用室内设计全息元与其他艺术或科学的全息对应关系进行设计的思维方式，是立足于科学全息、文化全息与艺术全息哲学高度的一种全方位的立体思维模式。通过探求不同艺术全息元之间的全息、艺术全息元与艺术全息体之间的全息、艺术与科学之间的全息关联，使艺术之间由封闭走向开放，真正实现艺术与设计创造的自由。
三、全息设计方法及其运用
俗话说，“他山之石可以攻玉。”一切的艺术、技术、科学、文化均可成为室内设计灵感之源泉。全息设计方法即是基于室内设计与一切艺术、技术、文化、科学等全息同构的原理，通过把室内设计的某个设计全息元与其他艺术、科学等全息元中的信息相对应，使原来潜在于室内设计学科中的潜信息，如绘画、雕塑、宗教、文化、电影、音乐、诗歌等各种潜在信息借助于环境艺术这个物质载体显化出来。全息设计方法有借用、融合、转译，具体运用如下：
（一）借用
在不同艺术门类之间具有相互对应的部分，这种相互对应体现为艺术语言和艺术思维全息对应时，常采用借用的设计手法，即把其他艺术中与室内环境艺术中的设计全息元相对应的艺术思维、艺术语言、视觉形式要素等信息借用到室内环境艺术中对应的部分进行设计。
1.对艺术思维的借用设计
蒙太奇的实质是通过所展示的关于现象的图像片断，来揭示现象本身的含义。因此，在室内设计中使用蒙太奇的手法创造空间，被选择的视觉画面要尽可能包含更多反映设计主题的信息。通过把交叉、联想、错觉、复现、对比的视觉画面、光线、色彩、材料等设计元素进行蒙太奇组合，并凭借透明与不透明材料延伸画内空间与画外空间，即可达到与电影空间全息同构的空间蒙太奇效果。在阿拉伯世界文化中心的设计中，设计师借用电影艺术的蒙太奇思维方式形成空间的瞬间匹配。如图1-1中，努维尔围绕光的主题创作出一个由多层影像叠合变幻而形成的流动空间。
2.对艺术语言的借用设计
室内设计借用各种艺术语言，进行空间与界面的设计。装置艺术语言的借用在室内空间设计中是最为常见的，其手法是通过对室内隔断或界面的装置化设计，由于观者的参与而形成不同空间效果的空间处理手法，其空间具有开放性的特征。在1-2中，设计师采用商业媒介物的设计手法，借用波普艺术对消费社会中商业文化的强调，将通俗化、日常化的商品香烟以形式符号语言融入室内环境设计之中，形成充满活力与奇趣的空间。
（二）融合
融合是在设计中将两种以上的艺术媒介结合在一起的全息设计方法。近年来，绘画、雕塑与空间被越来越多地结合在一起，形成复杂多变的空间意象。
1.空间融合
即把整个空间看做一个大的装置进行整体设计的思维方式，这是装置艺术语言在室内设计中的表达与创新。如图1-3，设计师秉承装置化空间的艺术设计理念，用暖色木质材料建构了一个流动而立体的开放空间。此装置化空间从使用者的行为特点出发，以装置艺术与音乐介入商业空间设计，通过具体设计手法的介入使艺术成为影响生活方式的有力手段，并将其外化与凝固于空间的整体塑造之中。
2.形式融合
形式融合则是把不同艺术中的形式符号语言与室内设计形式符号语言进行组合设计，从而营造丰富的空间视觉效果。奥顿布伦修道院室内是不同艺术融合的典型，其空间处理及装饰结合巴洛克设计手法，打破了建筑空间、雕刻、绘画三种艺术的界限，使它们互相渗透，融为一体。如图1-4。 （三）转译
转绎是对原有艺术作品的视觉形式语言和物质材料进行颠覆性的改变，其特征是作品的艺术媒介出现了整体的转换。转译意味着在设计中将另一件艺术作品作为自己的转译对象，它适用于全息相关度较高的艺术间的全息对应。室内设计通过装饰材料媒介，可以完成对绘画、故事、诗歌、音乐、动漫、游戏等不同艺术形式的整体转换，形成不同风格与设计主题的室内空间。作为被演绎的艺术作品，必须与目标设计任务具有较强的全息相关性。也就是说演绎与被演绎的作品从显态信息上看有较多的相同或相似的地方。其次，从主題、艺术语言（空间、色彩、造型等）、艺术思维与理念各方面寻找演绎与被演绎作品的相同点或相关点。最后，根据设计主题在被演绎作品中提取最恰当的形式表现符号和最能体现设计主题的内容表现符号。
1.对绘画的转译
室内设计对绘画的演绎即是室内环境艺术将某件绘画作品作为其表现对象，在绘画作品所塑造的画面形象或造型中提取恰当的形式表现符号与最能体现设计主题的内容表现符号，运用各种装饰材料根据形式美的法则把绘画作品二维的平面空间转换成三维的立体空间。
希罗尼穆斯.波希，是16世纪初尼德兰哥特派画家，其画面充满神奇、魅惑、虚幻且神秘，是20世纪超现实主义的启发者之一。波希最有名的作品是《人间乐园》如图1-5，这件三连画中幅以大量裸身的人体、巨大的水果和鸟类描写人间的乐园。安东设计的饕餮源餐厅即是对绘画《人间乐园》的演绎，如图1-6，设计师提取《人间乐园》中巨形蛋的艺术形象，作为饕餮源餐厅设计中的功能形式符号，提取圆形或弧形作为视觉形式符号，将之运用到餐厅的顶部、卫生间等众多的空间造型中。天空的蓝色被运用到入口的楼梯及空间界面。多种形式表现符号与内容表现符号结合，借助于装饰材料，就把绘画所创造的空间转绎成为超现实主义的空间环境。
2.对诗歌（故事）的转绎
诗歌与故事作为一种文学作品，它利用语言与文字塑造形象、创造意境，构成想象的空间。首先，作为被演绎的诗歌与故事等文学作品与演绎的室内设计作品之间，从显态信息上来看具有较多的相同或相似点。其次，把文学作品所创造的虚拟艺术形象提取出来，通过各种材料转换为室内设计中恰当的形式表现符号。再次，把语言描绘的虚拟空间场景转换为现实的空间场景。选择恰当的内容表现符号对于设计主题的升华与空间意境的形成具有重要的意义。文学作品中特有的叙事性或情节性的要素以时间的方式参与到室内设计的空间设计中，这种时间在空间体验中的读解，对于形成空间的场所精神、设计的意象与意义的深度具有重要意义。
飞鸟与树的故事：有一棵美丽而温柔的树，有一个孩子，它是一只有着鹅黄羽毛的小鸟。一天，小鸟离开树，去看外面的世界，它飞过无数的山川和河流。每看到一棵树，都会回忆起那温柔的臂膀在脸庞上抚摸的感觉。鸟儿开始思念那棵大树，因为它始终不曾在另一棵树上感到那种恬静的呼吸。春去秋来，大树站立在河边，等着那只鸟儿重新飞回来。后来，孤独的树迎来了新的伙伴，可是心还在惦记着那只小鸟。多年后的一天，小鸟回家了可是大树已经不在了。当春天来了，在原来大树待过的地方，新的生命开始萌芽了。
台北桃园南嵌“翼”餐厅空间用室内设计的形式语言，以一株由大树演化、蔓延盘生出的鸟笼为起点，为人们讲述了一个“飞鸟与树”的故事。如图1-7、1-8、1-9，设计师提取盘根错节的树的形象，以不锈钢材料进行转换，形成有意味的视觉形式符号。大树鸟笼盘护着鸟蛋，呵护着鸟群，温暖着暂歇的旅人。树形孕育着空间的精神，提供养分给众生，空间与心灵共生共息。接着，场域天际间，盘旋飞舞着鸟群，如觅食的旅人，掠过一、二楼空间；鸟群遇到“山”（一楼端点：意象山形的光墙；楼梯衔接：层叠似云似山的光带），鸟群遇到“水”（一楼寿司吧：漫流的吧台瀑布），鸟群遇到“花朵”（空间点缀的装饰），完整地演绎出“飞鸟与树”的故事，营造出低调雅致的意象空间氛围。在台北桃园南嵌“翼”餐厅空间的设计中，不仅对故事进行了演绎，而且对绘画进行了演绎。对故事的演绎构成了空间的叙事情节，加强了设计中的时间性，丰富了空间的内涵与精神层次。对绘画的演绎则形成了空间的界面。
结论
全息设计方法引导我们在室内设计理论研究中去关注空间整体与各构成要素的全息关系，作为设计全息元的任何一个构成要素都折射和积淀着系统的整体性质。因此，人们在一定程度上从部分就可获知整体的信息，譬如在进行室内设计史的研究时，利用风格全息的原理，可以实现风格的归类与对位。这种由部分求整体的方法是人类运用最为普遍的认识方法，也是最为科学的方法。
在室内设计系统内，不同设计全息元之间存在全息相关性，全息相关的特性—方面使各种设计全息元趋于一致，形成整体感；全息相关性同时也造成全息元的分化，使构成室内设计整体的各个部分呈现区别与差异，呈现出多样与统一的视觉效果。在设计中，只有做到了每个设计要素与空间整体在信息上的相互对应，才有可能实现多样而统一的形式美法则。
关键词：全息 全息对应 部分 整体 全息设计思维
引言
艺术是一个有机联系的整体，各门艺术并不是互不相关的任意创造，各门艺术在其发展阶段的一定范围内反映了创造者眼中的客观世界。客观世界中的艺术文化信息以潜态的方式存在，一旦外界条件成熟就会显现出相应的艺术文化信息，逐渐产生出建筑、音乐、绘画、雕塑、戏剧、电影等艺术系统整体的各个部分……
一、室内设计全息论的概念和设计规律
室内设计全息律认为，室内设计系统是一个统一的整体；在室内设计中，形、光、色、质以及空间、风格等各种构成要素之间，部分与整体全息；部分与部分包含着相同的信息。室内设计体系的任一设计全息元在不同程度上成为整体的缩影；艺术系统是一个统一的整体；在艺术领域内，室内环境艺术与艺术全息体内的其他艺术全息元之间相互包含着对方的信息，室内环境艺术作为一个艺术全息元，包含着艺术全息体的全部信息，并在某种程度上成为艺术全息体的缩影。
室内设计全息论的设计规律是全息对应，室内环境艺术中的任一设计全息元的各个组成部分，都分别在整体上或其他全息元上有各自的对应部分；凡相互对应的部分，较之非对应的部分在艺术特性上相似程度较大。全息对应主要体现部分与部分的对应、部分与整体的对应两个方面。如在空间环境中，天花、地面、墙面的形在空间中处于相同的结构层次，在设计中属于对应部分，三者在設计特性上相似程度较大，而天花造型与地面色彩属非对应部分，两者在设计特性上相似程度较小。而部分与整体的对应可表现在局部与空间整体在形、光、色、质、肌理、风格等的对应。
二、全息设计思维
艺术作为一个大的文化全息系统，是由诸多艺术全息元组成的，艺术全息元包括电影、文学、音乐、摄影、动画、雕塑、绘画、舞蹈、戏剧等。艺术全息规律告诉我们，“不同的艺术全息元之间，凡是相互对应的部位，较之非对应的部位在艺术特征上相似程度较大。”正是这种不同艺术全息元之间的全息对应使全息设计成为可能。
全息设计思维是在艺术全息的基础上，分析研究室内环境艺术全息元与电影、音乐、雕塑、绘画、文学、戏剧等艺术门类之间、室内环境艺术与科学之间包含的相同或相似的信息，利用室内设计全息元与其他艺术或科学的全息对应关系进行设计的思维方式，是立足于科学全息、文化全息与艺术全息哲学高度的一种全方位的立体思维模式。通过探求不同艺术全息元之间的全息、艺术全息元与艺术全息体之间的全息、艺术与科学之间的全息关联，使艺术之间由封闭走向开放，真正实现艺术与设计创造的自由。
三、全息设计方法及其运用
俗话说，“他山之石可以攻玉。”一切的艺术、技术、科学、文化均可成为室内设计灵感之源泉。全息设计方法即是基于室内设计与一切艺术、技术、文化、科学等全息同构的原理，通过把室内设计的某个设计全息元与其他艺术、科学等全息元中的信息相对应，使原来潜在于室内设计学科中的潜信息，如绘画、雕塑、宗教、文化、电影、音乐、诗歌等各种潜在信息借助于环境艺术这个物质载体显化出来。全息设计方法有借用、融合、转译，具体运用如下：
（一）借用
在不同艺术门类之间具有相互对应的部分，这种相互对应体现为艺术语言和艺术思维全息对应时，常采用借用的设计手法，即把其他艺术中与室内环境艺术中的设计全息元相对应的艺术思维、艺术语言、视觉形式要素等信息借用到室内环境艺术中对应的部分进行设计。
1.对艺术思维的借用设计
蒙太奇的实质是通过所展示的关于现象的图像片断，来揭示现象本身的含义。因此，在室内设计中使用蒙太奇的手法创造空间，被选择的视觉画面要尽可能包含更多反映设计主题的信息。通过把交叉、联想、错觉、复现、对比的视觉画面、光线、色彩、材料等设计元素进行蒙太奇组合，并凭借透明与不透明材料延伸画内空间与画外空间，即可达到与电影空间全息同构的空间蒙太奇效果。在阿拉伯世界文化中心的设计中，设计师借用电影艺术的蒙太奇思维方式形成空间的瞬间匹配。如图1-1中，努维尔围绕光的主题创作出一个由多层影像叠合变幻而形成的流动空间。
2.对艺术语言的借用设计
室内设计借用各种艺术语言，进行空间与界面的设计。装置艺术语言的借用在室内空间设计中是最为常见的，其手法是通过对室内隔断或界面的装置化设计，由于观者的参与而形成不同空间效果的空间处理手法，其空间具有开放性的特征。在1-2中，设计师采用商业媒介物的设计手法，借用波普艺术对消费社会中商业文化的强调，将通俗化、日常化的商品香烟以形式符号语言融入室内环境设计之中，形成充满活力与奇趣的空间。
（二）融合
融合是在设计中将两种以上的艺术媒介结合在一起的全息设计方法。近年来，绘画、雕塑与空间被越来越多地结合在一起，形成复杂多变的空间意象。
1.空间融合
即把整个空间看做一个大的装置进行整体设计的思维方式，这是装置艺术语言在室内设计中的表达与创新。如图1-3，设计师秉承装置化空间的艺术设计理念，用暖色木质材料建构了一个流动而立体的开放空间。此装置化空间从使用者的行为特点出发，以装置艺术与音乐介入商业空间设计，通过具体设计手法的介入使艺术成为影响生活方式的有力手段，并将其外化与凝固于空间的整体塑造之中。
2.形式融合
形式融合则是把不同艺术中的形式符号语言与室内设计形式符号语言进行组合设计，从而营造丰富的空间视觉效果。奥顿布伦修道院室内是不同艺术融合的典型，其空间处理及装饰结合巴洛克设计手法，打破了建筑空间、雕刻、绘画三种艺术的界限，使它们互相渗透，融为一体。如图1-4。 （三）转译
转绎是对原有艺术作品的视觉形式语言和物质材料进行颠覆性的改变，其特征是作品的艺术媒介出现了整体的转换。转译意味着在设计中将另一件艺术作品作为自己的转译对象，它适用于全息相关度较高的艺术间的全息对应。室内设计通过装饰材料媒介，可以完成对绘画、故事、诗歌、音乐、动漫、游戏等不同艺术形式的整体转换，形成不同风格与设计主题的室内空间。作为被演绎的艺术作品，必须与目标设计任务具有较强的全息相关性。也就是说演绎与被演绎的作品从显态信息上看有较多的相同或相似的地方。其次，从主題、艺术语言（空间、色彩、造型等）、艺术思维与理念各方面寻找演绎与被演绎作品的相同点或相关点。最后，根据设计主题在被演绎作品中提取最恰当的形式表现符号和最能体现设计主题的内容表现符号。
1.对绘画的转译
室内设计对绘画的演绎即是室内环境艺术将某件绘画作品作为其表现对象，在绘画作品所塑造的画面形象或造型中提取恰当的形式表现符号与最能体现设计主题的内容表现符号，运用各种装饰材料根据形式美的法则把绘画作品二维的平面空间转换成三维的立体空间。
希罗尼穆斯.波希，是16世纪初尼德兰哥特派画家，其画面充满神奇、魅惑、虚幻且神秘，是20世纪超现实主义的启发者之一。波希最有名的作品是《人间乐园》如图1-5，这件三连画中幅以大量裸身的人体、巨大的水果和鸟类描写人间的乐园。安东设计的饕餮源餐厅即是对绘画《人间乐园》的演绎，如图1-6，设计师提取《人间乐园》中巨形蛋的艺术形象，作为饕餮源餐厅设计中的功能形式符号，提取圆形或弧形作为视觉形式符号，将之运用到餐厅的顶部、卫生间等众多的空间造型中。天空的蓝色被运用到入口的楼梯及空间界面。多种形式表现符号与内容表现符号结合，借助于装饰材料，就把绘画所创造的空间转绎成为超现实主义的空间环境。
2.对诗歌（故事）的转绎
诗歌与故事作为一种文学作品，它利用语言与文字塑造形象、创造意境，构成想象的空间。首先，作为被演绎的诗歌与故事等文学作品与演绎的室内设计作品之间，从显态信息上来看具有较多的相同或相似点。其次，把文学作品所创造的虚拟艺术形象提取出来，通过各种材料转换为室内设计中恰当的形式表现符号。再次，把语言描绘的虚拟空间场景转换为现实的空间场景。选择恰当的内容表现符号对于设计主题的升华与空间意境的形成具有重要的意义。文学作品中特有的叙事性或情节性的要素以时间的方式参与到室内设计的空间设计中，这种时间在空间体验中的读解，对于形成空间的场所精神、设计的意象与意义的深度具有重要意义。
飞鸟与树的故事：有一棵美丽而温柔的树，有一个孩子，它是一只有着鹅黄羽毛的小鸟。一天，小鸟离开树，去看外面的世界，它飞过无数的山川和河流。每看到一棵树，都会回忆起那温柔的臂膀在脸庞上抚摸的感觉。鸟儿开始思念那棵大树，因为它始终不曾在另一棵树上感到那种恬静的呼吸。春去秋来，大树站立在河边，等着那只鸟儿重新飞回来。后来，孤独的树迎来了新的伙伴，可是心还在惦记着那只小鸟。多年后的一天，小鸟回家了可是大树已经不在了。当春天来了，在原来大树待过的地方，新的生命开始萌芽了。
台北桃园南嵌“翼”餐厅空间用室内设计的形式语言，以一株由大树演化、蔓延盘生出的鸟笼为起点，为人们讲述了一个“飞鸟与树”的故事。如图1-7、1-8、1-9，设计师提取盘根错节的树的形象，以不锈钢材料进行转换，形成有意味的视觉形式符号。大树鸟笼盘护着鸟蛋，呵护着鸟群，温暖着暂歇的旅人。树形孕育着空间的精神，提供养分给众生，空间与心灵共生共息。接着，场域天际间，盘旋飞舞着鸟群，如觅食的旅人，掠过一、二楼空间；鸟群遇到“山”（一楼端点：意象山形的光墙；楼梯衔接：层叠似云似山的光带），鸟群遇到“水”（一楼寿司吧：漫流的吧台瀑布），鸟群遇到“花朵”（空间点缀的装饰），完整地演绎出“飞鸟与树”的故事，营造出低调雅致的意象空间氛围。在台北桃园南嵌“翼”餐厅空间的设计中，不仅对故事进行了演绎，而且对绘画进行了演绎。对故事的演绎构成了空间的叙事情节，加强了设计中的时间性，丰富了空间的内涵与精神层次。对绘画的演绎则形成了空间的界面。
结论
全息设计方法引导我们在室内设计理论研究中去关注空间整体与各构成要素的全息关系，作为设计全息元的任何一个构成要素都折射和积淀着系统的整体性质。因此，人们在一定程度上从部分就可获知整体的信息，譬如在进行室内设计史的研究时，利用风格全息的原理，可以实现风格的归类与对位。这种由部分求整体的方法是人类运用最为普遍的认识方法，也是最为科学的方法。
在室内设计系统内，不同设计全息元之间存在全息相关性，全息相关的特性—方面使各种设计全息元趋于一致，形成整体感；全息相关性同时也造成全息元的分化，使构成室内设计整体的各个部分呈现区别与差异，呈现出多样与统一的视觉效果。在设计中，只有做到了每个设计要素与空间整体在信息上的相互对应，才有可能实现多样而统一的形式美法则。