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摘要：音乐教育重视在艺术能力和艺术技巧方面的训练，往往一定程度上忽视了审美教育。而审美作为音乐艺术的核心功能，在音乐教育中具有举足轻重的地位。本文针对高中音乐欣赏中所特有的美育因素,结合新课程标准对艺术审美能力培养越来越重视的要求,就如何抓住教学内容所体现出的独特内涵,运用各种教学手段,把我们的学生培养成为有个性,有创造能力,能鉴赏美、表现美、创造美的新一代高素质人才,结合自己的教学实践在审美情趣和审美能力的培养上所作的尝试。
关键词：音乐教育；审美教育；重要性
随风潜入夜，润物细无声。”学校音乐教育就是用这种潜移默化的方式。 以它强烈的艺术感染力发挥着独特的育人功能，其作用是不可估量的。从先秦儒家诸子认为“乐教”可以“善民心”、“移风易俗”，到近代中国的有识之土把“歌乐”作为学校教育必不可少的学科之一，都说明了我们的先辈很早就意识到了音乐教育的育人功能。审美功能是艺术教育的一个特色，音乐教育是以艺术美的形象为媒介对学生实施审美教育的过程。音乐教育作为学校审美教育的基本手段和中心内容，在学校审美教育中有着独特的功能。开发音乐教育审美功能，要从以下几个方面着手。
一、音乐教育目标的审美化
音乐是情感的艺术，它充分利用鲜明的节奏、优美的旋律、丰富的和声、美妙的音色来表情达意，因而能直接触动学生的情感中枢，震撼学生的心灵，对学生的情感世界、思想情操、道德观念的渗透和影响是很大的。音乐的审美，即学生对音乐形态的感知和动感、静感、听感等各种感知能力。主要是对音乐的旋律、节奏、节拍、力度、长短、声色、调式等的感知能力。
1.动力性审美目标，主要是指学生的审美情感和意愿。它有力推动学生去审美学习和探究。主要包括：学生对音乐审美活动的好奇心、求知欲以及对音乐学习的积极性和主动性。
2.概括性审美目标，主要是指学生对音乐表象的形成以及运用表象进行再创造加工的能力。
3.社会性审美目标，主要是要求学生确立正确的审美价值取向，坚持正确的审美活动符合现代社会的道德准则要求。主要包括（1）高雅的审美情趣。引导学生确立辩证唯物主义审美观，审美需求和感受向正确的方向发展；培养学生对真正美好的事物的兴趣，从中得到审美享受，逐步形成对审美对象正确的倾向性选择和个性化感受。（2）审美判断能力。包括根据正确科学的审美标准从内容和形式结合上对事物、现象以及音乐作品作出审美评价能力。
二、整体提高音乐修养，注重学生审美个性的发展
面向全体学生是实施素质教育的重要使命。作为一种教育理念，我们既要强调普及音乐文化、激发音乐兴趣的教学意识，又要坚持审美个性发展、分类提高的教学策略。
应该承认，我们面对的是有个体差异而又有个性特点的学生。要把这种差异看作是一种发展的空间，一种可利用的教育资源。给予每个学生充分的选择机遇和发展空间，是音乐教师义不容辞的职责，让每个学生体验成功、享受快乐是音乐教师崇高的使命。
个性发展既是人的发展规律，又是社会发展的需要。由于遗传因素和家庭环境的影响，每个人的发展方向和发展水平是千差万别的。但是，必须看到每个学生在音乐方面的潜能，并努力开发和挖掘这种潜能，使每个学生在音乐素养上得到不同程度的提高。
每个学生都是个别的、独特的个体，他们对音乐的体验都是不同的。因为任何一种音乐体验，不管是演奏、作曲、即兴表演还是听赏，都是一个特殊个体的创造。每个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。
传统的学习方式是把学习建立在人的客体性，受动性和依赖性的基础之上，忽略了人的主动性，能动性和独立性。转变学生的学习方式就是要转变这种单一的、被动的学习方式，提倡和发展多样化的学习方式，特别是要提倡主动参与、自主体验的学习方式，让学生成为学习的主人，使学生的主体参与意识、能动性和创造性不断得到发展。
主动参与和自主体验是《音乐课程标准》倡导的有效的音乐实践形式。音乐课堂教学中，教师不再是一个表演者、主持人和评判者，而是学生参与教学活动和体验的引导者。让所有的学生最有效和热情地接受音乐教育，真正达到享受音乐、感悟音乐和创造音乐的乐趣这样一种境界。教师不再作为知识的权威，将预先组织好的知识体系传授给学生，而是以指导者、合作者的角色与学生共同经历感悟音乐的实践过程。学生不再作为知识的接受者被动学习，而是能与教师一样通过各种途径获取信息，带着自己的兴趣、需要去进行艺术实践的体验。让学生参与音乐实践活动的根本目的就是为了更好地培养学生的自主精神，激发学生的音乐创造能力。在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、音乐表现和音乐创造活动，能够激发学生的表现欲望和创造热情，发展学生的个性和创造才能，使他们的想像力和创造思维得到充分发挥。因此，良好的音乐教育对于受教育者形成初步的创新精神和实践能力，奠定终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活的基础，具有特殊功能和十分重要的意义。
三、正确把握音乐教育的特点，以音乐审美体验为核心，注重学生的情感态度与价值观
《音乐课程标准》把音乐体验价值放在音乐课程价值的首位，指出：音乐课的基本价值在于通过聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵与音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情致互补的作用和功能得到有效地发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。
因此，以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培养学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验中。音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵进行整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。
总之，音乐教育是以审美教育为核心的教育，必须重视审美教育在音乐教育中的重要性。
关键词：音乐教育；审美教育；重要性
随风潜入夜，润物细无声。”学校音乐教育就是用这种潜移默化的方式。 以它强烈的艺术感染力发挥着独特的育人功能，其作用是不可估量的。从先秦儒家诸子认为“乐教”可以“善民心”、“移风易俗”，到近代中国的有识之土把“歌乐”作为学校教育必不可少的学科之一，都说明了我们的先辈很早就意识到了音乐教育的育人功能。审美功能是艺术教育的一个特色，音乐教育是以艺术美的形象为媒介对学生实施审美教育的过程。音乐教育作为学校审美教育的基本手段和中心内容，在学校审美教育中有着独特的功能。开发音乐教育审美功能，要从以下几个方面着手。
一、音乐教育目标的审美化
音乐是情感的艺术，它充分利用鲜明的节奏、优美的旋律、丰富的和声、美妙的音色来表情达意，因而能直接触动学生的情感中枢，震撼学生的心灵，对学生的情感世界、思想情操、道德观念的渗透和影响是很大的。音乐的审美，即学生对音乐形态的感知和动感、静感、听感等各种感知能力。主要是对音乐的旋律、节奏、节拍、力度、长短、声色、调式等的感知能力。
1.动力性审美目标，主要是指学生的审美情感和意愿。它有力推动学生去审美学习和探究。主要包括：学生对音乐审美活动的好奇心、求知欲以及对音乐学习的积极性和主动性。
2.概括性审美目标，主要是指学生对音乐表象的形成以及运用表象进行再创造加工的能力。
3.社会性审美目标，主要是要求学生确立正确的审美价值取向，坚持正确的审美活动符合现代社会的道德准则要求。主要包括（1）高雅的审美情趣。引导学生确立辩证唯物主义审美观，审美需求和感受向正确的方向发展；培养学生对真正美好的事物的兴趣，从中得到审美享受，逐步形成对审美对象正确的倾向性选择和个性化感受。（2）审美判断能力。包括根据正确科学的审美标准从内容和形式结合上对事物、现象以及音乐作品作出审美评价能力。
二、整体提高音乐修养，注重学生审美个性的发展
面向全体学生是实施素质教育的重要使命。作为一种教育理念，我们既要强调普及音乐文化、激发音乐兴趣的教学意识，又要坚持审美个性发展、分类提高的教学策略。
应该承认，我们面对的是有个体差异而又有个性特点的学生。要把这种差异看作是一种发展的空间，一种可利用的教育资源。给予每个学生充分的选择机遇和发展空间，是音乐教师义不容辞的职责，让每个学生体验成功、享受快乐是音乐教师崇高的使命。
个性发展既是人的发展规律，又是社会发展的需要。由于遗传因素和家庭环境的影响，每个人的发展方向和发展水平是千差万别的。但是，必须看到每个学生在音乐方面的潜能，并努力开发和挖掘这种潜能，使每个学生在音乐素养上得到不同程度的提高。
每个学生都是个别的、独特的个体，他们对音乐的体验都是不同的。因为任何一种音乐体验，不管是演奏、作曲、即兴表演还是听赏，都是一个特殊个体的创造。每个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。
传统的学习方式是把学习建立在人的客体性，受动性和依赖性的基础之上，忽略了人的主动性，能动性和独立性。转变学生的学习方式就是要转变这种单一的、被动的学习方式，提倡和发展多样化的学习方式，特别是要提倡主动参与、自主体验的学习方式，让学生成为学习的主人，使学生的主体参与意识、能动性和创造性不断得到发展。
主动参与和自主体验是《音乐课程标准》倡导的有效的音乐实践形式。音乐课堂教学中，教师不再是一个表演者、主持人和评判者，而是学生参与教学活动和体验的引导者。让所有的学生最有效和热情地接受音乐教育，真正达到享受音乐、感悟音乐和创造音乐的乐趣这样一种境界。教师不再作为知识的权威，将预先组织好的知识体系传授给学生，而是以指导者、合作者的角色与学生共同经历感悟音乐的实践过程。学生不再作为知识的接受者被动学习，而是能与教师一样通过各种途径获取信息，带着自己的兴趣、需要去进行艺术实践的体验。让学生参与音乐实践活动的根本目的就是为了更好地培养学生的自主精神，激发学生的音乐创造能力。在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、音乐表现和音乐创造活动，能够激发学生的表现欲望和创造热情，发展学生的个性和创造才能，使他们的想像力和创造思维得到充分发挥。因此，良好的音乐教育对于受教育者形成初步的创新精神和实践能力，奠定终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活的基础，具有特殊功能和十分重要的意义。
三、正确把握音乐教育的特点，以音乐审美体验为核心，注重学生的情感态度与价值观
《音乐课程标准》把音乐体验价值放在音乐课程价值的首位，指出：音乐课的基本价值在于通过聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵与音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情致互补的作用和功能得到有效地发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。
因此，以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培养学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验中。音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵进行整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。
总之，音乐教育是以审美教育为核心的教育，必须重视审美教育在音乐教育中的重要性。