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【摘要】经过百余年的发展，美声唱法如今巳经成为众多国家认可的科学的歌唱艺术，尤其在欧美及一些亚洲国家，每年都有大量的美声唱法培训、普及活动和国际比赛，涌现出了大批技艺高超的美声唱法歌唱家，他们在世界各地举办音乐会，充分展示了美声唱法的艺术魅力，体现了其艺术价值，受到了听众的青睐。
【关键词】美声;唱法;演唱;艺术特点
【中图分类号】J616.2 【文献标识码】A
美声唱法在我国歌唱界得到了广泛认同，因为它具有科学性、合理性和极强的艺术表现力。显然，美声唱法在我国从引进学习，到”土洋之争”，再到得到社会的普遍认可，经历了较为漫长的时间。在近百年的努力中，今天巳结出了累累硕果，涌现出了许多优秀的歌唱家、教育家。如今，美声唱法在各种媒体、舞台及歌唱活动中得到了广泛应用，尽显其歌唱艺术魅力。
一、对戏曲板式结构的传承与借鉴
当代美声唱法已经形成其独特的审美风格，其创作和演唱都非常活跃。下面就戏曲板式结构在当代美声唱法艺术中的运用进行分析。
①戏曲板式的特点、规律及类型。结构形式是我国戏曲音乐区别于其他音乐形式最大的地方。②戏曲板式结构与当代美声唱法创作。戏曲的一整套唱腔都可以使音乐情绪层次丰富而细腻，能够深刻地塑造典型人物形象，并具有鲜明的民族特色。如20世纪60年代《洪湖赤卫队》和《江姐》等歌剧唱腔的创作，实现了戏曲板式结构在歌剧中的运用。③戏曲板式结构与当代美声唱法演唱。抑扬顿挫的演唱技巧也是表达感情的重要手段之一，特别是在具有戏剧性的唱腔中能够很好地展现作品神韵。感情的浓淡，声音的控制，音色的对比等，都体现“抑”和“扬”的辩证关系。
顿挫技巧对呼吸和声音运用起着重要作用，顿挫技巧表达感情的重要意义，在戏曲美声理论中也有高度的评价。戏曲、民歌的记谱对于演唱者来说只是提供了非常基本的信息，而作品的风格韵味和润腔技巧等方面的内容都没能完整地呈现出来。怎样把停留在谱面上的音符转变为生动的表演，又怎样用润腔技巧演唱好当代美声唱法作品，是演唱者必须要面对的重要问题之一。润腔技巧的运用和演唱具有以下特点：一是“依字行腔”的审美原则。地方语言的声音、韵味和调式，特别是地方语言的调值会影响到唱腔的风格，语言因素是构成民族风格旋律的特有旋法及其音乐发展，乃至旋律润腔技巧运用的重要因素。美声唱法作品的演唱者要根据“依字行腔”的审美原则进行演唱，润腔技巧的“字正腔圆”才有可能实现。二是情感变化的渲染。具有民族风格特点的润腔技巧，在表现人物情感的时候，能够充分地渲染主人公的喜、怒、哀、乐，有着画龙点睛的作用。三是个性化审美情趣。中国传统戏曲艺术曾有过辉煌的历史，可谓流派迭起，涌现出了众多杰出的戏曲表演艺术家。他们新颖、独特的润腔技巧，充分展示了鲜明的个性化的审美情趣和高度的艺术修养。
当代美声唱法从作品创作到演唱，都表现出了对戏曲板式结构借鉴的发展趋向，这是美声唱法作品的创作者、演唱者和研究者们值得深入探讨的课题。
二、丰富的共鸣
共鸣的饱满、明亮、通畅，且音量富于变化，是美声唱法的重要艺术特点。美声唱法之所以有这么强大的艺术生命力，正是由于这种丰富的共鸣。美声唱法非常讲究歌唱共鸣器官的有效利用、音量的灵活调控、各腔体共鸣比例的科学搭配，使歌唱共鸣丰富且平衡。
用美声唱法演唱的歌曲，往往给人以音量较大，音色浑厚饱满，有时却又唱得无比细膩柔美、优雅飘逸的印象。美声唱法经过多年的发展，声乐家们不断总结、实践，形成了共鸣丰富、声音穿透力强、音色明亮浑厚的歌唱特点。
三、咬字、吐字清晰
实际上，美声唱法有一个基本特点——咬字、吐字准确清晰，当然这也是学习美声唱法的基本要求。准确、清晰的咬字、吐字给人以欣赏歌唱的愉悦和美感。
在歌唱中，清晰地咬字、吐字能够表现出歌唱的优美。卡契尼在《新音乐》序言中说：“如果唱不清歌词，人声和小号或双簧管就没有什么不同。”歌手们不应忽视这个事实，是歌词使他们凌驾于器乐家之上。在歌唱过程中应借鉴饱含感情朗诵时咬字的感觉，这种咬字感觉的优点在于“有感情的朗诵”，既兴奋地打开共鸣腔体，又能保持咬字器官运动舒适自然，既有歌唱所必需的高位置，又能把字咬清晰。有人講：“像说话一样唱歌，像唱歌一样说话。”中国传统唱腔也把“字正腔圆”作为重要的审美标准，所以，歌唱学习者如果想让更多人喜欢自己的歌唱，那么一定要在咬字、吐字上下足工夫。
四、美声唱法的用气法
美声歌唱中歌者能感受到气息似乎是从额头和鼻咽眉宇间（闻花香的呼吸状态），甚至是从头皮上吸进身体并最终到达腹部和横膈膜的。胸腹式呼吸法在确保了气息吸入量的同时，又确保了气息吸入的深度。这一深呼吸的特点必然造成横膈膜在呼吸时上下运动的幅度增大，从而充分调动了横膈膜与胸部、腹部呼吸肌肉群的协同作用，体现出吸气肌群与呼气肌群的对抗与平衡。
在美声演唱中，吸气时在肌肉群的作用下腹部横膈膜下降，胸腔沿着腹部就会向外扩张，给人的直观感觉是肚子鼓起来了，这样气息不至于在歌唱中很快呼出来，一口气会唱很长的乐句。这在美声唱法中有计划地控制气息大小、强弱具有很好的运用作用。所以，我把这种力量暂且称为气息的保持力量，当我们呼气时是呼气肌肉群在起作用，这种力量不但促使横膈膜上升，同时沿腹部四周向内收缩。从力的方向来看，只就腹部而言是向里的，有了这种力量才能推动气息向外呼出，并使声带振动，从而产生声音，没有这种力量便无法歌唱。因此，我把这种力量又暂且称为气息的支持力量，即气息的保持力量（向外）和气息的支持力量（向里），在歌唱中是一组对抗的力量，这就是说，在歌唱时，腹部始终保持一种持续紧张的状态，在歌唱中这两种力量是缺一不可的。因此，从腹部运动的趋势来看是向里收缩的。所谓气息的控制，就是根据歌曲的表现和声音的大小、强弱等，有计划地运用气息。
在当下美声演唱表演艺术中，存在多种声乐技巧能够与艺术表现相互融合，首先，表演者要完善自身对于美声演唱技巧的绝妙把控，声乐技巧取决于表演者日常的练习以及对自身音素范围的控制，
五、声区统一
声区统一也是美声唱法的艺术特点之一。区别于我国部分原生态唱法和戏曲唱法，其演唱可以在真假声之间切换，美声唱法则要求演唱中声区要尽量统一。美声唱法在训练中运用真假声混合技术，要求中低声区要有假声的^位置，高声区依然保持喉咙打开，这样做的结果使高音区的声音依然明亮、饱满，低音区明亮、柔美，不闷不散，在整首作品的演唱中不会听到明显的真假声音色突变。
一般情况下，没有经过训练的人在中低声区是一种音量较大的真声，但不够明亮、集中;而在高声区，大多数人都能唱出一种自然假声，这种声音，美、灵活、抒情，但不够响亮。没有经过声乐训练的人，真声和假声的音色有明显的区别。在学习美声唱法过程中，依靠半假声作为过渡，把真声和假声的优势结合，使高、中、低音区逐步混合，把音区之间的区别逐步缩小，最终使各音区间的音色尽量统一，没有明显的切换痕迹。这种经过混合的声音具有一系列特点，如音域宽广、音色干净明亮、音量变化丰富、艺术表现力强等。
六、结语
随着时间的推移，美声唱法的发展日趋完善，已形成较为完整的歌唱理论体系，在呼吸、共鸣、咬字、行腔等方面均有科学完整的论述，并得到国际声乐界的高度认可，是国际声乐交流的重要组成部分。
参考文献
[1]鲍雯羚.试论民族声乐教学对美声唱法的借鉴与融合[J].新课程（下），2011（12）.
[2]陈艳杰.浅析民族唱法与美声唱法的结合与运用[J].成功（教育），2010（3）.
【关键词】美声;唱法;演唱;艺术特点
【中图分类号】J616.2 【文献标识码】A
美声唱法在我国歌唱界得到了广泛认同，因为它具有科学性、合理性和极强的艺术表现力。显然，美声唱法在我国从引进学习，到”土洋之争”，再到得到社会的普遍认可，经历了较为漫长的时间。在近百年的努力中，今天巳结出了累累硕果，涌现出了许多优秀的歌唱家、教育家。如今，美声唱法在各种媒体、舞台及歌唱活动中得到了广泛应用，尽显其歌唱艺术魅力。
一、对戏曲板式结构的传承与借鉴
当代美声唱法已经形成其独特的审美风格，其创作和演唱都非常活跃。下面就戏曲板式结构在当代美声唱法艺术中的运用进行分析。
①戏曲板式的特点、规律及类型。结构形式是我国戏曲音乐区别于其他音乐形式最大的地方。②戏曲板式结构与当代美声唱法创作。戏曲的一整套唱腔都可以使音乐情绪层次丰富而细腻，能够深刻地塑造典型人物形象，并具有鲜明的民族特色。如20世纪60年代《洪湖赤卫队》和《江姐》等歌剧唱腔的创作，实现了戏曲板式结构在歌剧中的运用。③戏曲板式结构与当代美声唱法演唱。抑扬顿挫的演唱技巧也是表达感情的重要手段之一，特别是在具有戏剧性的唱腔中能够很好地展现作品神韵。感情的浓淡，声音的控制，音色的对比等，都体现“抑”和“扬”的辩证关系。
顿挫技巧对呼吸和声音运用起着重要作用，顿挫技巧表达感情的重要意义，在戏曲美声理论中也有高度的评价。戏曲、民歌的记谱对于演唱者来说只是提供了非常基本的信息，而作品的风格韵味和润腔技巧等方面的内容都没能完整地呈现出来。怎样把停留在谱面上的音符转变为生动的表演，又怎样用润腔技巧演唱好当代美声唱法作品，是演唱者必须要面对的重要问题之一。润腔技巧的运用和演唱具有以下特点：一是“依字行腔”的审美原则。地方语言的声音、韵味和调式，特别是地方语言的调值会影响到唱腔的风格，语言因素是构成民族风格旋律的特有旋法及其音乐发展，乃至旋律润腔技巧运用的重要因素。美声唱法作品的演唱者要根据“依字行腔”的审美原则进行演唱，润腔技巧的“字正腔圆”才有可能实现。二是情感变化的渲染。具有民族风格特点的润腔技巧，在表现人物情感的时候，能够充分地渲染主人公的喜、怒、哀、乐，有着画龙点睛的作用。三是个性化审美情趣。中国传统戏曲艺术曾有过辉煌的历史，可谓流派迭起，涌现出了众多杰出的戏曲表演艺术家。他们新颖、独特的润腔技巧，充分展示了鲜明的个性化的审美情趣和高度的艺术修养。
当代美声唱法从作品创作到演唱，都表现出了对戏曲板式结构借鉴的发展趋向，这是美声唱法作品的创作者、演唱者和研究者们值得深入探讨的课题。
二、丰富的共鸣
共鸣的饱满、明亮、通畅，且音量富于变化，是美声唱法的重要艺术特点。美声唱法之所以有这么强大的艺术生命力，正是由于这种丰富的共鸣。美声唱法非常讲究歌唱共鸣器官的有效利用、音量的灵活调控、各腔体共鸣比例的科学搭配，使歌唱共鸣丰富且平衡。
用美声唱法演唱的歌曲，往往给人以音量较大，音色浑厚饱满，有时却又唱得无比细膩柔美、优雅飘逸的印象。美声唱法经过多年的发展，声乐家们不断总结、实践，形成了共鸣丰富、声音穿透力强、音色明亮浑厚的歌唱特点。
三、咬字、吐字清晰
实际上，美声唱法有一个基本特点——咬字、吐字准确清晰，当然这也是学习美声唱法的基本要求。准确、清晰的咬字、吐字给人以欣赏歌唱的愉悦和美感。
在歌唱中，清晰地咬字、吐字能够表现出歌唱的优美。卡契尼在《新音乐》序言中说：“如果唱不清歌词，人声和小号或双簧管就没有什么不同。”歌手们不应忽视这个事实，是歌词使他们凌驾于器乐家之上。在歌唱过程中应借鉴饱含感情朗诵时咬字的感觉，这种咬字感觉的优点在于“有感情的朗诵”，既兴奋地打开共鸣腔体，又能保持咬字器官运动舒适自然，既有歌唱所必需的高位置，又能把字咬清晰。有人講：“像说话一样唱歌，像唱歌一样说话。”中国传统唱腔也把“字正腔圆”作为重要的审美标准，所以，歌唱学习者如果想让更多人喜欢自己的歌唱，那么一定要在咬字、吐字上下足工夫。
四、美声唱法的用气法
美声歌唱中歌者能感受到气息似乎是从额头和鼻咽眉宇间（闻花香的呼吸状态），甚至是从头皮上吸进身体并最终到达腹部和横膈膜的。胸腹式呼吸法在确保了气息吸入量的同时，又确保了气息吸入的深度。这一深呼吸的特点必然造成横膈膜在呼吸时上下运动的幅度增大，从而充分调动了横膈膜与胸部、腹部呼吸肌肉群的协同作用，体现出吸气肌群与呼气肌群的对抗与平衡。
在美声演唱中，吸气时在肌肉群的作用下腹部横膈膜下降，胸腔沿着腹部就会向外扩张，给人的直观感觉是肚子鼓起来了，这样气息不至于在歌唱中很快呼出来，一口气会唱很长的乐句。这在美声唱法中有计划地控制气息大小、强弱具有很好的运用作用。所以，我把这种力量暂且称为气息的保持力量，当我们呼气时是呼气肌肉群在起作用，这种力量不但促使横膈膜上升，同时沿腹部四周向内收缩。从力的方向来看，只就腹部而言是向里的，有了这种力量才能推动气息向外呼出，并使声带振动，从而产生声音，没有这种力量便无法歌唱。因此，我把这种力量又暂且称为气息的支持力量，即气息的保持力量（向外）和气息的支持力量（向里），在歌唱中是一组对抗的力量，这就是说，在歌唱时，腹部始终保持一种持续紧张的状态，在歌唱中这两种力量是缺一不可的。因此，从腹部运动的趋势来看是向里收缩的。所谓气息的控制，就是根据歌曲的表现和声音的大小、强弱等，有计划地运用气息。
在当下美声演唱表演艺术中，存在多种声乐技巧能够与艺术表现相互融合，首先，表演者要完善自身对于美声演唱技巧的绝妙把控，声乐技巧取决于表演者日常的练习以及对自身音素范围的控制，
五、声区统一
声区统一也是美声唱法的艺术特点之一。区别于我国部分原生态唱法和戏曲唱法，其演唱可以在真假声之间切换，美声唱法则要求演唱中声区要尽量统一。美声唱法在训练中运用真假声混合技术，要求中低声区要有假声的^位置，高声区依然保持喉咙打开，这样做的结果使高音区的声音依然明亮、饱满，低音区明亮、柔美，不闷不散，在整首作品的演唱中不会听到明显的真假声音色突变。
一般情况下，没有经过训练的人在中低声区是一种音量较大的真声，但不够明亮、集中;而在高声区，大多数人都能唱出一种自然假声，这种声音，美、灵活、抒情，但不够响亮。没有经过声乐训练的人，真声和假声的音色有明显的区别。在学习美声唱法过程中，依靠半假声作为过渡，把真声和假声的优势结合，使高、中、低音区逐步混合，把音区之间的区别逐步缩小，最终使各音区间的音色尽量统一，没有明显的切换痕迹。这种经过混合的声音具有一系列特点，如音域宽广、音色干净明亮、音量变化丰富、艺术表现力强等。
六、结语
随着时间的推移，美声唱法的发展日趋完善，已形成较为完整的歌唱理论体系，在呼吸、共鸣、咬字、行腔等方面均有科学完整的论述，并得到国际声乐界的高度认可，是国际声乐交流的重要组成部分。
参考文献
[1]鲍雯羚.试论民族声乐教学对美声唱法的借鉴与融合[J].新课程（下），2011（12）.
[2]陈艳杰.浅析民族唱法与美声唱法的结合与运用[J].成功（教育），2010（3）.