隆清波
　　隆清波，1963年出生于山东省东营市利津县；1983年毕业于滨洲师大美术系；现为东营市利津县文化馆馆员。作品多次入选省、市级画展并获奖。东营市美协会员。 现进修于中央美术学院国画系，为国画大师石齐先生“中国石齐艺术研究会”会员。
　　
　　 阳春三月，绿柳泛絮，雏燕声声，万木吐绿，草长莺飞。
　　此情此景，深深打动着一个画家的心灵……
　　画室内，手舞乌龙长毫，墨墨五彩华章。时不过半，一幅六尺立轴仕女图现于眼前，众皆拍案。看画中，仕女手执纨扇，顾盼含情，桃花玉面，吴带当风。“绿柳扶摇燕声声，玉带舞兮吴家风，解释心中无限事，秀色桃面古来同 ”。这首后来题在车面上的自作诗真切传达出了画家当时的心境和对作品的感悟！这种心境和感觉对诗人 来说是画，对音乐家 来说就是诗，对画家 而言就是优美跳动的音符。个中滋味非道上行者不能悟其三昧。
　　此画作者隆清波……一个地道的山东汉子，有着山东人特有的果敢和豪爽。头脑机敏，惜言若金，广结善交，推心置腹。因之画界好友良师甚众，无不乐于与其过从，这是他艺术渐趋成功的天然根基。
　　画家之成功并非偶然，是偶然中之必然。清波先生常言：根深才能。叶茂，源远才能流长，处事豪爽不善言辞的他，在艺术上始终有其独到见解。“外师造化，中得心源”这句话在他身上表现得尤为充分。画人画物,师造化就是对模特写生，清波先生有一个很好的习惯……无论走到哪里手不离速写本，无论谁到他家总要当一回模特……几年下来，他手里高质量的速写本和写生稿是厚厚的几摞，是欣喜，是酸辛？是成绩，是动力？还是一个艺者苦苦的探索之旅，只有他心中明白。高山不让土壤故而就其高，瀚海不拒细流故而成其大，大自然中的一草一木、山山水水，画册上的一笔一划、勾皴点染，都瞒不过他那双睿智的眼睛，创根寻底直至眼见心得方肯罢休。几年的艰辛练就了他一手硬功夫，他画人物画几乎从不打稿，长锋吮墨，徽纸 悬壁，是其作画惯用之法，同道师友莫不嘉许则谈。
　　


　　时下，我不敢苟同所谓“文人画只讲笔墨不求形，游戏而已”之高谈，更不憾首。所谓“只要有形神自得”之阔论。绘画之事，高深莫测。纵是大师级画家，变不可能穷其终极，至善至美。管中窥豹者自以为得之全豹大有人在；抚大象之耳言为扇者亦非屈指可数。文人画自有其高明之处，非游戏也；形准亦须有神，否则意也不见得就高。凡事不可冒然，必须有度，绘事亦然。在清波先生看来，“形神兼备”为中国画之精髓，这可以说他抓住了中国画之大纲，人格入画境，功夫在画外，在每天大量写生同时，他不忘扎根传统，汲精粹华，营养充实自己。《八十七神仙卷》是其日临范本，从中体会中国画特有造型基础“线”的感觉。对传统大师任伯年、吴昌硕更是推崇备至，对其作品总是“细嚼慢咽”，体悟其中妙造之处。 创作之余，从不忘记回头临几幅任伯年、吴唱硕的作品，用他的话说就是给自己的画看医生……画自己的东西久了，路子就会歪斜，必须隔一段时间正一 正“学古人难”“神与古会”是清波先生有两方印章“学古人难”“神与古会”其中含义清楚、了然，易诠释他的艺术追求，书画同缘，书法用笔千古不易，这是中国画根本之所在，为提高画中线条质量，研究临摹书法成为他的砚池日课，书艺精尽注画魂。，绘画中的书法用笔也给画现平添了几分堪耐人寻的味道。诗中有画，画有有诗，文学艺术一脉相通，画家最终比拼的是知识修养，这一点清波先生非常明白，且身体力行。大家语录，历代诗词歌赋均涉猎范围，案头必备。
　　清波先生现为市美协理事，山东美协会员，2003-2005年深造于中央美术学院，师从张立辰，郭怡宗诸教授，2005年至今为中国石齐艺术研究会成员，为石齐大师的入室弟子。自90年代以来，参加省级以上美展十多次，在省级报刊上发表作品逾百幅，为地方名家、师友写真200余幅，深得好评。其传略刊入《中华名流》《书画名家》等杂志。
　　目前，中国画参民者甚众，走写生与传统相结合的路子已为大多数人所接受，并为此控索不已。其中，有相当一部分中青年画家已渐入佳境。这方面，清波先生也不例外，他选择的路子不会错。郭石夫先生曾讲过：黄胄先生所以成为大家，他除了有一双好眼外，更有一双好手。在我看来，清波先生虽不敢与大家比肩，然才情不让古人，这一点是了解他的人公认的。
　　乐善好施，谦逊做人，勤于艺道，扎根传统。十六个字喊该了轻薄先生的做人原则和从艺态度，这应该是画家成熟的标志和成功的基石。
　　我们共同期待着他的更大成功。