内地与香港的关系无疑是近期的热门话题之一。就电影而言，自2003年的CEPA协议签署之后，两地电影业的合作、合拍进入了一个前所未有的高潮，“北上”一时成为了香港电影的主题。不过，最近两年的情况似乎有所改变。一方面是内地创作新人和各类中小制作在市场上的崛起。另一方面，随着武侠、警匪等港片“长项”陷入市场低谷，香港电影在类型、明星、技术等领域的资源优势也被极大削弱。
　　然而，就此断言香港电影“北上”已到头却远非事实。实际的情况或许恰恰相反：相比前几年，两地电影界的合作方式似乎又有了新变化。这一点从最直接的产品形态中能够看到端倪——几年前的两地合拍片怎么看都更像港片，但如今很多双方深度合作的影片，其外在形态却几乎是标准的内地电影，“港味”很大程度上内在化了。
　　去年大获成功的《中国合伙人》是个典型例子：完全是内地题材，主演、幕后班底均以内地为主，但香港电影的成熟经验在作品中发挥的重要作用却依然不可或缺。陈可辛无疑是当前融入内地最为成功的香港导演。今年国庆档，他又有一部《亲爱的》即将上映，依然是从题材到班底的全面内地化，市场表现值得期待。
　　这样的影片现在越来越多，以即将开锣的十·一档为例，除了《亲爱的》，类似的电影还有《黄金时代》。作为“香港电影新浪潮”元老，许鞍华的这部新片虽有合拍之名，但台前幕后的内地化同样运转得炉火纯青，该片也是近来少数有可能在市场上有所作为的文艺型电影。
　　新形态的产品，意味着两地电影合作进入了一个新阶段。当然，也有选择合而不同者。例如香港动画的代表《麦兜》，虽然几年前曾凭借内地化取得了不错的市场成绩，但其最近的两部电影版却选择了回归“港味”。不过时至今日，市场的水乳交融已是既成事实。今年10月1日，《麦兜》系列的最新电影《麦兜我和妈妈》将在内地和香港同步上映。当前看似保守的选择，谁又敢说不是面向长远的以退为进？
　　应该说，随着内地中小制作挑起大梁，香港电影对于华语电影市场的直接影响力确实是减弱了。相比以往，其在整个华语电影产业中的位置也似乎从主力变成了先锋。在电影圈高呼“娱乐至死”的当下，无论是《中国合伙人》《亲爱的》的现实关注，还是《一代宗师》《黄金时代》对中国历史和传统文化的深情回顾都显得是那么的难能可贵。在将卖座的重任交给内地新人之后，来自香港的大导演们倒是肩挑起了文化与现实的担子，以及为产业探索未知疆域的使命。
　　所以说，香港电影的“北上”仍在进行中。对于华语电影，香港依然不可或缺。