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【摘要】：韦伯是18世纪著名音乐家。代表作有钢琴曲《邀舞》，《钢琴小协奏曲》，歌剧《自由射手》等。韦伯的四首钢琴奏鸣曲是他钢琴作品中的巅峰之作。第一奏鸣曲在1812年于柏林完成，同年在此出版。该奏鸣曲共有四个乐章，其中第四乐章《无穷动》最为出名。本文浅析了该曲两位钢琴家演奏版本的异同。
【关键词】：韦伯；《无穷动》LisaYui；巴克豪斯
一.作曲家与创作背景简述
卡尔·马利亚·冯·韦伯，德国作曲家、钢琴演奏家、指挥家、音乐评论家。出身于音乐家庭 ，曾从J.海顿之弟学习作曲，14岁就写了不少作品。韦伯作为钢琴演奏家﹐和当时活跃在舞台上的J.N.胡梅尔﹑I.莫谢勒斯﹑F.卡尔克布雷纳以及C.车尔尼等大师齐名，他的演奏风格亲切而富於技巧。
这是一部献给他的支持者同时又是他学生的玛丽·波罗芙娜大公夫人的作品，韦伯在其自传中详细记载了他去往魏玛为大公夫人授课的经历。他在柏林音乐圈的密友海因里斯·里希腾斯坦在其回忆录中提到，在柏林期间，虽然韦伯的个人声望和音乐影响力日益扩大，但是他却表现得异乎寻常地沮丧和喜怒无常，因为1812年4月父亲的去世对他造成了巨大的影响，同时也使得他对自己游历的生活状态掺杂了复杂的感受。在柏林的生活使韦伯有机会深刻探索自己，但他的背景和漂泊的生活经历却使得这种探索难以实现。他在柏林的音乐生涯无法继续下去，渴望安定并稳定下来成为他的首要目标。
二.作品分析
Piano Sonata No.1 in C Major Op.24 ，作于1812年。共四个乐章。其中最后一个乐章即为著名的 “无穷动” Perpetuum Mobile，经常被单独演奏。
第一乐章，快板，C大调，4/4拍，奏鸣曲式。乐曲的风格已是浪漫派的，引子从减七和弦生动的强奏开始。清晰的低音部上的旋律接着奏出，经过G大调的属七和弦，再度返回主调。展开部以三种减七和弦，若有所盼般静静的开始。在再现部中，第一主题在降E大调出现，第二主题以主调再现。
第二乐章，柔板，F大调，3/4拍，三部曲式。主题柔和魅力，有一点莫扎特风格。中段开始的旋律在C大调，春意盎然。接着是忧愁的c小调旋律在具有特色的节奏中出现。音乐逐渐热情到达高潮后，马上转入柔弱，开始的主题优雅甜美的奏出。
第三樂章，快板，e小调，小步舞曲。中段速度转慢，E大调，3/4拍。虽然是小步舞曲形式，其实却带有谐谑曲的色彩。阴暗的旋律首先出现，令人没有三拍子的感觉，但节奏并不复杂。中段的音乐具有温暖的旋律及温柔的歌曲性质。
第四乐章，回旋曲，急板，C大调，2/4拍。旋律因无休止地急速奏出，所以经常被称为“无穷动”Perpetuum Mobile，而被单独演奏。全曲在生动起伏的旋律中急奔似的流下去。
该乐章音乐织体十分多样，节奏复杂多变，演奏速度快。快速的十六分音符跑动，以及左右手的灵活衔接，音响色彩的对比变化，这一切都对演奏者的基础提出了很高的要求。俄罗斯作曲家柴可夫斯基曾评价他“世上少有韦伯这样的作曲家，他的音乐个性如此奇特、独立不羁而令人羡慕。韦伯音乐的动人之处在于他的温情、突发的灵感、绝不卖弄技巧和毫不矫揉造作。”
从开始到最后一行倒数第三小节后一个八分休止符之前，为该回旋曲的主题部分。全篇共出现了五次，前四次分别作为主题出现，后跟新的乐思；最后一次作为再现，出现在结尾，旋律声部高八度反复，左手也采用了结束感更强的八度进行。
其中右手的十六分音符跑动非常多，为保证快速的跑动性和颗粒性，应适当增加一些手指的抓力。演奏中要训练左手的稳定性，来保证节奏的准确。谱例中第二行最后两小节左手伴奏部分，被连线分成了两个音一组连跳的节奏型。此时要注意手腕的落提和触键的强弱对比，收放自如，使该部分的音乐更活泼轻快有力。
结尾处，在减七和弦上短暂停顿，然后联系上升。这种连续不断的减七和弦是韦伯常用的手段，最终跌落下来解决到C大调的主和弦。左手的八度断奏需要演奏的果断、鉴定，这促进了乐曲结束的紧迫感。力度从ff—fff的变化，加强了终止感。回旋曲主题在最后一次移高八度的音区出现，与乐章的开头呼应，音乐一泻而下，在低音区深沉地奏响主与属和弦的交替。最终主和弦以最强的力量奏出，完满的结束了全曲。
三.两位钢琴家简介
Wilhelm Backhaus 威廉·巴克豪斯，德国钢琴家。1884年3月2日出生于莱比锡一个商人家庭。6岁入莱比锡音乐学院，师从院长雷肯多夫。15岁毕业后至法兰克福，随李斯特的学生、钢琴家达尔贝特，深入学习贝多芬的作品。不久在伦敦登台演出，获得成功。次年回莱比锡，在指挥家尼基什指挥下与布业大厦乐团合作演出，再次轰动。从此开始了70年的演奏生涯。
Lisa Yui，日本钢琴家，拥有多方面的音乐生涯，曾任讲师，教师，作家，和音乐总监。她在茱莉亚音乐学院获得了学士学位，在曼哈顿音乐学院获得硕士和音乐艺术博士学位，师从Byron Janis和Marc Silverman。她是鲁宾斯坦奖的获得者，被授予最有前途的研究生称号。层任茱莉亚音乐学院音乐系主任。现任教于蒙特克莱尔州立大学。
四.对比异同
由于巴克豪斯对于无穷动的演奏，粗略听来，两版最大不同大概就是速度和音质了。巴克豪斯明显速度比LisaYui快的多，从时间上都能体现：巴版只有3分39秒，而最后一个音在第31秒就已经奏响；Yui版则用了4分15秒，整整慢了半分钟。音质方面，巴版的音符颗粒型极强，就像一串珍珠，一颗一颗砸到心上；Yui版相对就柔和的多，带有女性特质的，又有刚强表达的，像一群灵动的小精灵在花朵上跳舞。
也可能是音质的原因，笔者认为Yui的演奏更有诗意，贴近生活，连贯性好，强弱对比也有可预见性，令观众有舒缓放松的感觉。她的演奏富有女性钢琴家的特质，柔软优雅，令人如沐清风之中。而巴克豪斯的演奏则富有跳跃性，听起来像炫技类的练习曲，而非奏鸣曲。但是他在整首曲子音色的处理上更胜一筹，听着轻巧愉快，灵动性强，对高潮部分的处理也非常到位。
二者都是非常好的音乐家，对作品的理解各有千秋，建议两个版本都欣赏一下，可能会对韦伯这首作品的理解更加深刻。
结论
韦伯的钢琴奏鸣曲音乐色彩丰富。快速的跑动演奏，大跨度跳跃，踏板音色的控制，以及如何用准确的触键方法对音乐音响的完美驾驭，都对演奏者提出了很高的要求。韦伯的作品启迪了李斯特和肖邦的思维，促使他们创作了改编曲和自己的音乐作品。笔者结合自己的演奏经历对韦伯音乐作品稍加分析，希望能對后来者在其演奏中有所帮助。
作者简介：陈凯琪（1996—），河南大学艺术学院在读本科生。
【关键词】：韦伯；《无穷动》LisaYui；巴克豪斯
一.作曲家与创作背景简述
卡尔·马利亚·冯·韦伯，德国作曲家、钢琴演奏家、指挥家、音乐评论家。出身于音乐家庭 ，曾从J.海顿之弟学习作曲，14岁就写了不少作品。韦伯作为钢琴演奏家﹐和当时活跃在舞台上的J.N.胡梅尔﹑I.莫谢勒斯﹑F.卡尔克布雷纳以及C.车尔尼等大师齐名，他的演奏风格亲切而富於技巧。
这是一部献给他的支持者同时又是他学生的玛丽·波罗芙娜大公夫人的作品，韦伯在其自传中详细记载了他去往魏玛为大公夫人授课的经历。他在柏林音乐圈的密友海因里斯·里希腾斯坦在其回忆录中提到，在柏林期间，虽然韦伯的个人声望和音乐影响力日益扩大，但是他却表现得异乎寻常地沮丧和喜怒无常，因为1812年4月父亲的去世对他造成了巨大的影响，同时也使得他对自己游历的生活状态掺杂了复杂的感受。在柏林的生活使韦伯有机会深刻探索自己，但他的背景和漂泊的生活经历却使得这种探索难以实现。他在柏林的音乐生涯无法继续下去，渴望安定并稳定下来成为他的首要目标。
二.作品分析
Piano Sonata No.1 in C Major Op.24 ，作于1812年。共四个乐章。其中最后一个乐章即为著名的 “无穷动” Perpetuum Mobile，经常被单独演奏。
第一乐章，快板，C大调，4/4拍，奏鸣曲式。乐曲的风格已是浪漫派的，引子从减七和弦生动的强奏开始。清晰的低音部上的旋律接着奏出，经过G大调的属七和弦，再度返回主调。展开部以三种减七和弦，若有所盼般静静的开始。在再现部中，第一主题在降E大调出现，第二主题以主调再现。
第二乐章，柔板，F大调，3/4拍，三部曲式。主题柔和魅力，有一点莫扎特风格。中段开始的旋律在C大调，春意盎然。接着是忧愁的c小调旋律在具有特色的节奏中出现。音乐逐渐热情到达高潮后，马上转入柔弱，开始的主题优雅甜美的奏出。
第三樂章，快板，e小调，小步舞曲。中段速度转慢，E大调，3/4拍。虽然是小步舞曲形式，其实却带有谐谑曲的色彩。阴暗的旋律首先出现，令人没有三拍子的感觉，但节奏并不复杂。中段的音乐具有温暖的旋律及温柔的歌曲性质。
第四乐章，回旋曲，急板，C大调，2/4拍。旋律因无休止地急速奏出，所以经常被称为“无穷动”Perpetuum Mobile，而被单独演奏。全曲在生动起伏的旋律中急奔似的流下去。
该乐章音乐织体十分多样，节奏复杂多变，演奏速度快。快速的十六分音符跑动，以及左右手的灵活衔接，音响色彩的对比变化，这一切都对演奏者的基础提出了很高的要求。俄罗斯作曲家柴可夫斯基曾评价他“世上少有韦伯这样的作曲家，他的音乐个性如此奇特、独立不羁而令人羡慕。韦伯音乐的动人之处在于他的温情、突发的灵感、绝不卖弄技巧和毫不矫揉造作。”
从开始到最后一行倒数第三小节后一个八分休止符之前，为该回旋曲的主题部分。全篇共出现了五次，前四次分别作为主题出现，后跟新的乐思；最后一次作为再现，出现在结尾，旋律声部高八度反复，左手也采用了结束感更强的八度进行。
其中右手的十六分音符跑动非常多，为保证快速的跑动性和颗粒性，应适当增加一些手指的抓力。演奏中要训练左手的稳定性，来保证节奏的准确。谱例中第二行最后两小节左手伴奏部分，被连线分成了两个音一组连跳的节奏型。此时要注意手腕的落提和触键的强弱对比，收放自如，使该部分的音乐更活泼轻快有力。
结尾处，在减七和弦上短暂停顿，然后联系上升。这种连续不断的减七和弦是韦伯常用的手段，最终跌落下来解决到C大调的主和弦。左手的八度断奏需要演奏的果断、鉴定，这促进了乐曲结束的紧迫感。力度从ff—fff的变化，加强了终止感。回旋曲主题在最后一次移高八度的音区出现，与乐章的开头呼应，音乐一泻而下，在低音区深沉地奏响主与属和弦的交替。最终主和弦以最强的力量奏出，完满的结束了全曲。
三.两位钢琴家简介
Wilhelm Backhaus 威廉·巴克豪斯，德国钢琴家。1884年3月2日出生于莱比锡一个商人家庭。6岁入莱比锡音乐学院，师从院长雷肯多夫。15岁毕业后至法兰克福，随李斯特的学生、钢琴家达尔贝特，深入学习贝多芬的作品。不久在伦敦登台演出，获得成功。次年回莱比锡，在指挥家尼基什指挥下与布业大厦乐团合作演出，再次轰动。从此开始了70年的演奏生涯。
Lisa Yui，日本钢琴家，拥有多方面的音乐生涯，曾任讲师，教师，作家，和音乐总监。她在茱莉亚音乐学院获得了学士学位，在曼哈顿音乐学院获得硕士和音乐艺术博士学位，师从Byron Janis和Marc Silverman。她是鲁宾斯坦奖的获得者，被授予最有前途的研究生称号。层任茱莉亚音乐学院音乐系主任。现任教于蒙特克莱尔州立大学。
四.对比异同
由于巴克豪斯对于无穷动的演奏，粗略听来，两版最大不同大概就是速度和音质了。巴克豪斯明显速度比LisaYui快的多，从时间上都能体现：巴版只有3分39秒，而最后一个音在第31秒就已经奏响；Yui版则用了4分15秒，整整慢了半分钟。音质方面，巴版的音符颗粒型极强，就像一串珍珠，一颗一颗砸到心上；Yui版相对就柔和的多，带有女性特质的，又有刚强表达的，像一群灵动的小精灵在花朵上跳舞。
也可能是音质的原因，笔者认为Yui的演奏更有诗意，贴近生活，连贯性好，强弱对比也有可预见性，令观众有舒缓放松的感觉。她的演奏富有女性钢琴家的特质，柔软优雅，令人如沐清风之中。而巴克豪斯的演奏则富有跳跃性，听起来像炫技类的练习曲，而非奏鸣曲。但是他在整首曲子音色的处理上更胜一筹，听着轻巧愉快，灵动性强，对高潮部分的处理也非常到位。
二者都是非常好的音乐家，对作品的理解各有千秋，建议两个版本都欣赏一下，可能会对韦伯这首作品的理解更加深刻。
结论
韦伯的钢琴奏鸣曲音乐色彩丰富。快速的跑动演奏，大跨度跳跃，踏板音色的控制，以及如何用准确的触键方法对音乐音响的完美驾驭，都对演奏者提出了很高的要求。韦伯的作品启迪了李斯特和肖邦的思维，促使他们创作了改编曲和自己的音乐作品。笔者结合自己的演奏经历对韦伯音乐作品稍加分析，希望能對后来者在其演奏中有所帮助。
作者简介：陈凯琪（1996—），河南大学艺术学院在读本科生。