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摘要：美声唱法是一种西式发声方法，其鲜明的特征就是声调有多个转折，注意拖腔方法的应用。不同的人在美声唱法的实际应用中给人聆听的感受是有很大差别的，这主要是因为不同的歌唱家拥有其独特的演唱特色与表达特征。花腔演唱是美声唱法中备受关注的唱法，这一唱腔往往会在女高音中出现，呈现出来的音色如同笛子一般灵活轻巧。为了进一步对美声唱法进行研究，促进美声唱法在中国的发展，应加大对花腔演唱的研究力度，特别是从审美角度的分析显得尤为重要。
关键词：美声唱法 花腔演唱 审美
美声唱法来源于意大利，是伴随国际间文化的沟通往来而传入我国，并成为中国音乐体系当中不可缺少的部分。美声唱法之中的花腔演唱把美的声音与丰富的情感内容进行了有效融合，给人良好的艺术享受和深刻的音乐启发，指引着人对花腔演唱的审美特色进行综合分析。在推动美声唱法的发展进程当中，从理论角度研究美声唱法中的花腔演唱是至关重要的，这不仅有助于促进美声唱法的中国化传播，还有助于更多的演唱者把握花腔演唱技巧，挖掘其中的审美价值，受到良好的审美熏陶。
一、美声唱法中花腔演唱的特征
从审美角度对美声唱法中的花腔演唱进行分析和研究，首先要对花腔演唱的特点进行综合分析。第一，声音通畅。声音通畅的基础以及前提条件是气息上的通畅，只有在保证气息顺畅和有效流动的情况之下，才能真正唱出动听的旋律，带给人情感上的感动。由于声音是发声器官不同部位的协调运动生成的，能够引起腔体共鸣，因此要展现声音通畅的特点，就必须在保证声音通畅的同时将声音扩展成音域。第二，音色纯净。音色纯净是指声音如同净水一般没有任何杂质，干净而纯粹。音色越纯净，最终呈现出来的声音就越清澈透明。听众在聆听明亮清透的音色时，通常能够产生心灵上的震动，从而陶醉其中；但如果聆听出了杂质，听众就会产生不适感，影响花腔演唱艺术特点的呈现。第三，声音圆润。人的听觉，可以清晰地辨认出声音的圆润程度，其是从圆的共鸣腔体中发出的。声音圆润可以有效打动人，带给人良好的审美享受，同时圆润声音也可以抹掉声带自身的尖锐性，增加声音的美感。美声唱法中的花腔演唱就特别注重用声音圆润展现音乐美感。第四，声音松弛。声音的松弛和紧绷是两个相对的概念，声音松弛可以给人轻松愉悦的感受，满足人的心灵诉求。演唱花腔时，只有确保愉悦轻松的心态，才能够获得轻松的声音，传达出美妙的情感。第五，声音结实。结实的声音更具穿透力，也更具持久性，其产生的感染力也更强。演唱者在注重声音顺畅、松弛的同时，也要积极表达结实的声音，更好地服务于音乐作品表达。第六，声音灵活。要灵活自如地把控声音，将其呈现出非常自然的效果。灵活运用声音进行演唱，可以自由、自如地表达作品情感，更能引起人的共鸣。灵活声音的获得通常需要通过持续性的练习来达到更好的水平。第七，声音明亮。明亮的声音给人光明之感，也会显现出蓬勃朝气，给人以欢喜的感受。
二、美声唱法中花腔演唱的审美价值
（一）风格美
在花腔的演唱过程当中，每个字词均有其独特价值，哪怕是非常简单的“啊”字都可以带给人强烈的律动感，使人品味其中的独特韵味。由此观之，花腔演唱具有丰富的形式美，显现出极大的审美价值。美声唱法中，花腔演唱的一个重要审美价值体现就是风格美。成功的花腔声乐作品的歌谱均会成为某个作曲家的代表，并且被固定呈现其恒定的外貌形象，这一结构内部丰富的精神气质，都体现在作品要传达的思想及精神内涵中。就花腔声乐作品而言，一个非常明显的特点就是声音技巧上属于形似，风格呈现上属于神似。这里所说的风格神似与传神正是音乐的实质与目的所在，也是呈现歌唱艺术境界层次的重要方法。不同的民族、文化、性格等会造就不同的审美意识，给人以美感差异，也由此形成了各种各样的独特风格，让人领会到花腔演唱的风格美。例如乔治乌在重唱上显现出极大的光彩，在第一幕咏叹调《我永远记得那一天》中，她运用了和其他人完全不同的音色、语调与声音技巧变化展现主人公微妙且复杂的心理，呈现出了个人独特的演唱风格。
（二）融合美
不管是哪种类型的歌唱艺术均具备用来表意的诗文、用来表情的曲调和感性的声腔，同时还注重对人情感与自知的协调，最终实现对志美、声美、情美的完全展现。就美声唱法中的花腔演唱而言，心和声存在着密不可分的关系，二者彼此包容，你中有我，我中有你，形成了一个不可分割的有机整体。若心和声不相通则通常是无情美声，是一种失败的声乐演唱。花腔演唱做到了心和声的相通，带给人春风拂面的美好感受，能够让观众感知音乐艺术的声情并茂。总之，花腔演唱体现出的是一种鲜明的艺术追求，其追求声音的形式美和情感美，在整个美声唱法的发展进程中占据突出地位。美声唱法的关键是掌握科学唱法，既要掌握共性，也要突出個性，遵循艺术规律，促进唱法艺术的完善。
三、美声唱法中花腔演唱的训练方法
在美声唱法的花腔演唱中，要想获得良好的演唱效果，必须经过科学的训练，增强演唱方法的技巧性运用，提高表演的灵活性。第一，掌握正确的呼吸方法。对于美声花腔演唱的练习，首先需要关注的是呼吸方法，这是最为基础的训练内容，也是完成美声歌唱的前提条件。在花腔演唱的练习中，练习者必须善于运用气息托住声音，同时也要用声音带动气息，使二者相辅相成，提高呼吸方式的准确性和有效性。第二，演唱时起音必须准确。这就需要练习者先做好气息上的准备，保证在练习过程中集中精神和注意力，实现气息与声音的密切贴合，使最终的音色正确圆润且富有美感。第三，要加大声音连贯性的训练。花腔演唱不能随意改变音色与音质，需要始终保持高低音的均匀一致。因此，练习者需要恰当地把控气息，保证声音在送出的同时有足够的气息支持，同时，还需要根据演唱需求调整呼吸方法。第四，增加声音的灵活性。为了避免花腔演唱的生硬而影响美感，在日常训练环节需要着重进行声音的灵活性练习，增强对声音的把控能力，确保声音在高音域和低音域间灵活转换，切换自如。练习时还必须确保声音清晰准确，严禁出现模糊演唱和整串音阶演唱的情况。第五，训练声音共鸣的合理运用。声区虽然有复杂的特征，但要提高声音的穿透力，就必须找准声音的共鸣位置，提高共鸣位置的同时要力求准确。在实际训练过程中需要特别认识到一个规律，即随着美声唱法花腔演唱的发展与变迁，其形式与表现方式均发生一定的变化，因此，在接下来的练习与训练当中要进行改革创新，做到与时俱进，促进花腔演唱的长久流传。
四、结语
美声唱法起源于意大利，有着非常悠久的发展历史，其声音优美，可以在高音区自由灵活地演唱。在美声唱法的发展过程中产生了许多代表性的演唱方法，其中花腔演唱就极具代表性，其增加了美声唱法的审美价值。花腔演唱方法在基本唱腔之上添花形成一种华彩腔调，既融入了丰富的高音演唱技巧，又加入了丰富的情感因素，因而产生了极大的艺术魅力，具有极大的审美价值。
参考文献：
[1]张悦.美声唱法中花腔演唱的审美探讨[J].艺海，2018（02）.
[2]黄长安.俄罗斯浪漫主义完美句号——格里埃尔《花腔女高音协奏曲》创作手法初探[J].湖南社会科学，2018（02）.
[3]马小琬.花腔女高音的演唱技巧与艺术魅力探讨[J].音乐时空，2017（22）.
（作者简介：郭莹，女，硕士研究生，淮南师范学院，助教，研究方向：声乐）（责任编辑 葛星星）
关键词：美声唱法 花腔演唱 审美
美声唱法来源于意大利，是伴随国际间文化的沟通往来而传入我国，并成为中国音乐体系当中不可缺少的部分。美声唱法之中的花腔演唱把美的声音与丰富的情感内容进行了有效融合，给人良好的艺术享受和深刻的音乐启发，指引着人对花腔演唱的审美特色进行综合分析。在推动美声唱法的发展进程当中，从理论角度研究美声唱法中的花腔演唱是至关重要的，这不仅有助于促进美声唱法的中国化传播，还有助于更多的演唱者把握花腔演唱技巧，挖掘其中的审美价值，受到良好的审美熏陶。
一、美声唱法中花腔演唱的特征
从审美角度对美声唱法中的花腔演唱进行分析和研究，首先要对花腔演唱的特点进行综合分析。第一，声音通畅。声音通畅的基础以及前提条件是气息上的通畅，只有在保证气息顺畅和有效流动的情况之下，才能真正唱出动听的旋律，带给人情感上的感动。由于声音是发声器官不同部位的协调运动生成的，能够引起腔体共鸣，因此要展现声音通畅的特点，就必须在保证声音通畅的同时将声音扩展成音域。第二，音色纯净。音色纯净是指声音如同净水一般没有任何杂质，干净而纯粹。音色越纯净，最终呈现出来的声音就越清澈透明。听众在聆听明亮清透的音色时，通常能够产生心灵上的震动，从而陶醉其中；但如果聆听出了杂质，听众就会产生不适感，影响花腔演唱艺术特点的呈现。第三，声音圆润。人的听觉，可以清晰地辨认出声音的圆润程度，其是从圆的共鸣腔体中发出的。声音圆润可以有效打动人，带给人良好的审美享受，同时圆润声音也可以抹掉声带自身的尖锐性，增加声音的美感。美声唱法中的花腔演唱就特别注重用声音圆润展现音乐美感。第四，声音松弛。声音的松弛和紧绷是两个相对的概念，声音松弛可以给人轻松愉悦的感受，满足人的心灵诉求。演唱花腔时，只有确保愉悦轻松的心态，才能够获得轻松的声音，传达出美妙的情感。第五，声音结实。结实的声音更具穿透力，也更具持久性，其产生的感染力也更强。演唱者在注重声音顺畅、松弛的同时，也要积极表达结实的声音，更好地服务于音乐作品表达。第六，声音灵活。要灵活自如地把控声音，将其呈现出非常自然的效果。灵活运用声音进行演唱，可以自由、自如地表达作品情感，更能引起人的共鸣。灵活声音的获得通常需要通过持续性的练习来达到更好的水平。第七，声音明亮。明亮的声音给人光明之感，也会显现出蓬勃朝气，给人以欢喜的感受。
二、美声唱法中花腔演唱的审美价值
（一）风格美
在花腔的演唱过程当中，每个字词均有其独特价值，哪怕是非常简单的“啊”字都可以带给人强烈的律动感，使人品味其中的独特韵味。由此观之，花腔演唱具有丰富的形式美，显现出极大的审美价值。美声唱法中，花腔演唱的一个重要审美价值体现就是风格美。成功的花腔声乐作品的歌谱均会成为某个作曲家的代表，并且被固定呈现其恒定的外貌形象，这一结构内部丰富的精神气质，都体现在作品要传达的思想及精神内涵中。就花腔声乐作品而言，一个非常明显的特点就是声音技巧上属于形似，风格呈现上属于神似。这里所说的风格神似与传神正是音乐的实质与目的所在，也是呈现歌唱艺术境界层次的重要方法。不同的民族、文化、性格等会造就不同的审美意识，给人以美感差异，也由此形成了各种各样的独特风格，让人领会到花腔演唱的风格美。例如乔治乌在重唱上显现出极大的光彩，在第一幕咏叹调《我永远记得那一天》中，她运用了和其他人完全不同的音色、语调与声音技巧变化展现主人公微妙且复杂的心理，呈现出了个人独特的演唱风格。
（二）融合美
不管是哪种类型的歌唱艺术均具备用来表意的诗文、用来表情的曲调和感性的声腔，同时还注重对人情感与自知的协调，最终实现对志美、声美、情美的完全展现。就美声唱法中的花腔演唱而言，心和声存在着密不可分的关系，二者彼此包容，你中有我，我中有你，形成了一个不可分割的有机整体。若心和声不相通则通常是无情美声，是一种失败的声乐演唱。花腔演唱做到了心和声的相通，带给人春风拂面的美好感受，能够让观众感知音乐艺术的声情并茂。总之，花腔演唱体现出的是一种鲜明的艺术追求，其追求声音的形式美和情感美，在整个美声唱法的发展进程中占据突出地位。美声唱法的关键是掌握科学唱法，既要掌握共性，也要突出個性，遵循艺术规律，促进唱法艺术的完善。
三、美声唱法中花腔演唱的训练方法
在美声唱法的花腔演唱中，要想获得良好的演唱效果，必须经过科学的训练，增强演唱方法的技巧性运用，提高表演的灵活性。第一，掌握正确的呼吸方法。对于美声花腔演唱的练习，首先需要关注的是呼吸方法，这是最为基础的训练内容，也是完成美声歌唱的前提条件。在花腔演唱的练习中，练习者必须善于运用气息托住声音，同时也要用声音带动气息，使二者相辅相成，提高呼吸方式的准确性和有效性。第二，演唱时起音必须准确。这就需要练习者先做好气息上的准备，保证在练习过程中集中精神和注意力，实现气息与声音的密切贴合，使最终的音色正确圆润且富有美感。第三，要加大声音连贯性的训练。花腔演唱不能随意改变音色与音质，需要始终保持高低音的均匀一致。因此，练习者需要恰当地把控气息，保证声音在送出的同时有足够的气息支持，同时，还需要根据演唱需求调整呼吸方法。第四，增加声音的灵活性。为了避免花腔演唱的生硬而影响美感，在日常训练环节需要着重进行声音的灵活性练习，增强对声音的把控能力，确保声音在高音域和低音域间灵活转换，切换自如。练习时还必须确保声音清晰准确，严禁出现模糊演唱和整串音阶演唱的情况。第五，训练声音共鸣的合理运用。声区虽然有复杂的特征，但要提高声音的穿透力，就必须找准声音的共鸣位置，提高共鸣位置的同时要力求准确。在实际训练过程中需要特别认识到一个规律，即随着美声唱法花腔演唱的发展与变迁，其形式与表现方式均发生一定的变化，因此，在接下来的练习与训练当中要进行改革创新，做到与时俱进，促进花腔演唱的长久流传。
四、结语
美声唱法起源于意大利，有着非常悠久的发展历史，其声音优美，可以在高音区自由灵活地演唱。在美声唱法的发展过程中产生了许多代表性的演唱方法，其中花腔演唱就极具代表性，其增加了美声唱法的审美价值。花腔演唱方法在基本唱腔之上添花形成一种华彩腔调，既融入了丰富的高音演唱技巧，又加入了丰富的情感因素，因而产生了极大的艺术魅力，具有极大的审美价值。
参考文献：
[1]张悦.美声唱法中花腔演唱的审美探讨[J].艺海，2018（02）.
[2]黄长安.俄罗斯浪漫主义完美句号——格里埃尔《花腔女高音协奏曲》创作手法初探[J].湖南社会科学，2018（02）.
[3]马小琬.花腔女高音的演唱技巧与艺术魅力探讨[J].音乐时空，2017（22）.
（作者简介：郭莹，女，硕士研究生，淮南师范学院，助教，研究方向：声乐）（责任编辑 葛星星）