紫砂茶叶罐也属于紫砂茶具之列。目前我们见到的最早的紫砂茶叶罐是明代正德以后的,由江苏著名收藏家沙志明所藏。早期紫砂茶叶罐多数砂质颗粒粗大,工艺简单粗糙,又因为无专门烧制紫砂器的龙窑,与缸瓮之类大器物一同烧制,有的沾有缸瓮釉的泪痕。以实用为主,不注重外表的装饰,都是素面素心。到了清代康熙时紫砂业发展迅速,加之珐琅彩传入,出现了印花、刻花、泥绘和加彩挂釉的紫砂器,其中包括紫砂茶叶罐。从传世的紫砂加彩挂釉实物看,以华凤翔加彩挂釉汉方壶为最早。华凤翔是康熙时人,因此加彩挂釉紫砂器应始于清康熙时。加彩挂釉紫砂器一出现,便受到宫廷重视,大量加彩挂釉紫砂器成为贡品入宫供皇亲国戚使用,这就进一步刺激了加彩挂釉紫砂器的发展。另一方面加彩挂釉紫砂器的出现和发展,又进一步推动了紫砂器外销,形成良性循环。对加彩挂釉紫砂器的评价褒贬不一,有人认为加彩挂釉紫砂器,失去了紫砂素面素心的原有风格,加之加彩挂釉后紫砂器的透气性不如以前,在清代风行一度后,很快走向枯萎。在紫砂发展过程中,加彩挂釉器始终不占主流位置,但作为紫砂大家族中一员,在紫砂发展历史中应占有一席之地,今天看来同样具有一定的研究和收藏价值。
　　笔者收藏紫砂器多年,其中除紫砂壶之外还藏有茶叶罐,包括加彩挂釉的紫砂茶叶罐,现介绍几件如下:
　　一、紫泥小罐(图1)罐高7厘米,腹径9厘米,口径5.3厘米,足径7.2厘米,用紫泥中老料制成。罐的颜色如同紫檀木一样,青中透紫、紫中泛青。罐颈高而挺,腹鼓而圆,圈足底,底无钤印。古人喜用小壶品茗,冯可宾《茶笺》中说:“茶壶以小为贵,每一客,壶一把,任其自斟自饮,方为得趣,何也?壶小则香不涣散,味不耽阁。”与小壶配套应运而生的必然是这类茶叶小罐。
　　小罐小巧玲珑,如掌中玩物,造型传统古拙,朴实大方,虽泥料砂料粗大,但表面光滑温润,包浆也很自然,无任何装饰,是素面素心的典型器物。真正做到了如古人所说的“色不艳质不腻”,全靠本身自然美取胜。此罐为手工制作,打片、拼接、镶口各处痕迹明显,完全符合当时工艺水准和制罐法度,应是一件清代中晚期的紫砂作品。
　　二、加彩天圆地方罐(图2)罐高15厘米,宽13厘米,口径7.5厘米,用朱泥制成,胎呈紫红色。此罐罐身由四个单片拼接在一起,然后接上下底最后镶口而成。方器比圆器在制作上更难得多,在陶瓷界有“一方顶十圆”之说。此罐肩以上为圆形,肩以下为方形,寓意天圆地方。器物满身施彩釉,四面开光,前后窗内绘山川、树木、茅舍,如同一幅传统中国风景画。两侧窗内在浅地子上绘梅兰竹菊四君子图,这是历代文人雅士非常喜爱的花卉图案。罐下部绘红色卷草纹,口颈处饰红色竹叶纹,肩下有一周黄色如意纹,罐足为犴门形,底中心钤一方印花印(图2右)。此罐彩釉纹饰及印款,符合清晚期的作品特征。
　　三、加彩圆形罐(图3)罐高13.5厘米,腹径15厘米,口径8.7厘米,足径11.5厘米。用老紫泥制成,胎呈深栗色。此罐溜肩、鼓腹,腹下逐渐收敛,圆口、短颈。全身加彩挂釉,自上而下分十多层描绘。四面开光,前后窗内绘大朵红花绿叶牡丹纹,牡丹代表富贵吉祥,是加彩挂釉紫砂器上常见纹饰。两侧窗内点缀菊花和兰花,口颈处绘红色竹叶纹,罐肩下绘一周黄色如意纹,上下各有一圈红色的卷草纹。圈足底,底中心钤一花印。依上述彩绘纹饰和钤印特点,判定此罐也应为清代作品。
　　四、加彩浅腹罐(图4)罐高10厘米,腹径14.5厘米,口径8.8厘米,足径10.5厘米,用紫泥制成,胎呈紫色。浅腹大口,罐身以深浅两种蓝釉描绘图案,一面绘牡丹花卉纹饰,一面绘狮子滚绣球图案。狮子在中国传统民俗文化中被认为是瑞兽,代表祥瑞之意。肩部有一周浅蓝色如意纹,罐身上下各装饰一圈水波纹。肩上用白釉书写“玉川”两字,底钤“阳羡器”篆书阳文方印(图4右)。这种用点彩法在紫砂器上描绘纹饰图案是道光以后才出现的绘画方法,显然这是一件清末时的作品。
　　五、加彩茶叶大罐(图5)罐高33.5厘米,腹径25.6厘米,口径14厘米,足径19厘米。用紫泥制成,胎呈栗紫色。罐全身施绿釉,深色的卷草纹布满全身,中间点缀有皮球花纹,三面开光,圆形窗内绘山峦叠障,水山交融,远处空中雁鹰高翔,湖旁亭阁依山而立,几处被秋风染红的枫树点缀在崇山峻岭中,俨然就是一幅晚秋风景画面。罐的肩上绘一周黄色如意纹,上下各有一周红色水波纹。朴素的紫砂罐披上一层彩色的外衣,改变了原有气质,变得华丽高贵。此罐体形硕大、保存完好,不仅是一件实用器,也是一件艺术品,圈足底内钤“龙城茶庄”四字,由此可见它是为茶叶商店而特制的。广西柳州古称龙城,是否为其所作,待考。
　　以上所展示的五种茶叶罐,从造型上看,有大有小,有方有圆,有高有低,容量相差悬殊。从装饰上看,有的无釉,有的施半釉,有的施全釉。造型和艺术风格各不相同,都具有鲜明的时代特征。(责编:雨岚)