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摘要：我国音乐剧作为“嫁接”品种，一直以来，在教育教学中存在水土不服的问题。受审美习惯、文化观念、艺术土壤等因素影响，我国音乐剧人才培养现状并不乐观，音乐剧产业人才匮乏现象严重，随着音乐剧演艺市场迅速崛起，这一问题更显突出。虽然许多艺术高校也设立了音乐剧系，开设了音乐剧课程，培养音乐剧人才，但各校教学内容差异很大，音乐剧学科内容综合性强，如何优化教学内容，促进音乐剧教育发展适应时代发展需求，是本文着重探索的一个话题。
关键词：中国艺术高校 音乐剧 表演课程
中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）01-0134-03
音乐剧发展至今已有近百年历史，美妙的音乐、动人的舞姿以及独特的故事叙述形式，强烈的刺激着观众的视觉。我国自上个世纪80年代开始，艺术家们也开始进行音乐剧表演与创造，并取得了良好的效果。中国一些艺术高校也自上个世纪开始陆续设立了音乐剧学科，相继成立音乐剧系，开办了音乐剧专业。本文针对中国艺术高校音乐剧表演课程现状，简要探讨了中国艺术高校音乐剧表演课程的异同。
一、音乐剧发展现状
音乐剧（Musical theater）是一种独特的舞台艺术形式，融戏剧、音乐、歌舞等于一炉，它不仅重视表演、舞蹈等肢体动作，对于台词对白、歌曲等因素也同样的重视，通过歌曲、表演、舞蹈、对白等体现艺术情感，将所蕴含的故事情节表现出来，因此，很受大众的普遍欢迎。音乐剧起源可追溯到19世纪，到了20世纪开始，音乐剧开始进入黄金时期。美国纽约市的百老汇是音乐剧演出最频密的地方，可以说，音乐剧演艺娱乐形式最受美国人的欢迎。自上个世纪80年代开始，英国伦敦西区音乐剧兴起，并呈现出蓬勃发展势头，在一段时间里，已经追上百老汇的盛况。随后，法国、德国、日本、韩国、中国等也开始演出音乐剧，各种不同语言写成的音乐剧在各地流行。随着我国社会经济的发展，以及文化的多元化，音乐剧这种新的艺术样式发展也比较快，音乐剧受众群体不断扩大，艺术界也开始注重音乐剧表演人才的培养，许多艺术院校也设立了音乐剧系，开设了音乐剧课程，培养音乐剧人才。
音乐剧最早兴于欧美，20世纪90年代初期，我国艺术工作者、艺术教育家开始对音乐剧产生兴趣，不仅开始进行音乐剧表演与创造，还先后赴欧美考察与学习，开始注重音乐剧人才培养，并开始着手筹备音乐剧教学活动。中国艺术家创作的首部音乐剧是中央歌剧院在1982 年上演的《现在的年轻人》，它开启了我国音乐剧发展的新篇章。随着音乐剧表演艺术人才的培养，我国音乐剧表演艺术不断发展，中央戏剧学院师生2002 年在北京成功上演了《西区故事》，这是美国百老汇音乐剧经典剧目。2006年，广西艺术学院教师莫晓萍、刘璐、谢斌、郭剑华主演的音乐剧《阳朔西街》《美丽壮锦》上演，开启了广西音乐剧表演新篇章。与此同时，我国许多艺术院校针对音乐剧进行系统地教研，在原有通俗专业、音乐表演专业基础上，开设了专门的音乐剧学科，积极探索创新教学模式，整合优化教学内容与课程设置，结合本校办学特色，努力完善音乐剧表演课程体系，并获得了一定的教学成果。
二、中国艺术高校音乐剧表演课程的异同
近几年来，随着音乐事业的发展，音乐剧演艺市场迅速崛起，音乐剧表演人才稀缺问题也日益凸显。为了解决人才输送问题，我国许多的艺术院校相继开设了音乐剧课程，形成了多种不同的培养模式，对于音乐剧演员培养的侧重点也大不相同，在教学上都各有所长，各校教学内容存在很大差异。作为中国戏剧艺术教育最高学府，中央戏剧学院的音乐剧班是我国涉足音乐剧教学最早的艺术学校，自上个世纪90年代开始，中央戏剧学院就以雄厚的师资队伍开办了音乐剧表演培训班。当时，培训班的学员大多数是戏剧表演专业的学生，他们在戏剧表演方面功底较强，但是在音乐剧表演中歌唱、舞蹈等方面显得明显不足。因此，在课程设置方面，音乐剧表演课程着重放在了舞蹈、声乐、音乐剧排演，使学生在充分发挥戏剧表演优势外，在音乐剧表演方面不断完善自我。中央戏剧学院在国内公演了许多经典的音乐剧，如：《西区的故事》《美女与野兽》等；在北京舞台上，戏剧学院学生还将美国经典音乐剧《名扬四海》搬上音乐剧舞台，取得了十分显著的成绩。
北京舞蹈学院音乐剧班的学生，在舞蹈方面拥有很大的优势，但是，在戏剧表演、台词、歌唱方面显得有些不足，因此在音乐剧表演课程设置上，比较注重排演欧美的音乐剧片段，训练学生戏剧表演、台词、声乐及文化课程，音乐剧《白蛇传》的排演，就有一些北京舞蹈学院音乐剧班学员参加，赢得了观众的认可。在音乐剧课程的教学方面，广西艺术学院也开设了音乐剧表演课程，该学院根据学生生源条件，结合广西少数民族地域特点，加强学科自身建设，不断探索创新音乐剧人才培养模式，注重培养学生音乐剧表演综合能力。广西艺术学院音乐剧专业学生在发声技巧、话剧功底、台词方面都比较薄弱，要提高学生的综合素质，需要解决的问题也很多。因此，在音乐剧表演课程教学中，教师首先要给每个学生进行声音定位，根据学生的发音基础因材施教。如：广西本土音乐剧《桂林故事》，不仅有利于学生了解广西本土音乐剧风格还有利于训练学生的演唱技巧。当然，在话剧功底、台词方面也需要根据学生的特点加强训练。以上提到三所艺术高校，只不过是音乐剧人才培养代表院校之一，由于篇幅所限，不能一一列举。笔者认为，中国艺术高校音乐剧表演课程，各高校要根据自身特点，增加一些专业基础课，以便于能够博采众长、取长补短，为社会培养更多优秀音乐剧表演人才。
三、音乐剧表演课程发展方向
在我国，音乐剧人才培养相对较晚，在教育理论及研究成果方面相对匮乏，而音乐剧对于人才的综合素质要求较高，各艺术院校如何根据社会发展需求，改变现状突破瓶颈，促进音乐剧表演课程更加专业化、规范化，培养出高素质音乐剧演艺人才，是音乐剧表演课程努力方向。中国音乐剧的发展，需要大量的研习和演绎，如何把握传统与外来的新艺术形式之间有机嫁接的关系，不是一朝一夕的事情。西方音乐剧表现形式和艺术风格都有其民族的独特性，学习西方音乐剧表演艺术形式，对于国人传统审美习惯是一种颠覆性的冲击。因此，我国音乐剧教学如果建立在对西方经典作品认知之上，教学训练全部采用“拿来”主义，音乐剧表演发展也必然定格在模仿，很难根据自身需求进行有效创新。虽然经历了十几年的发展，但是我国音乐剧教学发展依旧处于一种初级阶段，教学资源较为匮乏，教学方法与手段也比较陈旧，主要是借鉴国外音乐剧教学经验，观摩、模仿、练习为主要教学方法，难以有所创新。
虽然在音乐剧教学发展初期，借鉴国外音乐剧教学经验，为培养音乐剧人才，构建我国音乐剧教学体系提供了一条便捷高效的途径，但是，我们也应该看到由于文化观念、审美习惯、艺术发展模式等因素影响，在音乐剧发展过程中必然会引起各种“水土不服”，进而影响到音乐剧的发展创新。作为一种高度综合的舞台艺术，音乐剧具有多重表演形式，音乐剧艺术发展既要继承传统，借鉴国外音乐剧教学经验，又要在现代教育教学中体现发展创新，只有这样，才能够更好地适应更多大众的艺术审美口味，不断完善我国音乐剧发展事业，为社会培养更多音乐剧艺术表演优秀人才。在新形势下，音乐剧表演课程的构建，不应受任何公式化模式的束缚，发展和创新应该是艺术发展的主旋律，如何进一步完善教学内容，取其精华，去其糟粕，创新发展，是当前音乐剧教育发展的重中之重。
四、结语
在音乐剧教学发展初期，中国艺术高校音乐剧表演课程课程体系与欧美音乐剧课程体系框架基本一致，由于教学资源较为匮乏，教学训练也是基本“拿来”西方音乐剧经典剧目进行练习，音乐剧表演课程基本借鉴与移植国外成功经验。然而，由于一味照抄照搬国外音乐剧教学体系，受各种因素影响，教学效果并不理想。如何取其精华，去其糟粕，根据自身特点，有效创新，是音乐剧更加符合中国人的口味，是当前音乐剧教育发展必须思考的问题。
参考文献：
[1]居其宏.本土化探索的曲折历程——中国原创音乐剧之世纪初盘点与思考[J].人民音乐，2005，（08）.
[2]郭磊.对音乐剧本体的再认识与中国音乐剧人才培养的思考[J].北京舞蹈学院学报，2011，（01）.
[3]宋怡扬，王芳.“音乐”剧还是音乐“剧”——浅析“音乐剧”中音乐元素与剧本元素的关系[J].辽宁行政学院学报，2010，（07）.
[4]刘思思.高校音樂剧专业培养模式探索——中央戏剧学院音乐剧“全能型演员”琢塑[J].大舞台，2011，（02）.
[5]曹蕙姿.《音乐剧》课程进入普通高校音乐学专业教学的研究与实践[J].大舞台，2011，（04）.
[6]訾娟.中国音乐剧教育与教学的问题与思考[J].北京舞蹈学院学报，2011，（02）.
关键词：中国艺术高校 音乐剧 表演课程
中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）01-0134-03
音乐剧发展至今已有近百年历史，美妙的音乐、动人的舞姿以及独特的故事叙述形式，强烈的刺激着观众的视觉。我国自上个世纪80年代开始，艺术家们也开始进行音乐剧表演与创造，并取得了良好的效果。中国一些艺术高校也自上个世纪开始陆续设立了音乐剧学科，相继成立音乐剧系，开办了音乐剧专业。本文针对中国艺术高校音乐剧表演课程现状，简要探讨了中国艺术高校音乐剧表演课程的异同。
一、音乐剧发展现状
音乐剧（Musical theater）是一种独特的舞台艺术形式，融戏剧、音乐、歌舞等于一炉，它不仅重视表演、舞蹈等肢体动作，对于台词对白、歌曲等因素也同样的重视，通过歌曲、表演、舞蹈、对白等体现艺术情感，将所蕴含的故事情节表现出来，因此，很受大众的普遍欢迎。音乐剧起源可追溯到19世纪，到了20世纪开始，音乐剧开始进入黄金时期。美国纽约市的百老汇是音乐剧演出最频密的地方，可以说，音乐剧演艺娱乐形式最受美国人的欢迎。自上个世纪80年代开始，英国伦敦西区音乐剧兴起，并呈现出蓬勃发展势头，在一段时间里，已经追上百老汇的盛况。随后，法国、德国、日本、韩国、中国等也开始演出音乐剧，各种不同语言写成的音乐剧在各地流行。随着我国社会经济的发展，以及文化的多元化，音乐剧这种新的艺术样式发展也比较快，音乐剧受众群体不断扩大，艺术界也开始注重音乐剧表演人才的培养，许多艺术院校也设立了音乐剧系，开设了音乐剧课程，培养音乐剧人才。
音乐剧最早兴于欧美，20世纪90年代初期，我国艺术工作者、艺术教育家开始对音乐剧产生兴趣，不仅开始进行音乐剧表演与创造，还先后赴欧美考察与学习，开始注重音乐剧人才培养，并开始着手筹备音乐剧教学活动。中国艺术家创作的首部音乐剧是中央歌剧院在1982 年上演的《现在的年轻人》，它开启了我国音乐剧发展的新篇章。随着音乐剧表演艺术人才的培养，我国音乐剧表演艺术不断发展，中央戏剧学院师生2002 年在北京成功上演了《西区故事》，这是美国百老汇音乐剧经典剧目。2006年，广西艺术学院教师莫晓萍、刘璐、谢斌、郭剑华主演的音乐剧《阳朔西街》《美丽壮锦》上演，开启了广西音乐剧表演新篇章。与此同时，我国许多艺术院校针对音乐剧进行系统地教研，在原有通俗专业、音乐表演专业基础上，开设了专门的音乐剧学科，积极探索创新教学模式，整合优化教学内容与课程设置，结合本校办学特色，努力完善音乐剧表演课程体系，并获得了一定的教学成果。
二、中国艺术高校音乐剧表演课程的异同
近几年来，随着音乐事业的发展，音乐剧演艺市场迅速崛起，音乐剧表演人才稀缺问题也日益凸显。为了解决人才输送问题，我国许多的艺术院校相继开设了音乐剧课程，形成了多种不同的培养模式，对于音乐剧演员培养的侧重点也大不相同，在教学上都各有所长，各校教学内容存在很大差异。作为中国戏剧艺术教育最高学府，中央戏剧学院的音乐剧班是我国涉足音乐剧教学最早的艺术学校，自上个世纪90年代开始，中央戏剧学院就以雄厚的师资队伍开办了音乐剧表演培训班。当时，培训班的学员大多数是戏剧表演专业的学生，他们在戏剧表演方面功底较强，但是在音乐剧表演中歌唱、舞蹈等方面显得明显不足。因此，在课程设置方面，音乐剧表演课程着重放在了舞蹈、声乐、音乐剧排演，使学生在充分发挥戏剧表演优势外，在音乐剧表演方面不断完善自我。中央戏剧学院在国内公演了许多经典的音乐剧，如：《西区的故事》《美女与野兽》等；在北京舞台上，戏剧学院学生还将美国经典音乐剧《名扬四海》搬上音乐剧舞台，取得了十分显著的成绩。
北京舞蹈学院音乐剧班的学生，在舞蹈方面拥有很大的优势，但是，在戏剧表演、台词、歌唱方面显得有些不足，因此在音乐剧表演课程设置上，比较注重排演欧美的音乐剧片段，训练学生戏剧表演、台词、声乐及文化课程，音乐剧《白蛇传》的排演，就有一些北京舞蹈学院音乐剧班学员参加，赢得了观众的认可。在音乐剧课程的教学方面，广西艺术学院也开设了音乐剧表演课程，该学院根据学生生源条件，结合广西少数民族地域特点，加强学科自身建设，不断探索创新音乐剧人才培养模式，注重培养学生音乐剧表演综合能力。广西艺术学院音乐剧专业学生在发声技巧、话剧功底、台词方面都比较薄弱，要提高学生的综合素质，需要解决的问题也很多。因此，在音乐剧表演课程教学中，教师首先要给每个学生进行声音定位，根据学生的发音基础因材施教。如：广西本土音乐剧《桂林故事》，不仅有利于学生了解广西本土音乐剧风格还有利于训练学生的演唱技巧。当然，在话剧功底、台词方面也需要根据学生的特点加强训练。以上提到三所艺术高校，只不过是音乐剧人才培养代表院校之一，由于篇幅所限，不能一一列举。笔者认为，中国艺术高校音乐剧表演课程，各高校要根据自身特点，增加一些专业基础课，以便于能够博采众长、取长补短，为社会培养更多优秀音乐剧表演人才。
三、音乐剧表演课程发展方向
在我国，音乐剧人才培养相对较晚，在教育理论及研究成果方面相对匮乏，而音乐剧对于人才的综合素质要求较高，各艺术院校如何根据社会发展需求，改变现状突破瓶颈，促进音乐剧表演课程更加专业化、规范化，培养出高素质音乐剧演艺人才，是音乐剧表演课程努力方向。中国音乐剧的发展，需要大量的研习和演绎，如何把握传统与外来的新艺术形式之间有机嫁接的关系，不是一朝一夕的事情。西方音乐剧表现形式和艺术风格都有其民族的独特性，学习西方音乐剧表演艺术形式，对于国人传统审美习惯是一种颠覆性的冲击。因此，我国音乐剧教学如果建立在对西方经典作品认知之上，教学训练全部采用“拿来”主义，音乐剧表演发展也必然定格在模仿，很难根据自身需求进行有效创新。虽然经历了十几年的发展，但是我国音乐剧教学发展依旧处于一种初级阶段，教学资源较为匮乏，教学方法与手段也比较陈旧，主要是借鉴国外音乐剧教学经验，观摩、模仿、练习为主要教学方法，难以有所创新。
虽然在音乐剧教学发展初期，借鉴国外音乐剧教学经验，为培养音乐剧人才，构建我国音乐剧教学体系提供了一条便捷高效的途径，但是，我们也应该看到由于文化观念、审美习惯、艺术发展模式等因素影响，在音乐剧发展过程中必然会引起各种“水土不服”，进而影响到音乐剧的发展创新。作为一种高度综合的舞台艺术，音乐剧具有多重表演形式，音乐剧艺术发展既要继承传统，借鉴国外音乐剧教学经验，又要在现代教育教学中体现发展创新，只有这样，才能够更好地适应更多大众的艺术审美口味，不断完善我国音乐剧发展事业，为社会培养更多音乐剧艺术表演优秀人才。在新形势下，音乐剧表演课程的构建，不应受任何公式化模式的束缚，发展和创新应该是艺术发展的主旋律，如何进一步完善教学内容，取其精华，去其糟粕，创新发展，是当前音乐剧教育发展的重中之重。
四、结语
在音乐剧教学发展初期，中国艺术高校音乐剧表演课程课程体系与欧美音乐剧课程体系框架基本一致，由于教学资源较为匮乏，教学训练也是基本“拿来”西方音乐剧经典剧目进行练习，音乐剧表演课程基本借鉴与移植国外成功经验。然而，由于一味照抄照搬国外音乐剧教学体系，受各种因素影响，教学效果并不理想。如何取其精华，去其糟粕，根据自身特点，有效创新，是音乐剧更加符合中国人的口味，是当前音乐剧教育发展必须思考的问题。
参考文献：
[1]居其宏.本土化探索的曲折历程——中国原创音乐剧之世纪初盘点与思考[J].人民音乐，2005，（08）.
[2]郭磊.对音乐剧本体的再认识与中国音乐剧人才培养的思考[J].北京舞蹈学院学报，2011，（01）.
[3]宋怡扬，王芳.“音乐”剧还是音乐“剧”——浅析“音乐剧”中音乐元素与剧本元素的关系[J].辽宁行政学院学报，2010，（07）.
[4]刘思思.高校音樂剧专业培养模式探索——中央戏剧学院音乐剧“全能型演员”琢塑[J].大舞台，2011，（02）.
[5]曹蕙姿.《音乐剧》课程进入普通高校音乐学专业教学的研究与实践[J].大舞台，2011，（04）.
[6]訾娟.中国音乐剧教育与教学的问题与思考[J].北京舞蹈学院学报，2011，（02）.