音乐文化也伴随着人类物质文明的提高而提高，伴随着人类精神文明的发展而发展。因此，在音乐课的教学过程中，要让学生感到愉快，使他们在愉快的氛围中、在趣味横生的教学过程中爱上音乐、感受音乐，从而学会简单的音乐知识与技能，也能在在音乐活动中通过感受美、体验美、表现美而逐步获得身心发展的和谐美。冼星海也曾说过：“音乐，是人生最大的快乐。”所以，在音乐课堂上有双快乐的翅膀是我们上好音乐课的重中之重。
　　一、创造音乐情境，调动学生的学习兴趣
　　音乐是一种听觉艺术，是美学教育的重要组成部分。音乐教育则是素质教育的重要内容之一，它可以通过生动、直观的声音形象和风韵去感染人、影响人，并将这种审美情感转化为理性认识，从而产生精神力量去激励学生，逐渐培养学生欣赏美、审视美、创造美的素质和能力。爱因斯坦曾说过：“兴趣是最好的老师”。所以，激发学生学习音乐的兴趣，对培养学生的音乐修养、健全审美心理、提高学生的整体素质有着非常重要的作用。而传承式的音乐模式往往只重视知识传授，忽略了必要的情境设置和兴趣的培养，结果是学生学习枯燥无味，教学效果功半事倍。因此，打破传统音乐教学的常规，充分利用现代教学资源，是提高学生音乐素质的必由之路。比如，上演唱课时，先进行简单的音乐发声小游戏，为本节课学习演唱的歌曲提供悬念，既使学生进行了枯燥的发声练习，也使学生对本节课的内容有了新鲜感，从而提高了学生的学习兴趣。音乐欣赏课上，提高学生的兴趣是重中之重，如果我们教法呆板，一成不变，索然无味，学生本就没有很大兴趣的欣赏课就更加不积极了，在音乐欣赏课的教学过程中应恰当地采用直观的教学方法，形式多样，以发挥学生多种感官的通觉作用。
　　二、以学生为主体，教师为主导去感受，理解音乐。
　　根据学生的年龄阶段与年龄特征去指定音乐课的教学目标，如果教学目标过高或过低，都会使音乐课缺少了快乐的元素，在音乐课的过程中，学生的感官始终是我们需调动的元素之一，根据学生的需求，以学生为课堂的主体，教师通过言语与紧凑的教学步骤引导学生去完成本节课的目标，从而感受音乐带来的美得体验。
　　三、形式多样化，体验音乐的多种表达方式
　　音乐是听觉艺术，但这一听觉艺术可通过多种形式展现出来。音乐课堂中，可以过做律动去感受音乐的速度与节奏；可以通过观看情景表演去感受音乐的情感表达；可以通过画旋律图去感受音乐的平缓与跌宕起伏。通过这些形式，加大了学生的参与力度，增加了参与、体验音乐的乐趣，从而感受并理解音乐的真谛，达到与音乐的共鸣。音乐欣赏中更要注重形式的多样性，通过音乐的多种表达方式使学生去体会音乐，感受音乐。在这一过程中还要注重动静结合，教师要善于引导学生通过自己身体的动作去进一步地感受音乐，或者用图画来描绘出音乐所塑造的美景，这样音乐通过学生的内心展现的更加淋漓尽致，使学生在多种形式下便完成了本节课。
　　四、在课堂上营造轻松、自由、充满想象力的空间
　　音乐是一门艺术，是技能性较强的学科，虽然人人都喜爱音乐，但每个人对音乐表现出的感受、情感、态度却是完全不同的，学生也不例外。在音乐教学中，要尽量减少对学生行为和思维的无谓限制，营造出轻松、自由、充满想象力的课堂，让想象力张开翅膀翱翔于音乐的天堂，因此，在演唱课上，让学生在音乐的情境中大胆的表演，充分发揮想象力，用任何一种形式表现音乐，在音乐中没有对与错，鼓励学生去展现音乐。音乐欣赏课时，通过用感官来感受音乐，用想象力来把音乐展现出来。
　　给学生自由的空间，不单单是局限在思维一个方面，还要适当地给他们形象、具体或行动上的自由，以启发学生的创造力和挑战性。在每一节课中都有创新表演环节，让学生根据所学知识充分發挥想象力表现出来，例如给所学歌曲编配舞蹈，或者给所学歌曲加入乐器，或者用幅画展现音乐，等等，所有学生的创作，教师必须一一的做出表扬，以鼓励学生，这样学生的创作会越来越丰富多彩。这样的音乐课堂便给学生提供了一个宽松自由的环境，使枯燥单调的课堂变成一段欢乐愉快的惬意时光，既给学生紧张的学习提供一张一弛的调节，又在不知不觉中激发了学生的创造热情。
　　在音乐教学中营造快乐的教学氛围，充分调动学生的学习兴趣，以学生为主体，通过形式多样的音乐表现，为学生创造轻松、自由、充满想象力的音乐课堂，为音乐课堂插上快乐的翅膀，使学生成为快乐的音乐精灵，帮助学生在音乐课堂和活动中建立起以艺术创造力为核心的审美心理结构，提高学生的审美心理素质，从而促进学生的全面发展。