摇滚，这两个字，迷笛一写，就写了20年。
　　20年，不长也不短，但足以改写一个人的一生。
　　有像张帆这样的，把生命注入摇滚。20年前，一名首都经贸大学的年轻毕业生，在他眼前的，是迷茫与不安；20年后，作为“中国摇滚音乐黄埔军校”的校长，在他耳边的，是一波波青春与自由的躁动。
　　也有像毛川这样的，把未来献给了摇滚。20年前，他只是一个五音都不全的、一边听着卡带一边敲击桌面的黄毛小子；20年后，作为迷笛音乐学院的毕业生、国内摇滚乐队逃跑计划的主唱，站在迷笛音乐节的舞台上，一次次地声嘶力竭。他不再是只能在酒吧嘶吼的摇滚歌手，《夜空中最亮的星》—一首摇滚音乐，挤进了流行音乐榜，成为了文艺青年循环播放频率最高的音乐之一。
　　还有像上海迷笛音乐节的“哭泣哥”赵凯这样的，把真实留给了摇滚。20年前，他是一个小孩，每次摔倒的时候，家里人都会说“男儿有泪不轻弹”；20年后，他在上海迷笛音乐节抱着交往五年的女朋友，哭得一塌糊涂。他不知道为什么会哭，也没想到会哭，他只是自然地流露，尽情地释放，内心最真实的自己。
　　当然，更多的是像镇江迷笛音乐节上看着年轻人“跳水”便开心地笑的老爷爷这样的，像北京迷笛音乐节上和歌迷一起“跳水”的小保安这样的，把身体交给了摇滚。
　　也许，无论20年前还是20年后，他们都不懂摇滚，他们也不知道唱的是什么歌，歌词有着什么含义，但这些都不重要。他们用身体表达着最真实的摇滚，脑内停止思考，放肆地跟着音乐一起笑、一起哭、一起摇摆—在汹涌的音乐浪潮中，没有矫情，只有纵情。
　　他们，用故事书写着迷笛与摇滚在中国的20年。
　　这20年，从学校礼堂近千人的音乐聚会发展到现在每年好几场的万人音乐节，迷笛在成长，迷笛背后的这些人，也在成长。他们不盲从、不顺从，有着自己对摇滚的定义，可无论是谁，什么身份、什么年龄、什么职业，总有一样东西，是相同的。那便是，摇滚的时候，他们都在享受着。
　　而这也是迷笛用了20年诠释的意义—摇滚可以带来平等。
　　在这里，没有谩骂、没有争吵、没有不公平，台上和台下是同一个世界，他们都可以放声歌唱，都可以用力呐喊，都可以忘记所有伤痛一起摇摆……每当提及迷笛，人们更喜欢用“她”，因为，“她”就如同婴儿时期母亲的怀抱，如同亚当和夏娃最初诞生的乌托邦，是美丽的、多情的、温暖的。
　　而“她”，同样是不可取代的，“她”有着一种神奇的力量，就像诗人北岛那声响亮的回答“我—不—相—信”一样，无论什么时候，都震慑人心。跟着鼓声、吉他、贝司，越来越多的人，站上了舞台，唱出自己。
　　而我，一个曾经被摇滚打动的人，决定放弃再用文字去铺陈这20年，毕竟，再多的陈腔滥调也不及身体的律动更能表达我们对摇滚的爱。
　　做什么，都不如，在此刻，闭上眼，随着音乐，去感受，去释放，去摇摆。
　　“给我再去相信的勇气，越过谎言去拥抱你。”
　　“每当我找不到存在的意义，每当我迷失在黑夜里，夜空中最亮的星，请照亮我前行。”