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摘要：黄金分割是广泛存在于自然界当中的一种重要的关系，在古希腊时期的建筑、雕塑中，都体现出显著的黄金分割的特点。在文艺复兴时期，黄金分割的概念被提出，人们对黄金分割理论展开深入的研究和广泛的实践应用。在文艺复兴时期的众多绘画作品中，体现出明显的黄金分割构图特点。本文对古典建筑与雕塑、文艺复兴时期的绘画作品中所体现出来的黄金分割关系进行了研究，并对现代平面设计以及现代产品设计当中所体现的黄金分割视觉结构进行分析，结果表明，现代的平面设计作品以及产品设计均具有鲜明的黄金分割视觉结构特征。黄金分割关系是一种符合人们审美偏好的关系，探讨艺术设计当中的黄金分割视觉结构以及黄金分割的应用，在艺术设计构图中具有重要的作用。
关键词：艺术设计；黄金分割；视觉结构；古典建筑；绘画
黄金分割比例在艺术设计中具有重要的体现，具有独特的魅力和作用。将事物的整体一分为二，当较长部分为全部的0.618时，就被称为黄金比例。而0.618也被世界公认为最完美比例。笛卡尔曾说“美是一种恰到好处的协调与适中”。而“黄金比”就是这种恰当的美的体现。在艺术的发展历程中，黄金分割具有重大的影响和作用。在艺术设计方面，古希腊的建筑与雕塑、文艺复兴时期的绘画以及现代艺术设计，则是这种完美比例的集中体现。在本文中，结合典型作品对其进行视觉结构的分析，揭示黄金分割在艺术设计方面的应用。
一、古典建筑与雕塑的视觉结构分析
早在古希腊时期，人们便对人体比例展开了研究，并开始将黄金分割的比例关系应用到早期的艺术设计当中。古希腊建筑家维特鲁威是最早研究人体与建筑比例的专家，他认为人体同样存在和谐的比例关系。在这一认识的基础上，提出神殿建筑物是建立在完美人体比例基础上的。他认为，失去平衡和比例，就不会产生任何神庙的位置，也就是说，与姿态漂亮的人体相似，肢体也需要正确分配。在维特鲁威人体比例说的影响下，古典建筑及雕塑体现出鲜明的人体比例特征。较为典型的有巴特农神庙，它既具有“漂亮的姿态”，也具有“分配恰当的肢体”。巴特农神庙具有优美的多立克柱式、精细的装饰、精美的浮雕，这些无不折射出无穷的艺术魅力。巴特农神庙东西宽31 m，东西两立面山墙顶部距离地面19 m，二者之比为19：31，在视觉上接近黄金分割比，与人的视觉审美相符，能产生舒适、优美的视觉体验。
但是，在维特鲁威的比例体系中，并没有提出黄金分割的相关概念，因此，目前针对巴特农神庙的建筑设计所体现出来的比例关系是否属于人们对早期黄金分割理论的运用这一问题，尚有学者存在质疑。但不可否认的是，古希腊时期经典建筑和雕塑在事实上已经符合了黄金分割这一比例关系。如持矛者、宙斯、维纳斯等雕塑。以维纳斯雕塑为例，在雕塑中，上身与下肢、头与躯干、大腿与小腿均呈现出典型的黄金比例关系。在人们追求艺术的实践中，这种和谐的比例与人的生理和心理结构形成了协调关系，逐渐形成了最朴素的审美观和拟人化的审美尺度。而这一比例关系也逐渐演化成为美的标准之一。维纳斯女神雕像的比例关系接近完美，符合人们的审美标准，同时，也被认为是最美的女体雕像。在大量的建筑与雕塑当中，都能体现出古希腊时期人们对比例与秩序的极致追求，而黄金比例也成为这一时期人们评价美的重要标准。
二、古典绘画的视觉结构分析
当前学者对古希腊的雕塑和建筑是否符合黄金分割的概念，仍存在较多的争议，当时，学者对于文艺复兴时期绘画中所体现出来的黄金比例则具有一致的认识，并赞同这一时期的黄金分割比例对艺术设计产生重大的影响。早在13世纪，意大利数学家斐波那契对黄金分割比例进行了深入的研究，并在研究中发现了斐波那契数列。这一时期，学者们在黄金分割比例方面的成就较多，更多的人相信黄金比例是存在于众多事物当中的，是一种“自然美”规律。自此，黄金分割的美学价值也得到证实，艺术设计与美学创作也被引入其中。
文艺复兴时期，在数学学科得到发展的前提下，画家也开始对黄金比例展开探究，而这一时期的绘画展现出典型的时代性特征。比如，斐波那契数列的发现，很大程度上提高了黄金分割的实用性，人们对黄金分割比例关系的重视程度也再次高涨，并逐渐发展成为古典学院派所尊崇的“神圣法典”，而黄金比例分割也是这一时期绘画构图的常用手段。《维特鲁威人》是达芬奇的传世名作，这幅插画体现出了达芬奇对透视学与几何学的深入研究。而《维特鲁威人》也一直被当作人体比例的范本。在作品中，达芬奇对人体自身的和谐比例进行展示，而这一比例正是维特鲁威对人体和谐比例的认识。在黄金分割的研究方面，达芬奇与古希腊早期所呈现出来的和谐比例关系一致。在插画《维特鲁威人》中，达芬奇对完美的人体黄金分割比例进行描绘。而在达芬奇的其他绘画作品当中，无论人物、结构、比例、动态，随处可见他对黄金分割比例的应用，最终体现出一种接近完美的视觉效果。
借助专业软件PhiMatrix，对达芬奇的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》的构图进行了分析，从分析的结构可以看出，这两幅作品均具有明显的黄金分割比例视觉结构，并给人以视觉上和心理上的美感。在《蒙娜丽莎》中，采用了三角构图的方式，绘画中，人物的面部也符合多次分割形成的构图关系，人物的五官几乎都位于黄金分割线上，呈现出与黄金比例关系完全符合的特点。特别是在人物的嘴角位置，恰好位于黄金分割点上，因此，蒙娜丽莎的微笑也成为了一种形式美。
在达芬奇的著名壁画《最后的晚餐》当中，则是体现出最显著的透视关系。在壁画中，达芬奇对人物进行细致入微的刻画，展现出卓越的构图能力。通过软件的分析可以发现，壁画中展现出了多种重要的黄金比例关系，而壁画严格的黄金分割也给人以和谐的视觉审美效果。通过对画面的构图可以轻易看出，耶稣位于画面的正中间位置，也就是透视的中心位置。画面的左侧是犹大，处于三次分割的黄金分割线位置，而犹大的那只拿着钱袋的手，也恰好处于黄金分割线的位置。达芬奇这样的人物位置安排，能让人轻易分辨出谁是图画中的犹大。 文艺复兴时期的绘画艺术是卓越的，达芬奇是这一时期最为卓越的绘画艺术家，达芬奇在理论与创作方面，均对文艺复兴时期的绘画以及后世的绘画创作产生了巨大而深远的影响，而黄金分割也是影响文艺复兴时期艺术创作的重要因素。
三、现代平面设计的视觉结构分析
费希纳是德国著名的心理学家，他对人们对黄金比例分割矩形特殊的美学属性所产生的心理反应进行了研究。在研究中，费希纳发现人们对边长比例接近黄金分割比例的矩形能产生更多的好感。在三十多年后，拉洛采用了更加科学的方法进行试验，结果验证了费希纳的矩形偏好实验，这一研究是对费希纳结论的再次肯定。其后，更多的学者对这一试验进行了重复，结果均与拉洛以及费希纳的结论相似。大量的试验结果均证明了人们在面对黄金比例的人造物时，其视觉经验相当愉悦。也就是说，在人们眼中，符合黄金分割比例的事物更具有美感。
大量的科学试验均证实了黄金分割的美学价值，人们也更加确信黄金分割的作用。在艺术设计当中，引入黄金分割也具有重大的价值。随着黄金分割研究的不断深入，黄金分割的理论不断丰富。黄金分割体现的是事物变化与统一、相互排斥与联系之间的辩证关系。黄金分割既具有美学价值，也具有哲学和科学价值，黄金分割的理论与实践也逐渐延伸到了设计艺术方面，涉及到管理、经济学、工程设计等多个领域。在19世纪后，黄金分割比例关系被艺术家们更加重视，平面设计作品也注重对黄金分割构图方式的应用。朱尔斯·谢雷特被称为“现代招贴之父”，海报《求职》是典型的运用黄金分割构图的现代早期平面设计作品。从黄金分割构图分析的结果可以看出，作品中的人物动态线恰好位于画面的黄金分割线上，而人物的面部也处于黄金矩形当中，人物眼睛的位置也在黄金分割线上。这种黄金分割的构图方式让画面中人物的五官在画面中显得较小，但仍然不影响人物精神的表达。在《设计几何学》中，金柏利·伊姆拉也对海报的构图分析，并发现了其中画面与正五角星的构图关系，正五角星也是具有黄金分割特征的。古典艺术设计作品对黄金分割的应用具有明显的局限，仅存在于简单的对黄金矩形、正五边形、黄金椭圆等的应用，但构图的方式相对灵活。
四、现代产品设计的视觉结构分析
随着实践以及理论研究的不断深入，黄金分割也在多个领域得到较为广泛和深入的应用。从传统的雕塑、建筑、绘画、平面设计等领域，发展到当前的工业设计领域，当前的众多工业产品也体现出明显的黄金分割视觉构图特征。
以最为常见的可口可乐经典玻璃瓶为例，瓶身的曲线与少女身体的曼妙曲线十分相似，深受消费者的欢迎。此后可口可乐公司所采用的塑料瓶的包装造型，也是在该公司经典玻璃瓶造型基础上的设计。而该公司的这种曲线与黄金分割比例相符。借助PhiMatrix软件，由此可见，现在较多的产品都与黄金比例分割的关系相符。这一普遍的现象表明，黄金分割在产品的设计中对外观的形态具有重大的指导作用。
五、结语
黄金分割是一种广泛存在于自然界当中的比例关系，黄金比例关系也是一种对艺术设计产生重要指导意义的关系。黄金分割的构图方式更加符合人们的审美心理，也更容易被人们接受和喜爱。在艺术设计方面，人们对黄金分割视觉构图的应用上处于初步阶段，需要加大艺术设计中黄金分割视觉构图方式的研究，以增强艺术设计作品的美感，满足观众的审美需求。
【参考文献】
[1]卢圳，余英.黄金分割率在油画及视觉图像艺术中的应用[J].大众文艺，2013，（20）：87-88.
[2] 涂岚，袁彩凤.运用黄金分割分析平面设计中的图形[J].华章，2010，（33）：59-59.
[3]陈莹.古希腊的”黄金分割率”与当代的”数字艺术”[J].苏州丝绸工学院学报，2000，20（2）：56-59.
[4]王亚萍.浅谈黄金分割在美术作品中的应用[J].大众文艺，2010，（24）：43.
[5]邓彦，李菲.浅谈黄金分割在设计中的应用[J].大众文艺，2007，（9）：21-22.
[6]谢瑞雪.”数字”与”艺术”之间的联系与异同[J].科教文汇，2009，（19）：259.
[7]陈天勋.初论数字色彩艺术中的黄金分割[J].中国高新技术企业，2008，（16）：289-290.
关键词：艺术设计；黄金分割；视觉结构；古典建筑；绘画
黄金分割比例在艺术设计中具有重要的体现，具有独特的魅力和作用。将事物的整体一分为二，当较长部分为全部的0.618时，就被称为黄金比例。而0.618也被世界公认为最完美比例。笛卡尔曾说“美是一种恰到好处的协调与适中”。而“黄金比”就是这种恰当的美的体现。在艺术的发展历程中，黄金分割具有重大的影响和作用。在艺术设计方面，古希腊的建筑与雕塑、文艺复兴时期的绘画以及现代艺术设计，则是这种完美比例的集中体现。在本文中，结合典型作品对其进行视觉结构的分析，揭示黄金分割在艺术设计方面的应用。
一、古典建筑与雕塑的视觉结构分析
早在古希腊时期，人们便对人体比例展开了研究，并开始将黄金分割的比例关系应用到早期的艺术设计当中。古希腊建筑家维特鲁威是最早研究人体与建筑比例的专家，他认为人体同样存在和谐的比例关系。在这一认识的基础上，提出神殿建筑物是建立在完美人体比例基础上的。他认为，失去平衡和比例，就不会产生任何神庙的位置，也就是说，与姿态漂亮的人体相似，肢体也需要正确分配。在维特鲁威人体比例说的影响下，古典建筑及雕塑体现出鲜明的人体比例特征。较为典型的有巴特农神庙，它既具有“漂亮的姿态”，也具有“分配恰当的肢体”。巴特农神庙具有优美的多立克柱式、精细的装饰、精美的浮雕，这些无不折射出无穷的艺术魅力。巴特农神庙东西宽31 m，东西两立面山墙顶部距离地面19 m，二者之比为19：31，在视觉上接近黄金分割比，与人的视觉审美相符，能产生舒适、优美的视觉体验。
但是，在维特鲁威的比例体系中，并没有提出黄金分割的相关概念，因此，目前针对巴特农神庙的建筑设计所体现出来的比例关系是否属于人们对早期黄金分割理论的运用这一问题，尚有学者存在质疑。但不可否认的是，古希腊时期经典建筑和雕塑在事实上已经符合了黄金分割这一比例关系。如持矛者、宙斯、维纳斯等雕塑。以维纳斯雕塑为例，在雕塑中，上身与下肢、头与躯干、大腿与小腿均呈现出典型的黄金比例关系。在人们追求艺术的实践中，这种和谐的比例与人的生理和心理结构形成了协调关系，逐渐形成了最朴素的审美观和拟人化的审美尺度。而这一比例关系也逐渐演化成为美的标准之一。维纳斯女神雕像的比例关系接近完美，符合人们的审美标准，同时，也被认为是最美的女体雕像。在大量的建筑与雕塑当中，都能体现出古希腊时期人们对比例与秩序的极致追求，而黄金比例也成为这一时期人们评价美的重要标准。
二、古典绘画的视觉结构分析
当前学者对古希腊的雕塑和建筑是否符合黄金分割的概念，仍存在较多的争议，当时，学者对于文艺复兴时期绘画中所体现出来的黄金比例则具有一致的认识，并赞同这一时期的黄金分割比例对艺术设计产生重大的影响。早在13世纪，意大利数学家斐波那契对黄金分割比例进行了深入的研究，并在研究中发现了斐波那契数列。这一时期，学者们在黄金分割比例方面的成就较多，更多的人相信黄金比例是存在于众多事物当中的，是一种“自然美”规律。自此，黄金分割的美学价值也得到证实，艺术设计与美学创作也被引入其中。
文艺复兴时期，在数学学科得到发展的前提下，画家也开始对黄金比例展开探究，而这一时期的绘画展现出典型的时代性特征。比如，斐波那契数列的发现，很大程度上提高了黄金分割的实用性，人们对黄金分割比例关系的重视程度也再次高涨，并逐渐发展成为古典学院派所尊崇的“神圣法典”，而黄金比例分割也是这一时期绘画构图的常用手段。《维特鲁威人》是达芬奇的传世名作，这幅插画体现出了达芬奇对透视学与几何学的深入研究。而《维特鲁威人》也一直被当作人体比例的范本。在作品中，达芬奇对人体自身的和谐比例进行展示，而这一比例正是维特鲁威对人体和谐比例的认识。在黄金分割的研究方面，达芬奇与古希腊早期所呈现出来的和谐比例关系一致。在插画《维特鲁威人》中，达芬奇对完美的人体黄金分割比例进行描绘。而在达芬奇的其他绘画作品当中，无论人物、结构、比例、动态，随处可见他对黄金分割比例的应用，最终体现出一种接近完美的视觉效果。
借助专业软件PhiMatrix，对达芬奇的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》的构图进行了分析，从分析的结构可以看出，这两幅作品均具有明显的黄金分割比例视觉结构，并给人以视觉上和心理上的美感。在《蒙娜丽莎》中，采用了三角构图的方式，绘画中，人物的面部也符合多次分割形成的构图关系，人物的五官几乎都位于黄金分割线上，呈现出与黄金比例关系完全符合的特点。特别是在人物的嘴角位置，恰好位于黄金分割点上，因此，蒙娜丽莎的微笑也成为了一种形式美。
在达芬奇的著名壁画《最后的晚餐》当中，则是体现出最显著的透视关系。在壁画中，达芬奇对人物进行细致入微的刻画，展现出卓越的构图能力。通过软件的分析可以发现，壁画中展现出了多种重要的黄金比例关系，而壁画严格的黄金分割也给人以和谐的视觉审美效果。通过对画面的构图可以轻易看出，耶稣位于画面的正中间位置，也就是透视的中心位置。画面的左侧是犹大，处于三次分割的黄金分割线位置，而犹大的那只拿着钱袋的手，也恰好处于黄金分割线的位置。达芬奇这样的人物位置安排，能让人轻易分辨出谁是图画中的犹大。 文艺复兴时期的绘画艺术是卓越的，达芬奇是这一时期最为卓越的绘画艺术家，达芬奇在理论与创作方面，均对文艺复兴时期的绘画以及后世的绘画创作产生了巨大而深远的影响，而黄金分割也是影响文艺复兴时期艺术创作的重要因素。
三、现代平面设计的视觉结构分析
费希纳是德国著名的心理学家，他对人们对黄金比例分割矩形特殊的美学属性所产生的心理反应进行了研究。在研究中，费希纳发现人们对边长比例接近黄金分割比例的矩形能产生更多的好感。在三十多年后，拉洛采用了更加科学的方法进行试验，结果验证了费希纳的矩形偏好实验，这一研究是对费希纳结论的再次肯定。其后，更多的学者对这一试验进行了重复，结果均与拉洛以及费希纳的结论相似。大量的试验结果均证明了人们在面对黄金比例的人造物时，其视觉经验相当愉悦。也就是说，在人们眼中，符合黄金分割比例的事物更具有美感。
大量的科学试验均证实了黄金分割的美学价值，人们也更加确信黄金分割的作用。在艺术设计当中，引入黄金分割也具有重大的价值。随着黄金分割研究的不断深入，黄金分割的理论不断丰富。黄金分割体现的是事物变化与统一、相互排斥与联系之间的辩证关系。黄金分割既具有美学价值，也具有哲学和科学价值，黄金分割的理论与实践也逐渐延伸到了设计艺术方面，涉及到管理、经济学、工程设计等多个领域。在19世纪后，黄金分割比例关系被艺术家们更加重视，平面设计作品也注重对黄金分割构图方式的应用。朱尔斯·谢雷特被称为“现代招贴之父”，海报《求职》是典型的运用黄金分割构图的现代早期平面设计作品。从黄金分割构图分析的结果可以看出，作品中的人物动态线恰好位于画面的黄金分割线上，而人物的面部也处于黄金矩形当中，人物眼睛的位置也在黄金分割线上。这种黄金分割的构图方式让画面中人物的五官在画面中显得较小，但仍然不影响人物精神的表达。在《设计几何学》中，金柏利·伊姆拉也对海报的构图分析，并发现了其中画面与正五角星的构图关系，正五角星也是具有黄金分割特征的。古典艺术设计作品对黄金分割的应用具有明显的局限，仅存在于简单的对黄金矩形、正五边形、黄金椭圆等的应用，但构图的方式相对灵活。
四、现代产品设计的视觉结构分析
随着实践以及理论研究的不断深入，黄金分割也在多个领域得到较为广泛和深入的应用。从传统的雕塑、建筑、绘画、平面设计等领域，发展到当前的工业设计领域，当前的众多工业产品也体现出明显的黄金分割视觉构图特征。
以最为常见的可口可乐经典玻璃瓶为例，瓶身的曲线与少女身体的曼妙曲线十分相似，深受消费者的欢迎。此后可口可乐公司所采用的塑料瓶的包装造型，也是在该公司经典玻璃瓶造型基础上的设计。而该公司的这种曲线与黄金分割比例相符。借助PhiMatrix软件，由此可见，现在较多的产品都与黄金比例分割的关系相符。这一普遍的现象表明，黄金分割在产品的设计中对外观的形态具有重大的指导作用。
五、结语
黄金分割是一种广泛存在于自然界当中的比例关系，黄金比例关系也是一种对艺术设计产生重要指导意义的关系。黄金分割的构图方式更加符合人们的审美心理，也更容易被人们接受和喜爱。在艺术设计方面，人们对黄金分割视觉构图的应用上处于初步阶段，需要加大艺术设计中黄金分割视觉构图方式的研究，以增强艺术设计作品的美感，满足观众的审美需求。
【参考文献】
[1]卢圳，余英.黄金分割率在油画及视觉图像艺术中的应用[J].大众文艺，2013，（20）：87-88.
[2] 涂岚，袁彩凤.运用黄金分割分析平面设计中的图形[J].华章，2010，（33）：59-59.
[3]陈莹.古希腊的”黄金分割率”与当代的”数字艺术”[J].苏州丝绸工学院学报，2000，20（2）：56-59.
[4]王亚萍.浅谈黄金分割在美术作品中的应用[J].大众文艺，2010，（24）：43.
[5]邓彦，李菲.浅谈黄金分割在设计中的应用[J].大众文艺，2007，（9）：21-22.
[6]谢瑞雪.”数字”与”艺术”之间的联系与异同[J].科教文汇，2009，（19）：259.
[7]陈天勋.初论数字色彩艺术中的黄金分割[J].中国高新技术企业，2008，（16）：289-290.