论文部分内容阅读
摘 要：风景写生教学作为艺术设计专业教学的基础课程，应得到足够的重视，为了能更好的发挥学生的创造和创新能力，高校教师应积极进行艺术设计专业风景写生课程的教学改革，充分利用学生户外风景写生的课程体制，指导学生进行创作性的写生，同时要将专业课程的新理念贯穿于风景写生教学全过程之中。
关键词：艺术设计；风景写生；创作性
风景写生作为基础课程，在艺术设计教学中应得到足够重视。因为，专业风景写生课程可以弥补原有的室内课堂教学难以达到的学习效果，能够开拓学生的审美感受，培养学生敏锐的洞察力和瞬间的捕捉力，掌握风景写生的基本理论知识与表现技巧，为今后的创作打下坚实的基础，尤其是对艺术设计专业来讲，在教学过程中加强对学生创造性思维的培养尤为重要。
一直以来的风景写生课程内容属于认知性的，对学生的专业基础知识与绘画技法及材料的学习较为重视，而忽视写生的丰富性、学生个体的差异性。上课往往是教师照本宣科后展示范画作品的授课形式，让学生进行模仿式写生，这种以技术理性为主导的课程，使教师等同于“生产线上的管理员”，不仅使得课程内容单一，遏制了教师和学生对课程实施的积极性和创造性。因此，风景写生教学应倡导学生要有创作性的写生，同时要将新理念贯穿于风景写生教学全过程之中。在风景写生课程的实施中教师与学生都应该是课程的开发者，教学内容应以艺术设计专业需要合理安排，以创意风景写生为主，加强教学内容与方法的改革创新。教学过程中以师生互动代替教师主导，教师要起到组织、引导、鼓励、帮助的作用，师生要双向理解、彼此协调。
高校艺术设计专业应针对学生的专业方向特点，制定出合理的教学计划与大纲，力求通过对传统写生课程教学内容与方法的改革，促进专业教学发展。多年的教学实践使我们认识到，风景写生课程教学内容要根据专业合理安排、整合、突出专业特色，不同专业方向的风景写生训练内容应有所侧重，因此，我们将艺术设计专业风景写生教学内容划分为四大方向：平面设计专业风景写生、环境艺术设计专业风景写生、装饰艺术设计专业风景写生、动画设计专业风景写生。
造型与色彩是在专业风景写生中占有举足轻重的作用，为使风景写生画面中的造型与色彩充分传达出室外风景的全貌，达到“简约而不简单”的最佳展示效果，因此，在风景写生中更加追求造型与色彩的装饰化效果，高校学生可以通过以下几种形式强化风景写生中造型与色彩的装饰美感。
（1）画面中造型与色彩关系简洁性。艺术设计专业风景写生画面中的自然景象，一般是对复杂的外部自然景象加以艺术上的再加工，概括为单纯、简明的艺术效果。这里所说单纯不是指简简单单，而是经过学生有意识的概括、提炼、处理表现自然物象，进而高度概括自然形象，使画面主题与色彩更加明确，画面形势更加具有视觉冲击力。
（2）画面中造型与色彩的有序化。艺术设计专业风景写生中造型与色彩关系既要求造型简练，又要求色彩丰富，在调节画面造型与色彩关系时，以线描来表现与色彩的明度、纯度的渐进关系等原理及形式美法则。在艺术设计专业风景写生画面中的二维平面空间中，对形与色进行构成法则的变化，使之重叠、移位、错接等，能使画面形成丰富、生动，秩序感极强的和谐效果。
（3）画面中造型与色彩的平面化。艺术设计专业风景写生画面中的平面化是写生课程发展的必然阶段，也是现代艺术的典型特点。色彩在统筹归纳过程中改变了原有传统的审美理念与习惯，让我们能够领略装饰性造型与色彩的多种表现形式，如先勾线再平涂、色彩上层层递进等，获得不一般的视觉美感。
在色彩的平面化处理时要强调本身的固有色彩，舍弃其间的细节色彩，不求自然景象的微妙色彩变化，而是应该给予概括与提炼。平涂表现是平面性的基本表现方法，就是用色彩干净利落的均匀平涂于所对应的物体，并用深色线条勾画出清晰地轮廓，画面层次明确，具有较好的装饰效果。
（4）画面中造型与色彩处理的抽象化。抽象化是为了强化艺术设计专业风景写生中表现对象的装饰美，能够强化客观对象的感染力。对色彩的夸张想象是属于非写实的，是超越物象本身表现的真实色彩，是理性的色彩再设计。如，红花绿叶可以呈现为另一部色黄花蓝叶、蓝天白云可以变成其他任意颜色，这是在对真实色彩进行充分的理性分析后，更偏重于内在感受与理性的色彩表现形式。设计后的色彩关系仍要符合色彩配置的基本原理，这种以主观意愿为出发点，遵循色彩变化的规律以少量色块表现出丰富的景象，来达到画面简洁明了、视觉对比强烈的画面效果。
艺术设计专业风景写生中的创作性写生是专业写生的发展趋势，对自然景象理性的想象和联想的写生。一般情况下，学生会对某一自然景象进行反复推敲后，便会依据自己的心灵体会，去准确把握画面的形式语言与意境，从而使写生作品更加充实。学生在观看自然对象总要有个取舍选择，在画面上根据对自然景象的感受，经过理解、设计、提炼，取舍而创作，在风景写生中对于装饰性语言的运用，强调了对学生观察和认识能力的培养，注重对客观物象的写生训练和艺术语言探索，注重学生对造型与色彩表现工具及材料性能的掌握，不是简简单单的描摹大自然的色彩，而是包括对绘画理论与生活体会的整合。从认识设计语言，到使用设计语言，进而享受设计语言升华后的生活心境与生命智慧，成为艺术设计专业风景写生的实体精髓与本质内涵的完整彰显。
总的来说，对艺术设计专业风景写生课程的教学内容进行深入的探索，重新定位，在教学观念、内容、方法及手段上都要突出“专业课程”的特点。教学中，以丰富而感性的自然景象为切入点，以个人主观意念为表现目的，对景物造型及其色彩进行重新审视，培养全方位、多角度的思维习惯，增强创新意识的培养是教学的重中之重。艺术设计专业风景写生教学要与时俱进，吸收新的教学方法，研究新的教学思路，要不断改革、不断创新，把新的知识和方法贯穿到整个教学中去。
关键词：艺术设计；风景写生；创作性
风景写生作为基础课程，在艺术设计教学中应得到足够重视。因为，专业风景写生课程可以弥补原有的室内课堂教学难以达到的学习效果，能够开拓学生的审美感受，培养学生敏锐的洞察力和瞬间的捕捉力，掌握风景写生的基本理论知识与表现技巧，为今后的创作打下坚实的基础，尤其是对艺术设计专业来讲，在教学过程中加强对学生创造性思维的培养尤为重要。
一直以来的风景写生课程内容属于认知性的，对学生的专业基础知识与绘画技法及材料的学习较为重视，而忽视写生的丰富性、学生个体的差异性。上课往往是教师照本宣科后展示范画作品的授课形式，让学生进行模仿式写生，这种以技术理性为主导的课程，使教师等同于“生产线上的管理员”，不仅使得课程内容单一，遏制了教师和学生对课程实施的积极性和创造性。因此，风景写生教学应倡导学生要有创作性的写生，同时要将新理念贯穿于风景写生教学全过程之中。在风景写生课程的实施中教师与学生都应该是课程的开发者，教学内容应以艺术设计专业需要合理安排，以创意风景写生为主，加强教学内容与方法的改革创新。教学过程中以师生互动代替教师主导，教师要起到组织、引导、鼓励、帮助的作用，师生要双向理解、彼此协调。
高校艺术设计专业应针对学生的专业方向特点，制定出合理的教学计划与大纲，力求通过对传统写生课程教学内容与方法的改革，促进专业教学发展。多年的教学实践使我们认识到，风景写生课程教学内容要根据专业合理安排、整合、突出专业特色，不同专业方向的风景写生训练内容应有所侧重，因此，我们将艺术设计专业风景写生教学内容划分为四大方向：平面设计专业风景写生、环境艺术设计专业风景写生、装饰艺术设计专业风景写生、动画设计专业风景写生。
造型与色彩是在专业风景写生中占有举足轻重的作用，为使风景写生画面中的造型与色彩充分传达出室外风景的全貌，达到“简约而不简单”的最佳展示效果，因此，在风景写生中更加追求造型与色彩的装饰化效果，高校学生可以通过以下几种形式强化风景写生中造型与色彩的装饰美感。
（1）画面中造型与色彩关系简洁性。艺术设计专业风景写生画面中的自然景象，一般是对复杂的外部自然景象加以艺术上的再加工，概括为单纯、简明的艺术效果。这里所说单纯不是指简简单单，而是经过学生有意识的概括、提炼、处理表现自然物象，进而高度概括自然形象，使画面主题与色彩更加明确，画面形势更加具有视觉冲击力。
（2）画面中造型与色彩的有序化。艺术设计专业风景写生中造型与色彩关系既要求造型简练，又要求色彩丰富，在调节画面造型与色彩关系时，以线描来表现与色彩的明度、纯度的渐进关系等原理及形式美法则。在艺术设计专业风景写生画面中的二维平面空间中，对形与色进行构成法则的变化，使之重叠、移位、错接等，能使画面形成丰富、生动，秩序感极强的和谐效果。
（3）画面中造型与色彩的平面化。艺术设计专业风景写生画面中的平面化是写生课程发展的必然阶段，也是现代艺术的典型特点。色彩在统筹归纳过程中改变了原有传统的审美理念与习惯，让我们能够领略装饰性造型与色彩的多种表现形式，如先勾线再平涂、色彩上层层递进等，获得不一般的视觉美感。
在色彩的平面化处理时要强调本身的固有色彩，舍弃其间的细节色彩，不求自然景象的微妙色彩变化，而是应该给予概括与提炼。平涂表现是平面性的基本表现方法，就是用色彩干净利落的均匀平涂于所对应的物体，并用深色线条勾画出清晰地轮廓，画面层次明确，具有较好的装饰效果。
（4）画面中造型与色彩处理的抽象化。抽象化是为了强化艺术设计专业风景写生中表现对象的装饰美，能够强化客观对象的感染力。对色彩的夸张想象是属于非写实的，是超越物象本身表现的真实色彩，是理性的色彩再设计。如，红花绿叶可以呈现为另一部色黄花蓝叶、蓝天白云可以变成其他任意颜色，这是在对真实色彩进行充分的理性分析后，更偏重于内在感受与理性的色彩表现形式。设计后的色彩关系仍要符合色彩配置的基本原理，这种以主观意愿为出发点，遵循色彩变化的规律以少量色块表现出丰富的景象，来达到画面简洁明了、视觉对比强烈的画面效果。
艺术设计专业风景写生中的创作性写生是专业写生的发展趋势，对自然景象理性的想象和联想的写生。一般情况下，学生会对某一自然景象进行反复推敲后，便会依据自己的心灵体会，去准确把握画面的形式语言与意境，从而使写生作品更加充实。学生在观看自然对象总要有个取舍选择，在画面上根据对自然景象的感受，经过理解、设计、提炼，取舍而创作，在风景写生中对于装饰性语言的运用，强调了对学生观察和认识能力的培养，注重对客观物象的写生训练和艺术语言探索，注重学生对造型与色彩表现工具及材料性能的掌握，不是简简单单的描摹大自然的色彩，而是包括对绘画理论与生活体会的整合。从认识设计语言，到使用设计语言，进而享受设计语言升华后的生活心境与生命智慧，成为艺术设计专业风景写生的实体精髓与本质内涵的完整彰显。
总的来说，对艺术设计专业风景写生课程的教学内容进行深入的探索，重新定位，在教学观念、内容、方法及手段上都要突出“专业课程”的特点。教学中，以丰富而感性的自然景象为切入点，以个人主观意念为表现目的，对景物造型及其色彩进行重新审视，培养全方位、多角度的思维习惯，增强创新意识的培养是教学的重中之重。艺术设计专业风景写生教学要与时俱进，吸收新的教学方法，研究新的教学思路，要不断改革、不断创新，把新的知识和方法贯穿到整个教学中去。