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摘 要：广西民间美术是中华民族的艺术瑰宝，具有博大精深的内涵和源远流长的历史，其蕴含着华夏民族最本原的情感和审美趣味，给予了视觉设计创作丰富的本土资源和素材灵感，完美将本土民间美术与视觉教育相融合。师生可以通过深度挖掘传统民族非物质文化遗产及民间美术相关的传统元素，将其造型艺术、色彩表现和文化内涵合理地注入到具体的视觉传达设计教学中，提升艺术创作的审美价值，不断坚持创新学习，并将少数民族地域特色文化嫁接到课堂教学中促进广西民间美术的传承与创新。
关键词：广西民间美术;视觉传达设计教学;传承;创新
基金项目：本文系2017年度广西高等教育本科教学改革工程项目“广西民间美术在高校视觉传达设计教学中的传承与创新研究”（2017JGA360）研究成果。
“每一个民族的文化都有自己的热点，它是在不同的历史和环境中形成的”——民艺学家张道一。民间工藝耗时长，是劳动人民共同体生活中的喜闻乐见，是劳动人民在理想追求和审美情绪中凝结的智慧结晶，世界在殊风异俗中发展而来，各个民族百花绽放，独立发展形成了灿烂多姿的人类文化。广西民间美术的壮锦、刺绣技艺、银饰、剪纸、瑶族服饰、四大名陶之一的坭兴陶等工艺承载着民众、民间宗教活动的神秘多样。设计师将富有地域特色的元素运用到设计作品中，增添作品艺术独特性和文化特性。从视觉传达设计教学的角度出发，应以广西传统民间美术为依托，坚持立足于本土民族文化艺术，深入挖掘传统民间美术的艺术价值和文化价值，积极创新教学理念和教学方式，建立一套完整科学的视觉传达艺术教学体系，将传统民间美术元素与作品相融，提高学生的艺术审美水平和创新能力，为视觉传达设计的发展培养精专的人才。
一、广西民间美术概况
广西是一个多民族融合的自治区，壮族、汉族、瑶族、苗族、侗族等12个世居民族驻扎在广西民族的土壤上，以各自光荣的传统和勤劳智慧共同创造了富饶灿烂的艺术文明，将实用与娱乐结合为一体，且具有鲜明的地域特色和深厚的文化底蕴的美术民族文化在世人面前展示。广西有以桂林山水、北海银滩等为代表的文化旅游品牌，以壮锦、靖西绣球、临桂三皮画、北海贝雕等一地一品为代表的民间工艺品牌，这些民间美术除具有社会价值外，还有着极其重要的美学价值，同时为视觉传达设计教学提供了一条借鉴的途径和可以挖掘的语言资源，有利于建立独特的艺术样式和中国特色的艺术作品。
市场上人们对民间美术的看法基本分为三种，一是认为其不适合当下的生产力的发展形势，从产业来看应该进博物馆而非市场;二是认为传统的广西民间美术进入市场失败的是原因失去了多维度多层次的文化语境，保留下来的是旧民俗文化象征和底蕴;三是认为传统民间美术的风格是永存的，不愿为其创新付出代价。民间美术伴随着传承人的谢世而凋谢，加之传承人受到外来商品经济和互联网艺术思潮的影响冲击，审美和思想挂念受到巨大的转变，以民间工艺为生的小农经济迅速瓦解，其地位受到冲击，迎来了转型期，甚至被大机械自动化、标准化、批量化产品代替而失去了原有的价值。崇尚现代文化的青年群体的增多让民族特色的传统文化被边缘化，民间美术的创作主体的减少导致民间艺术在以惊人的速度迅速减少。
二、视觉传达设计概述
视觉传达设计是新时期兴起的一门新艺术种类，简单来说，视觉就是人眼能看到的，而传达则指一种传播过程，包括信息的发送和接受等，如人对自然事物的观察与认知。视觉传达艺术就是在这样的基础上为了进行商业服务而产生的，视觉传达在商品、消费者和生产者之间传达某种精神价值，它通过不断地创新设计，在精神文化层面具有一定的感染力和影响力，设计的定义有很多，创新才是视觉设计的本质需求。视觉传达设计首要具备的功能即传播和推广，是设计者利用文字、标志、色彩和插画等视觉符号完成的。视觉传达设计又经常被称为平面设计，在视觉设计教学中，其课程包括广告设计、包装设计、书籍装帧设计、印刷品设计、海报招贴画、VI设计、印刷工艺等。近年来，几乎所有的设计教学都是围绕创新人才的培养展开，鉴于此，立足教学实践环节，在创意培养、创新实践中结合实训案例教学法来培养高端创新设计人才，把握平面设计领域的各种表现技法及可循规律，让学生学以致用，熟练掌握多种平面软件进行设计。
三、广西民间美术在视觉传达设计教学中的现状
在社会经济发展的大力推动下，视觉传达艺术走进教育层面，开始在教育教学中占据重要位置。而传统的民间美术作为艺术的优秀代表之一，必然会在视觉传达得到有效利用，为提高学生的艺术水平增添动力。当前，广西民间美术在传承的过程中面临着手工技艺的消失、人才缺乏、创新力度不够、生产环境消逝等困境，利用课堂教学和面授的教学手段，将广西民间美术的壮锦、刺绣、银饰、剪纸、坭兴陶等工艺的技法、工艺、造型图案转化为教案和PPT课件进行信息展示、传播，可以使濒临灭绝的民间美术得到有效的保护，可以将广西民间美术融入到视觉传达设计教学中，实现可持续性发展。传统民间美术教学在教育上会存在一些问题，一是传统民间美术在教育层面具有一定的局限性，现在的本土年轻人选择留守学习技艺的人稀少，同时面临消费群体的丧失，销售举步维艰，普及面的限制等你问题，导致很难在视觉传达艺术教学中获得传承与保护。二是部分高校的视觉传达艺术教学方式偏向传统话，在教学设备方面没有及时更新，导致传统民间美术没有发挥出最大的教学功效。三是传统民间美术内容的固化，依靠口传心记言传身教、传内不传外等方式进行传承的民间工艺美术在保护上面临着较大困难，在互联网时代，以课堂信息教学，将原来以图形、语言与技艺等手段存在的传统工艺转变为适应新时代传播方式的形式比较缓慢，也使视觉传达设计教学课堂没有形成良好的互动学习氛围，学生对民间美术的应用创新度不高，教师对其引进也不够。总之，在新的教育形式下，广西民间美术在视觉传达艺术教学中还有很大的上升空间，教师也应该在具体的课堂教学中调整教学理念、教学方式、教学内容，全方位实现视觉传达设计教学的创新发展。 四、广西民间美术在视觉传达设计教学中创新应用
（一）引进传承人进行活态教学
广西传统民间美术传承是沿袭传统模式，一般是师徒或家族相传，这种方式周期长且学习的人群单一，导致传承人断层。加之原从业者迫于生存压力向城市转移，年轻人不愿意学习费时长的民间美术，因此可将引进精湛艺术的传承人进行活态教学，开发一门民间美术类课程，让学生在课堂上了解原始的生态传承及民间特色工艺精品，听从传承人的言传身教。比如广西壮锦青年人才减少，健在的老艺人也不多，人们很少使用壮锦的枕头被褥，大都采用购买的形式，对于壮锦的需求量大大减少。多元文化格局下很多人无暇顾及传统民间美术，为把握自我的话语权让其重获生机，将现代化与民族性的契合点相融，我们可以请一些非物质文化传承人走进设计基础教学的教堂进行学术讲座或者聘其为兼职教师，让学生学习原汁原味的广西民间美术。在这方面，云南、贵州、山西等省份已经做了有益的尝试，并利用假期让师生深入民间向传承人学习，一些高校还专门设立了“民俗文化传习馆”以课程形式将云南民间文化资源融入设计基础教学之中。从传承人身上获取最直接的手艺与艺术养分，帮助学生零距离体验民间美术魅力，对民族文化有更为深刻的认知，并做好文化的传承。
（二）传统民间美术造型手法的运用
将民间美术造型手法运用到视觉传达设计教学中，为保护民间艺人非物质文化的同时提供教学上的全新思路，在研究自身专业理论的同时，在课堂上引导学生从传统民间美术创造中找到灵感并加以高效运用，充分挖掘传统民间美术作品中富有中国民族文化内涵的特征，从而赋予艺术作品更旺盛的生命力。先让学生根据初步印象分析美术作品的艺术特点和造型特征，然后教师通过指正和总结，提高他们对传统民间美术造型手法的理解，再让他们尝试着将这些造型手法运用到自己的日常创作中，合理利用中国传统的物象寓意，提高自己的视觉传达艺术创作水平。
（三）广西民间美术图案的运用
图案是最直接的艺术表现形式之一，迎合了大众的审美情绪和行为喜好，受到了人们的普遍欢迎。因此，在具体的视觉传达艺术教学中，教师要尽可能地引导学生主动了解关于艺术图案的理论知识和创作技巧，并且学会在创作中运用多元化的艺术技巧，科学、合理地利用艺术造型和色彩，最大限度地表现出视觉传达艺术创作的感染力。如在课程开始之前，教师可以向学生展示一些壮锦图案，让他们对其中的图案样式如植物、人物、动物等进行深入的研究和探讨并总结出自己的见解与感受。另外还可以让学生对图案进行再创造，改变原先的结构和色彩等，形成一件新的艺术作品，在无形中学生获得了运用色彩和结构的能力，从而取得更完美的教学效果。
（四）广西民间美术文化内涵的运用
视觉传达设计作品的灵性是学生创作的另一大难题，要创作出具有灵性的视觉传达艺术作品，就必须使作品成为一种情感交流的纽带，让创作者和消费者产生共鸣，而这种共鸣的产生离不开传统民间美术的文化内涵。在具体的视觉传达艺术教学中完善教学体系，教师应深度挖掘传统民间美术作品中的情感因素，注重引导学生在情感方面塑造思维能力，对民间美术作品的文化内涵进行深刻的运用。符合社会核心价值观的整体要求的民间美术应该拿來为视觉传达艺术教学所用，引导学生在艺术作品中寄托自己的情感，从而使作品带有强烈的时代性和文化性，带动艺术作品的更好发展。
五、结语
在今天的视觉设计教学中，利用课堂教学可以引进和再现传统工艺及制作流程，打破口传心授的传承历史。在教育改革的关键档口，教师在充分挖掘传统民间美术内部的深厚文化底蕴的同时积极把握传统民间美术和视觉创达设计课程的紧密联系，在具体的教学活动中调整、创新教学方式，把传统民间美术的表现方式、造型手法、色彩运用、意向塑造、文化价值体现等融入视觉传达艺术教学，能够在促进学生艺术水平提高的同时，更好地传承广西民间美术，助力中国传统文化的传承与创新。
作者单位：
北海艺术设计学院视觉传达系
关键词：广西民间美术;视觉传达设计教学;传承;创新
基金项目：本文系2017年度广西高等教育本科教学改革工程项目“广西民间美术在高校视觉传达设计教学中的传承与创新研究”（2017JGA360）研究成果。
“每一个民族的文化都有自己的热点，它是在不同的历史和环境中形成的”——民艺学家张道一。民间工藝耗时长，是劳动人民共同体生活中的喜闻乐见，是劳动人民在理想追求和审美情绪中凝结的智慧结晶，世界在殊风异俗中发展而来，各个民族百花绽放，独立发展形成了灿烂多姿的人类文化。广西民间美术的壮锦、刺绣技艺、银饰、剪纸、瑶族服饰、四大名陶之一的坭兴陶等工艺承载着民众、民间宗教活动的神秘多样。设计师将富有地域特色的元素运用到设计作品中，增添作品艺术独特性和文化特性。从视觉传达设计教学的角度出发，应以广西传统民间美术为依托，坚持立足于本土民族文化艺术，深入挖掘传统民间美术的艺术价值和文化价值，积极创新教学理念和教学方式，建立一套完整科学的视觉传达艺术教学体系，将传统民间美术元素与作品相融，提高学生的艺术审美水平和创新能力，为视觉传达设计的发展培养精专的人才。
一、广西民间美术概况
广西是一个多民族融合的自治区，壮族、汉族、瑶族、苗族、侗族等12个世居民族驻扎在广西民族的土壤上，以各自光荣的传统和勤劳智慧共同创造了富饶灿烂的艺术文明，将实用与娱乐结合为一体，且具有鲜明的地域特色和深厚的文化底蕴的美术民族文化在世人面前展示。广西有以桂林山水、北海银滩等为代表的文化旅游品牌，以壮锦、靖西绣球、临桂三皮画、北海贝雕等一地一品为代表的民间工艺品牌，这些民间美术除具有社会价值外，还有着极其重要的美学价值，同时为视觉传达设计教学提供了一条借鉴的途径和可以挖掘的语言资源，有利于建立独特的艺术样式和中国特色的艺术作品。
市场上人们对民间美术的看法基本分为三种，一是认为其不适合当下的生产力的发展形势，从产业来看应该进博物馆而非市场;二是认为传统的广西民间美术进入市场失败的是原因失去了多维度多层次的文化语境，保留下来的是旧民俗文化象征和底蕴;三是认为传统民间美术的风格是永存的，不愿为其创新付出代价。民间美术伴随着传承人的谢世而凋谢，加之传承人受到外来商品经济和互联网艺术思潮的影响冲击，审美和思想挂念受到巨大的转变，以民间工艺为生的小农经济迅速瓦解，其地位受到冲击，迎来了转型期，甚至被大机械自动化、标准化、批量化产品代替而失去了原有的价值。崇尚现代文化的青年群体的增多让民族特色的传统文化被边缘化，民间美术的创作主体的减少导致民间艺术在以惊人的速度迅速减少。
二、视觉传达设计概述
视觉传达设计是新时期兴起的一门新艺术种类，简单来说，视觉就是人眼能看到的，而传达则指一种传播过程，包括信息的发送和接受等，如人对自然事物的观察与认知。视觉传达艺术就是在这样的基础上为了进行商业服务而产生的，视觉传达在商品、消费者和生产者之间传达某种精神价值，它通过不断地创新设计，在精神文化层面具有一定的感染力和影响力，设计的定义有很多，创新才是视觉设计的本质需求。视觉传达设计首要具备的功能即传播和推广，是设计者利用文字、标志、色彩和插画等视觉符号完成的。视觉传达设计又经常被称为平面设计，在视觉设计教学中，其课程包括广告设计、包装设计、书籍装帧设计、印刷品设计、海报招贴画、VI设计、印刷工艺等。近年来，几乎所有的设计教学都是围绕创新人才的培养展开，鉴于此，立足教学实践环节，在创意培养、创新实践中结合实训案例教学法来培养高端创新设计人才，把握平面设计领域的各种表现技法及可循规律，让学生学以致用，熟练掌握多种平面软件进行设计。
三、广西民间美术在视觉传达设计教学中的现状
在社会经济发展的大力推动下，视觉传达艺术走进教育层面，开始在教育教学中占据重要位置。而传统的民间美术作为艺术的优秀代表之一，必然会在视觉传达得到有效利用，为提高学生的艺术水平增添动力。当前，广西民间美术在传承的过程中面临着手工技艺的消失、人才缺乏、创新力度不够、生产环境消逝等困境，利用课堂教学和面授的教学手段，将广西民间美术的壮锦、刺绣、银饰、剪纸、坭兴陶等工艺的技法、工艺、造型图案转化为教案和PPT课件进行信息展示、传播，可以使濒临灭绝的民间美术得到有效的保护，可以将广西民间美术融入到视觉传达设计教学中，实现可持续性发展。传统民间美术教学在教育上会存在一些问题，一是传统民间美术在教育层面具有一定的局限性，现在的本土年轻人选择留守学习技艺的人稀少，同时面临消费群体的丧失，销售举步维艰，普及面的限制等你问题，导致很难在视觉传达艺术教学中获得传承与保护。二是部分高校的视觉传达艺术教学方式偏向传统话，在教学设备方面没有及时更新，导致传统民间美术没有发挥出最大的教学功效。三是传统民间美术内容的固化，依靠口传心记言传身教、传内不传外等方式进行传承的民间工艺美术在保护上面临着较大困难，在互联网时代，以课堂信息教学，将原来以图形、语言与技艺等手段存在的传统工艺转变为适应新时代传播方式的形式比较缓慢，也使视觉传达设计教学课堂没有形成良好的互动学习氛围，学生对民间美术的应用创新度不高，教师对其引进也不够。总之，在新的教育形式下，广西民间美术在视觉传达艺术教学中还有很大的上升空间，教师也应该在具体的课堂教学中调整教学理念、教学方式、教学内容，全方位实现视觉传达设计教学的创新发展。 四、广西民间美术在视觉传达设计教学中创新应用
（一）引进传承人进行活态教学
广西传统民间美术传承是沿袭传统模式，一般是师徒或家族相传，这种方式周期长且学习的人群单一，导致传承人断层。加之原从业者迫于生存压力向城市转移，年轻人不愿意学习费时长的民间美术，因此可将引进精湛艺术的传承人进行活态教学，开发一门民间美术类课程，让学生在课堂上了解原始的生态传承及民间特色工艺精品，听从传承人的言传身教。比如广西壮锦青年人才减少，健在的老艺人也不多，人们很少使用壮锦的枕头被褥，大都采用购买的形式，对于壮锦的需求量大大减少。多元文化格局下很多人无暇顾及传统民间美术，为把握自我的话语权让其重获生机，将现代化与民族性的契合点相融，我们可以请一些非物质文化传承人走进设计基础教学的教堂进行学术讲座或者聘其为兼职教师，让学生学习原汁原味的广西民间美术。在这方面，云南、贵州、山西等省份已经做了有益的尝试，并利用假期让师生深入民间向传承人学习，一些高校还专门设立了“民俗文化传习馆”以课程形式将云南民间文化资源融入设计基础教学之中。从传承人身上获取最直接的手艺与艺术养分，帮助学生零距离体验民间美术魅力，对民族文化有更为深刻的认知，并做好文化的传承。
（二）传统民间美术造型手法的运用
将民间美术造型手法运用到视觉传达设计教学中，为保护民间艺人非物质文化的同时提供教学上的全新思路，在研究自身专业理论的同时，在课堂上引导学生从传统民间美术创造中找到灵感并加以高效运用，充分挖掘传统民间美术作品中富有中国民族文化内涵的特征，从而赋予艺术作品更旺盛的生命力。先让学生根据初步印象分析美术作品的艺术特点和造型特征，然后教师通过指正和总结，提高他们对传统民间美术造型手法的理解，再让他们尝试着将这些造型手法运用到自己的日常创作中，合理利用中国传统的物象寓意，提高自己的视觉传达艺术创作水平。
（三）广西民间美术图案的运用
图案是最直接的艺术表现形式之一，迎合了大众的审美情绪和行为喜好，受到了人们的普遍欢迎。因此，在具体的视觉传达艺术教学中，教师要尽可能地引导学生主动了解关于艺术图案的理论知识和创作技巧，并且学会在创作中运用多元化的艺术技巧，科学、合理地利用艺术造型和色彩，最大限度地表现出视觉传达艺术创作的感染力。如在课程开始之前，教师可以向学生展示一些壮锦图案，让他们对其中的图案样式如植物、人物、动物等进行深入的研究和探讨并总结出自己的见解与感受。另外还可以让学生对图案进行再创造，改变原先的结构和色彩等，形成一件新的艺术作品，在无形中学生获得了运用色彩和结构的能力，从而取得更完美的教学效果。
（四）广西民间美术文化内涵的运用
视觉传达设计作品的灵性是学生创作的另一大难题，要创作出具有灵性的视觉传达艺术作品，就必须使作品成为一种情感交流的纽带，让创作者和消费者产生共鸣，而这种共鸣的产生离不开传统民间美术的文化内涵。在具体的视觉传达艺术教学中完善教学体系，教师应深度挖掘传统民间美术作品中的情感因素，注重引导学生在情感方面塑造思维能力，对民间美术作品的文化内涵进行深刻的运用。符合社会核心价值观的整体要求的民间美术应该拿來为视觉传达艺术教学所用，引导学生在艺术作品中寄托自己的情感，从而使作品带有强烈的时代性和文化性，带动艺术作品的更好发展。
五、结语
在今天的视觉设计教学中，利用课堂教学可以引进和再现传统工艺及制作流程，打破口传心授的传承历史。在教育改革的关键档口，教师在充分挖掘传统民间美术内部的深厚文化底蕴的同时积极把握传统民间美术和视觉创达设计课程的紧密联系，在具体的教学活动中调整、创新教学方式，把传统民间美术的表现方式、造型手法、色彩运用、意向塑造、文化价值体现等融入视觉传达艺术教学，能够在促进学生艺术水平提高的同时，更好地传承广西民间美术，助力中国传统文化的传承与创新。
作者单位：
北海艺术设计学院视觉传达系