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幼儿美术教育反映儿童本真精神和淳朴的稚趣，通过具体的、多元的、科学的学教活动表达儿童的精神和文化需要，是儿童彼此间沟通的形象化语言，是表现儿童看世界无限的窗口。绘画表达的内容和艺术美，让孩子在美术活动中找到无限的乐趣，浸染学生的心灵，在感知中促进思维、情感和能力的发展。美术是造型艺术，视觉艺术，是静态的再现艺术。它是通过线条、色彩、构图等形式因素，在二度空间塑造形象，反映社会生活、情感及价值，表达作者的审美情感和审美理想，源于生活，高于生活，精于加工和塑造，是人类精神世界、文化体系中高级的创造性活动。儿童的美术活动多以绘画形式呈现，而绘画则是人类处在启蒙阶段天性的自然流露，是孩子纯真世界外化的本真行为，也是朴素的创造性艺术活动，它是儿童思想感情的倾诉，是人的潜意识外溢。
幼儿美术课的内容包括绘画、手工制作、剪贴画、记忆画、想象画、美术欣赏等几个部分。为了顺应儿童爱美的天性，培养学生欣赏美术、学习美术的兴趣；增强儿童审美的能力，促使其有美化环境、美化生活的智能；发展儿童关于美的发现能力和创造，指导儿童对于我国固有艺术的认识和欣赏，我在教学实践中采取了一些新的教学尝试，收到了较好的教学效果。
一、做智能整合的实践者
美术在特质上是一种动手的实际操作活动，必须培养学生一定的描摹和制作能力，以适应未来广泛的职业需要。美术的生命在于创造，美术活动既遵循逻辑思维，更重视反常的、逆向的和发散的思维。美术具有超时空的重组性表现特色，适合发挥想象和思维的自由性，容易突破人的思维定势和对事物习以为常的观念，产生新的认识和发现。因此，在手工制作、剪贴画的教学中，我重视了训练学生的能力，通过工艺学习培养学生自己动手美化生活和手工制作的能力。
书本世界是现象的世界，而手工制作则让抽象世界的美变得更具体、更现实。我让学生在立体构成、纸版、正面多面体造型、线材构成、面材构成、块材构成等训练中，既了解了立体构成的基本原理，掌握了各种造型的构成方法，又提高了对各种设计中形式美规律的认识，提高了设计能力和审美能力。让孩子们用满腔热情融人多姿多彩的生活中、色彩斑斓的大自然中、鲜活有趣的奇妙想象中，亲手打造出各种作品，装点、美化生活，从中获得创造并取得成功的乐趣。
二、为孩子看世界打开一扇窗
现代美术教育要注意汲取各种有价值的知识，优化教学内容。传统教学由于时间的限制，欣赏的环节未受到应有的重视，结果导致有些孩子“眼高手低”，最终对美术失去兴趣。适当的欣赏可以使学生提高艺术品位，吸取前人的优秀技法，扩大其生活阅历。例如：欣赏齐白石、徐悲鸿、张择端等艺术巨匠的旷世杰作，以及达芬奇、毕加索、米开郎基罗等世界艺术大题的名著，让学生遨游艺术的海洋，从中汲取前人的艺术精髓。
三、发挥媒体的点拨作用
孩子的创造成果，都希望得到教师和同伴的肯定。过去，当学生完成了自己的作品时，教师一般都是拿着学生的作品点评，让学生欣赏，如果这时能用上投影仪展示作品，对学生就会有更大的激励。当孩子创作的作品通过投影仪出现在屏幕上时，孩子们都欢呼雀跃，兴奋不己。这时学生获得了极大的成就感和满足感，课堂气氛也达到高潮，同时也激发了学生较为持久的创作欲望。
利用幻灯和投影这两种教学手段就能够改变传统美术课的生硬枯燥。鲜亮的色彩、生动的画面就能有力地吸引学生的注意力，使学生在玩中学、学中玩，从而有效地调动了学生学习的积极性，便于我们把知识和美的种子播撤到孩子们的心间，比如画小鸟可先将小鸟画好，然后按需要把它裁剪为头部、身体、尾巴、翅膀四张，再以一张小鸟的完整图像为低，示范时在投影仪上拼保小鸟的整体图像，还可做成可抽动的灯片，在教学中随意变换头部、身体、尾巴、翅膀的位置，拼出形态各异的小鸟，从而展示出生动鲜活的画面。有助于培养儿童观察事物的能力。
四、做想象空間的主人
美术教育是一种智力活动的教育，是儿童认知活动方式之一。在重视发展儿童学习经验的层次中，训练学生的感知能力。训练学生在现象世界中发现异同现象的能力，并依次对现象世界进行分类，从而上升到一般化的概括或深刻的丰富表现。同时，通过美术教育训练学生的观察能力和空间思维能力，以助益一般智力发展。
我们习惯性地强调美术基本功的训练，以临摹为主，忽视儿童精神世界的自我感知状态。老师依据教材或自己的认识在黑板上或纸上画好范图，然后让学生依葫芦画瓢，学生学得被动、消极、机械乏味，阻碍了学生个性和想象的发展。由于孩子年龄小，认知有局限，往往图画的局部与整体两方面难以一一顾及，即便是竭尽全力也往往是事倍功半，难尽如人意。
围绕“技能”求突破。美术学习不可避免地涉及形体结构、色彩、物体的大小和构图等专业知识，但不能把较强的基础知识束缚学生的“思维”和表现，而是采用引导、启发彼此交互的教学方法，让学生学会观察、思考和表达，把隐藏的潜能发挥出来。在记忆画、想象画教学中努力培养学生的观察力和创造性思维，对那些稚拙、纯朴、生动的儿童画，不要认为技法表现不好而修改或否定，让孩子画其所知，而不是画其所见，儿童画没有对错之分，只要表达了自己纯真的感受都是真实的，就是好作品，鼓励学生勇于想象，善于想象，让学生进行体验性、探究性学习，寻找更生动有趣的内容和信息，拓展艺术视野，使绘画变得更有趣，内容更丰富，作品更充满活力。
五、让为童心敞开心扉
评价在现代教学中越来越受到重视，没有评价的课堂是不完整的。只有通过评价，才能使孩子了解自己和别人的不同。评价能让孩子感受成功的乐趣，同时以平静的心态去认识自己和别人的不足之处，看到自己进步的足迹。但美术评价是多元的，要以鼓励为主，最好让孩子自己去发现作品的问题。而教师在评价对比中，要使学生认识自己的优、缺点，让他们在相互评价中不断提高。
幼儿美术课的内容包括绘画、手工制作、剪贴画、记忆画、想象画、美术欣赏等几个部分。为了顺应儿童爱美的天性，培养学生欣赏美术、学习美术的兴趣；增强儿童审美的能力，促使其有美化环境、美化生活的智能；发展儿童关于美的发现能力和创造，指导儿童对于我国固有艺术的认识和欣赏，我在教学实践中采取了一些新的教学尝试，收到了较好的教学效果。
一、做智能整合的实践者
美术在特质上是一种动手的实际操作活动，必须培养学生一定的描摹和制作能力，以适应未来广泛的职业需要。美术的生命在于创造，美术活动既遵循逻辑思维，更重视反常的、逆向的和发散的思维。美术具有超时空的重组性表现特色，适合发挥想象和思维的自由性，容易突破人的思维定势和对事物习以为常的观念，产生新的认识和发现。因此，在手工制作、剪贴画的教学中，我重视了训练学生的能力，通过工艺学习培养学生自己动手美化生活和手工制作的能力。
书本世界是现象的世界，而手工制作则让抽象世界的美变得更具体、更现实。我让学生在立体构成、纸版、正面多面体造型、线材构成、面材构成、块材构成等训练中，既了解了立体构成的基本原理，掌握了各种造型的构成方法，又提高了对各种设计中形式美规律的认识，提高了设计能力和审美能力。让孩子们用满腔热情融人多姿多彩的生活中、色彩斑斓的大自然中、鲜活有趣的奇妙想象中，亲手打造出各种作品，装点、美化生活，从中获得创造并取得成功的乐趣。
二、为孩子看世界打开一扇窗
现代美术教育要注意汲取各种有价值的知识，优化教学内容。传统教学由于时间的限制，欣赏的环节未受到应有的重视，结果导致有些孩子“眼高手低”，最终对美术失去兴趣。适当的欣赏可以使学生提高艺术品位，吸取前人的优秀技法，扩大其生活阅历。例如：欣赏齐白石、徐悲鸿、张择端等艺术巨匠的旷世杰作，以及达芬奇、毕加索、米开郎基罗等世界艺术大题的名著，让学生遨游艺术的海洋，从中汲取前人的艺术精髓。
三、发挥媒体的点拨作用
孩子的创造成果，都希望得到教师和同伴的肯定。过去，当学生完成了自己的作品时，教师一般都是拿着学生的作品点评，让学生欣赏，如果这时能用上投影仪展示作品，对学生就会有更大的激励。当孩子创作的作品通过投影仪出现在屏幕上时，孩子们都欢呼雀跃，兴奋不己。这时学生获得了极大的成就感和满足感，课堂气氛也达到高潮，同时也激发了学生较为持久的创作欲望。
利用幻灯和投影这两种教学手段就能够改变传统美术课的生硬枯燥。鲜亮的色彩、生动的画面就能有力地吸引学生的注意力，使学生在玩中学、学中玩，从而有效地调动了学生学习的积极性，便于我们把知识和美的种子播撤到孩子们的心间，比如画小鸟可先将小鸟画好，然后按需要把它裁剪为头部、身体、尾巴、翅膀四张，再以一张小鸟的完整图像为低，示范时在投影仪上拼保小鸟的整体图像，还可做成可抽动的灯片，在教学中随意变换头部、身体、尾巴、翅膀的位置，拼出形态各异的小鸟，从而展示出生动鲜活的画面。有助于培养儿童观察事物的能力。
四、做想象空間的主人
美术教育是一种智力活动的教育，是儿童认知活动方式之一。在重视发展儿童学习经验的层次中，训练学生的感知能力。训练学生在现象世界中发现异同现象的能力，并依次对现象世界进行分类，从而上升到一般化的概括或深刻的丰富表现。同时，通过美术教育训练学生的观察能力和空间思维能力，以助益一般智力发展。
我们习惯性地强调美术基本功的训练，以临摹为主，忽视儿童精神世界的自我感知状态。老师依据教材或自己的认识在黑板上或纸上画好范图，然后让学生依葫芦画瓢，学生学得被动、消极、机械乏味，阻碍了学生个性和想象的发展。由于孩子年龄小，认知有局限，往往图画的局部与整体两方面难以一一顾及，即便是竭尽全力也往往是事倍功半，难尽如人意。
围绕“技能”求突破。美术学习不可避免地涉及形体结构、色彩、物体的大小和构图等专业知识，但不能把较强的基础知识束缚学生的“思维”和表现，而是采用引导、启发彼此交互的教学方法，让学生学会观察、思考和表达，把隐藏的潜能发挥出来。在记忆画、想象画教学中努力培养学生的观察力和创造性思维，对那些稚拙、纯朴、生动的儿童画，不要认为技法表现不好而修改或否定，让孩子画其所知，而不是画其所见，儿童画没有对错之分，只要表达了自己纯真的感受都是真实的，就是好作品，鼓励学生勇于想象，善于想象，让学生进行体验性、探究性学习，寻找更生动有趣的内容和信息，拓展艺术视野，使绘画变得更有趣，内容更丰富，作品更充满活力。
五、让为童心敞开心扉
评价在现代教学中越来越受到重视，没有评价的课堂是不完整的。只有通过评价，才能使孩子了解自己和别人的不同。评价能让孩子感受成功的乐趣，同时以平静的心态去认识自己和别人的不足之处，看到自己进步的足迹。但美术评价是多元的，要以鼓励为主，最好让孩子自己去发现作品的问题。而教师在评价对比中，要使学生认识自己的优、缺点，让他们在相互评价中不断提高。