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1这是《推手》中的一家三口，剧中杰米一角很难找，，李安只好央求大儿子李涵 （阿猫 ）上场。阿猫煞有介事地说：“我考虑一下！”李安只好跟儿子说：“你帮帮爸爸的忙，要不然爸爸垮了，我们就得住到街上去！”阿猫就怕了，说：“好啦，我帮你。”
2带着《喜宴》赴柏林影展的飞机上，（左）起詹姆斯、特德、李安、演西蒙的米切尔利希滕斯坦在机尾聊天。
3拍《推手》前，李安简直到了山穷水尽的地步。银行卡里只剩下四十三块钱。这时候小儿子石头出生了。没多久传来好消息，李安的两个剧本都获奖。
4李安说自己什么都不会，只能拍电影。当初在纽约大学读电影时，李安英文不好，但拍片时同学都会听他的。
老帮菜都有冒头的机会
“当时我有个想法：老天爷在开我玩笑，我是来传宗接代的，说不定我的儿子是个天才。”这是李安在困境时的自嘲。1990年，刚从纽约大学电影制作专业毕业的李安无戏可拍，生计方面靠着给家乡的《中国时报》以及旗下杂志《时报周刊》写影评与报道维持，“当时好友冯光远邀我写稿，等于是接济我”。
老天没有忘记李安，在他最低潮快要崩溃的时候，台湾地区“新闻局”举办了“政府优秀剧本奖”，李安把《推手》和《喜宴》送去参选，双双获奖，其中《推手》还获得了高达 40万台币的奖金，那时李安穷困得连回去领奖的钱都没有，还是项目承办人谢慧娟写专案申请飞机票的。
这时候李安命运中第二个重要人物出现了——时任台湾地区中央电影局（简称“中影”）副总兼制片部经理的徐立功。他找到李安说：“我们来拍《推手》吧，这个有文化使命感，又是剧本甄选第一名，我们大概可以拿到 400万台币的辅导金（“新闻局”设有华语片辅导金制度，电影工作者提出申请，审核通过之后，可获辅导金）”。而后，这笔预算又增加到了 1200万台币。由中影公司投资、纽约库德玛西恩公司制片的这部《推手》，成为李安导演生涯的第一部长片，而此时他已经 37岁了。
就这样，李安带着钱飞到纽约，开始筹拍《推手》。没想到这部片子在金马奖上获得了九项提名，颁奖过后更是票房大涨，“中影”的投资回本了。《推手》成功后，徐立功拿定主意，频频催李安乘胜追击拍摄《喜宴》，并且给他推荐了多名演员，李安“父亲三部曲”中的郎雄、王莱、金素梅等都是徐立功点名的演员。
敏感题材有什么可怕的吗？
由于《喜宴》是涉及同性恋等敏感题材，李安问徐立功，“老板，你要拍《喜宴》吗？一个同性恋的剧本可能会让你丢掉你的观众”。徐立功反问道 ：“我们只是拍电影，我们是有良知的，并没有剥削同性恋的意思？我们站得住脚，我都敢做事，你不敢做吗？”这部电影杀青后，有观众问李安这是什么电影，他说“《喜宴》是部李安的电影！”李安的生活背景，中国文化和美国文化对于他的影响都囊括于此。
李安出生在台湾省屏东县，自幼生长在书香门第，父亲是一所中学的校长，治家甚有古风。甚至很长一段时间逢年过节在家里还要行跪拜礼。李安就是在这样有浓厚中国氛围的家庭中成长起来的。虽然已经在好莱坞有了名气，但他心中总与好莱坞有些距离，“套用时下的流行语，就是有点黏又不太黏的关系”，这种态度上的中庸，在后来指导西片的时候帮了他。
在《理智与情感》的拍摄中，如何拍出简·奥斯汀的两面性是电影成功的关键，这在西方人心中有些难以理解，但从小深受东方教育的李安，用“阴阳相通”去思考，一点就透，“这种人性的似是而非，对我后来拍摄《绿巨人》和《卧虎藏龙》都有所影响”。
东西方混搭成功了
拍摄了《理智与情感》、《绿巨人浩克》和《与魔鬼共骑》三部电影后，李安面对西片时愈发感觉到自己东方导演的特点。拍华语片，成了他下一部必须要做的事情。
李安心中一直有个武侠梦，在宣传《饮食男女》时，他读到了王度庐的《卧虎藏龙》，非常喜欢，于是致信给徐立功，附上了自己的企划案，其中说到“拍了三部西片了，我一定要拍华语片，定下来，就拍这个”。虽然已经在好莱坞闯出了名堂，但《卧虎藏龙》的投资依然来自故乡，由李安、江志强和徐立功三人担保，向银行贷款。所以这部片子，不能输。
台湾电影在上世纪八九十年代已成衰落之势，为此李安曾经在拍《饮食男女》中，把纽约独立制片的模式引进故乡，结果发现两地的拍片方式大为不同：中方是工作人员听导演的话，不做越权之事，做一样看一样，靠人情办事的比重很大。美方则是制片占主导权，着重事前的规划和组织。所以李安的努力反而让双方很痛苦。
拍摄《卧虎藏龙》时，李安又一次进行尝试。他与合作人詹姆斯整理了十几页的大纲，然后找到王惠玲开始写第一稿，这部片子从剧本开始就是中西合璧式。开拍之后，导演之下，香港班底为主创人员，内地制片和工作人员有150多人，台湾两人，录音则是从美国调来。也许是香港人很熟悉好莱坞那一套，这次混搭相当成功。
比好莱坞更具灵活性
有心人会发现，这次奥斯卡获奖影片《少年派的奇幻漂流》字幕表中，出现了更多华人的名字。这其实是李安多年来不断努力的结果。
拍“少年派”时，李安把好莱坞等级的制作团队拉到台中来，在做电影宣传时李安曾说：“在台中拍摄一方面可以节省费用，另一方面比在好莱坞拍摄更具灵活性，当地的制片人和生产者常以解决问题务实而见长”。例如海上与虎对峙那场戏，台中巴比伦泳池公司的业务原本是为水上乐园设计浪头的，这次却受雇为电影的救生艇场景模拟海浪，为此他们设计了十余种模拟天气条件的方案。
李安的获奖无疑是给华人电影注射了一剂强心针，更不说现在已经有旅游公司开始试水少年派的游玩线路，据高雄县县长杨秋兴说，高雄将成立编剧班，并邀请郭南宏等知名导演授课。龙应台也表示，《少年派的奇幻漂流》几乎 90%都是在台中拍摄而成，拍摄过程中，地方政府给了很大的支持，李安庞大的电影制作团队在台中工作前后 400多天，把电影产业的新技术移植回家乡生根，对华人电影发展有很大的贡献。
也许现在故乡该说 ：谢谢李安。
2带着《喜宴》赴柏林影展的飞机上，（左）起詹姆斯、特德、李安、演西蒙的米切尔利希滕斯坦在机尾聊天。
3拍《推手》前，李安简直到了山穷水尽的地步。银行卡里只剩下四十三块钱。这时候小儿子石头出生了。没多久传来好消息，李安的两个剧本都获奖。
4李安说自己什么都不会，只能拍电影。当初在纽约大学读电影时，李安英文不好，但拍片时同学都会听他的。
老帮菜都有冒头的机会
“当时我有个想法：老天爷在开我玩笑，我是来传宗接代的，说不定我的儿子是个天才。”这是李安在困境时的自嘲。1990年，刚从纽约大学电影制作专业毕业的李安无戏可拍，生计方面靠着给家乡的《中国时报》以及旗下杂志《时报周刊》写影评与报道维持，“当时好友冯光远邀我写稿，等于是接济我”。
老天没有忘记李安，在他最低潮快要崩溃的时候，台湾地区“新闻局”举办了“政府优秀剧本奖”，李安把《推手》和《喜宴》送去参选，双双获奖，其中《推手》还获得了高达 40万台币的奖金，那时李安穷困得连回去领奖的钱都没有，还是项目承办人谢慧娟写专案申请飞机票的。
这时候李安命运中第二个重要人物出现了——时任台湾地区中央电影局（简称“中影”）副总兼制片部经理的徐立功。他找到李安说：“我们来拍《推手》吧，这个有文化使命感，又是剧本甄选第一名，我们大概可以拿到 400万台币的辅导金（“新闻局”设有华语片辅导金制度，电影工作者提出申请，审核通过之后，可获辅导金）”。而后，这笔预算又增加到了 1200万台币。由中影公司投资、纽约库德玛西恩公司制片的这部《推手》，成为李安导演生涯的第一部长片，而此时他已经 37岁了。
就这样，李安带着钱飞到纽约，开始筹拍《推手》。没想到这部片子在金马奖上获得了九项提名，颁奖过后更是票房大涨，“中影”的投资回本了。《推手》成功后，徐立功拿定主意，频频催李安乘胜追击拍摄《喜宴》，并且给他推荐了多名演员，李安“父亲三部曲”中的郎雄、王莱、金素梅等都是徐立功点名的演员。
敏感题材有什么可怕的吗？
由于《喜宴》是涉及同性恋等敏感题材，李安问徐立功，“老板，你要拍《喜宴》吗？一个同性恋的剧本可能会让你丢掉你的观众”。徐立功反问道 ：“我们只是拍电影，我们是有良知的，并没有剥削同性恋的意思？我们站得住脚，我都敢做事，你不敢做吗？”这部电影杀青后，有观众问李安这是什么电影，他说“《喜宴》是部李安的电影！”李安的生活背景，中国文化和美国文化对于他的影响都囊括于此。
李安出生在台湾省屏东县，自幼生长在书香门第，父亲是一所中学的校长，治家甚有古风。甚至很长一段时间逢年过节在家里还要行跪拜礼。李安就是在这样有浓厚中国氛围的家庭中成长起来的。虽然已经在好莱坞有了名气，但他心中总与好莱坞有些距离，“套用时下的流行语，就是有点黏又不太黏的关系”，这种态度上的中庸，在后来指导西片的时候帮了他。
在《理智与情感》的拍摄中，如何拍出简·奥斯汀的两面性是电影成功的关键，这在西方人心中有些难以理解，但从小深受东方教育的李安，用“阴阳相通”去思考，一点就透，“这种人性的似是而非，对我后来拍摄《绿巨人》和《卧虎藏龙》都有所影响”。
东西方混搭成功了
拍摄了《理智与情感》、《绿巨人浩克》和《与魔鬼共骑》三部电影后，李安面对西片时愈发感觉到自己东方导演的特点。拍华语片，成了他下一部必须要做的事情。
李安心中一直有个武侠梦，在宣传《饮食男女》时，他读到了王度庐的《卧虎藏龙》，非常喜欢，于是致信给徐立功，附上了自己的企划案，其中说到“拍了三部西片了，我一定要拍华语片，定下来，就拍这个”。虽然已经在好莱坞闯出了名堂，但《卧虎藏龙》的投资依然来自故乡，由李安、江志强和徐立功三人担保，向银行贷款。所以这部片子，不能输。
台湾电影在上世纪八九十年代已成衰落之势，为此李安曾经在拍《饮食男女》中，把纽约独立制片的模式引进故乡，结果发现两地的拍片方式大为不同：中方是工作人员听导演的话，不做越权之事，做一样看一样，靠人情办事的比重很大。美方则是制片占主导权，着重事前的规划和组织。所以李安的努力反而让双方很痛苦。
拍摄《卧虎藏龙》时，李安又一次进行尝试。他与合作人詹姆斯整理了十几页的大纲，然后找到王惠玲开始写第一稿，这部片子从剧本开始就是中西合璧式。开拍之后，导演之下，香港班底为主创人员，内地制片和工作人员有150多人，台湾两人，录音则是从美国调来。也许是香港人很熟悉好莱坞那一套，这次混搭相当成功。
比好莱坞更具灵活性
有心人会发现，这次奥斯卡获奖影片《少年派的奇幻漂流》字幕表中，出现了更多华人的名字。这其实是李安多年来不断努力的结果。
拍“少年派”时，李安把好莱坞等级的制作团队拉到台中来，在做电影宣传时李安曾说：“在台中拍摄一方面可以节省费用，另一方面比在好莱坞拍摄更具灵活性，当地的制片人和生产者常以解决问题务实而见长”。例如海上与虎对峙那场戏，台中巴比伦泳池公司的业务原本是为水上乐园设计浪头的，这次却受雇为电影的救生艇场景模拟海浪，为此他们设计了十余种模拟天气条件的方案。
李安的获奖无疑是给华人电影注射了一剂强心针，更不说现在已经有旅游公司开始试水少年派的游玩线路，据高雄县县长杨秋兴说，高雄将成立编剧班，并邀请郭南宏等知名导演授课。龙应台也表示，《少年派的奇幻漂流》几乎 90%都是在台中拍摄而成，拍摄过程中，地方政府给了很大的支持，李安庞大的电影制作团队在台中工作前后 400多天，把电影产业的新技术移植回家乡生根，对华人电影发展有很大的贡献。
也许现在故乡该说 ：谢谢李安。