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摘要：奥尔夫音乐教学法主要通过声势节奏来进行教学，融汇了表演、舞蹈、语言等多种形式，使整个音乐教学变成具有综合性的系统教学工程，可以有效提升音乐教学的趣味性和教学效果，培养学生的创造性思维能力和音乐素养[1]。本文着重探讨了奥尔夫音乐教学法在高校音乐教学中应用，旨在为高校音乐教学改革与创新，提供一定的参考。
关键词：奥尔夫音乐教学法；高校音乐；音乐教学
我国在20世纪80年代，将奥尔夫教学法被引入我国音乐教育，在先驱者廖乃雄教授的努力下，奥尔夫教学法很快得以推广应用[2]。高校音乐教学能提升大学生艺术审美情趣、综合素质和人文素养。奥尔夫教学法在世界音乐教学上具有很强的可操作性，在高校音乐教学中应用奥尔夫教学法，将能促进教学目标顺利达成。
一、奥尔夫教学法概述
卡尔·奥尔夫（1895- 1982）是德国当代世界著名的作曲家、音乐教育家，其创造的奥尔夫教学法是享誉全球的教学方法，奥尔夫的课程是建立在一种称为元素性风格的基础之上的，其坚持综合性、创造性、人本参与、本土文化和从儿童出发[3]。在奥尔夫的音乐课堂中，学生不仅依靠倾听，同时还要借助动作、语言等去感受音乐、理解音乐、学会诠释音乐中蕴含的思想与感情。而且，奥尔夫教学法融合了说白、律动、舞蹈、戏剧表演乃至绘画、雕塑等视觉艺术，使整个音乐教学变成具有综合性的系统教学工程，从而有效提升了学生的音乐学习兴趣和音乐综合素质。奥尔夫教学法主要包括两方面的理念，即音乐教育的“原本性”和音乐教育事业的人本主义。原本性是指音乐的本真，包含音乐的表达，以及其他与音乐相关的各种因素；人本主义是提倡以人为本进行音乐教育，而非简单机械的音乐教育，这与我国现在倡导的素质教育、人文教育理念非常相似。
奥尔夫教育方法主要教授的是语言、动作，音乐教育体系包括核心教育方法和基本教育方法。基本教育方法是训练学生的动作反应、音乐素养、听力应变，例如，通过拍训练人体的发声和反应速率，通过打训练节奏感等。核心教育方法涵盖的内容比较多，具有综合性，强调以人为本，立足本土发展音乐。奥尔夫教学方法既包含音乐教学，也包含动作、语言等教学，将语言训练融入到音乐教育中，可以培养韵律感，这也是奥尔夫教育方法的一个重要创新。奥尔夫教学的方法主要是用声势的教学方法，使学生在寓教于乐中获得提升，强调所有学生的参与性。
二、奥尔夫教学法在高校音乐教学中的应用策略
1、应用奥尔夫音乐教学法，提升学生的音乐感知理解力。在音乐教学中，学生的音乐感知力非常重要，不具备音乐感知能力的学生，不管是演奏乐器，还是演唱歌曲，都会显得比较生硬、缺乏感情，这主要是因为学生不能深入领会和体验音乐作品所要表达的意境。大学生已经成年，其想象力也有所降低。为提升大学生对音乐的感知理解力，高校音乐教师可以利用奥尔夫教学法，对教学内容进行创新改造。
2、应用奥尔夫音乐教学理念，提升学生的创新思维能力。作为素质教育的重要手段，音乐教育在高校素质教育中，发挥着不可替代的作用。高校音乐教师应沉底转变传统的教学理念，不断创新音乐教学手法，以提高大学生的音乐创新思维能力和人文精神品质。音乐艺术的魅力不仅是演绎他人的曲目，更重要的是发挥自身创造力探索音乐领域。高校音乐教师应深入研究和领会素质教育的目标，在音乐教学实践中，积极应用奥尔夫教学法，优化音乐教学的手段和方式，培养学生的音乐艺术创造力和想象力。为促进学生的创作，教师可以在了解学情的基础上，创设合理的教学情境，引导学生找出自身创作过程中最想融入的要素，从而激发学生的创新思维能力和主动探究学习的积极性。
3、应用奥尔夫音乐教学理念，提升学生的音乐诠释力。奥尔夫音乐教学法能做到教学互动，非常适合我国音乐教学实际。在师生的互动交流中，师生距离得到有效拉近，学生也可以潜移默化地更好地理解音乐、认知音乐，有助于提升音乐教学的效果与质量。学生音乐理解最终最直接的表达便是音乐作品，只有学生深刻理解了作品的内涵与情感，自身融入到作品中，才能将这核心要素准确地诠释出来，增强音乐作品的艺术感染力。在教学过程中，高校音乐教师可以应用音乐与其他元素的结合，引导学生学会诠释和演绎。例如，教师可以选取某一个音乐作品，以短剧的形式，根据音乐内容进行创新改变，然后，让学生以分角色扮演的形式演出，在此过程中，学生要深度研究和领悟作品的思想感情，将会对作品产生更深入的思考，生成更深刻的见解。也只有经过“悟道”而把握音乐本质后，学生才能臻达音乐艺术意境美的境界。
4、应用奥尔夫音乐教学法，强化音乐教學中民族音乐元素的传递。民族音乐是我国各族人民在长期劳动实践中形成的，凝聚了鲜明的民族特色、深刻的文化内蕴和卓越的人文智慧，民族音乐分为民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间说唱音乐和民间戏曲音乐等几种。圆融和谐是民族音乐的重要特征之一，其运用变奏、启承转合、再现等手法，表现音乐的缓神陈叙、忍耐、和美。在高校音乐教学中，音乐课堂是传承和传播民族音乐的主要平台，民族音乐教学也是重中之重。在应用奥尔夫音乐教学法教学民族音乐时，音乐教师可以将音乐与文化结合起来，将一些民族音乐通过奥尔夫音乐教学法重点介绍给学生，这样，学生既能学到相应的音乐知识，也能感受到民族音乐的博大精神，增强民族意识，树立正确的审美观，进而积极弘扬民族音乐，增强音乐美育的功能与效果。
三、结语
综上所述，奥尔夫音乐教学法在高校音乐教学中发挥着重要的作用，在具体教学实践中，教师应在坚持生本位的前提下，有的放矢地进行因材施教，使学生在寓教于乐中，掌握复杂的音乐知识，不断提升音乐艺术创作力、表演力等，增强学生的音乐艺术审美能力和综合素质。
参考文献
[1] 荆甜甜.奥尔夫音乐教学法在高校音乐教学中的运用研究[J].北方文学（下旬），2017（02）：161.
[2] 刘继东.高校音乐课堂教学中奥尔夫音乐教学法的应用分析[J].黄河之声，2016（12）：26-27.
[3] 王旭.奥尔夫音乐教学法在高校音乐教学中的运用[J].音乐时空，2014（07）：152-153.
关键词：奥尔夫音乐教学法；高校音乐；音乐教学
我国在20世纪80年代，将奥尔夫教学法被引入我国音乐教育，在先驱者廖乃雄教授的努力下，奥尔夫教学法很快得以推广应用[2]。高校音乐教学能提升大学生艺术审美情趣、综合素质和人文素养。奥尔夫教学法在世界音乐教学上具有很强的可操作性，在高校音乐教学中应用奥尔夫教学法，将能促进教学目标顺利达成。
一、奥尔夫教学法概述
卡尔·奥尔夫（1895- 1982）是德国当代世界著名的作曲家、音乐教育家，其创造的奥尔夫教学法是享誉全球的教学方法，奥尔夫的课程是建立在一种称为元素性风格的基础之上的，其坚持综合性、创造性、人本参与、本土文化和从儿童出发[3]。在奥尔夫的音乐课堂中，学生不仅依靠倾听，同时还要借助动作、语言等去感受音乐、理解音乐、学会诠释音乐中蕴含的思想与感情。而且，奥尔夫教学法融合了说白、律动、舞蹈、戏剧表演乃至绘画、雕塑等视觉艺术，使整个音乐教学变成具有综合性的系统教学工程，从而有效提升了学生的音乐学习兴趣和音乐综合素质。奥尔夫教学法主要包括两方面的理念，即音乐教育的“原本性”和音乐教育事业的人本主义。原本性是指音乐的本真，包含音乐的表达，以及其他与音乐相关的各种因素；人本主义是提倡以人为本进行音乐教育，而非简单机械的音乐教育，这与我国现在倡导的素质教育、人文教育理念非常相似。
奥尔夫教育方法主要教授的是语言、动作，音乐教育体系包括核心教育方法和基本教育方法。基本教育方法是训练学生的动作反应、音乐素养、听力应变，例如，通过拍训练人体的发声和反应速率，通过打训练节奏感等。核心教育方法涵盖的内容比较多，具有综合性，强调以人为本，立足本土发展音乐。奥尔夫教学方法既包含音乐教学，也包含动作、语言等教学，将语言训练融入到音乐教育中，可以培养韵律感，这也是奥尔夫教育方法的一个重要创新。奥尔夫教学的方法主要是用声势的教学方法，使学生在寓教于乐中获得提升，强调所有学生的参与性。
二、奥尔夫教学法在高校音乐教学中的应用策略
1、应用奥尔夫音乐教学法，提升学生的音乐感知理解力。在音乐教学中，学生的音乐感知力非常重要，不具备音乐感知能力的学生，不管是演奏乐器，还是演唱歌曲，都会显得比较生硬、缺乏感情，这主要是因为学生不能深入领会和体验音乐作品所要表达的意境。大学生已经成年，其想象力也有所降低。为提升大学生对音乐的感知理解力，高校音乐教师可以利用奥尔夫教学法，对教学内容进行创新改造。
2、应用奥尔夫音乐教学理念，提升学生的创新思维能力。作为素质教育的重要手段，音乐教育在高校素质教育中，发挥着不可替代的作用。高校音乐教师应沉底转变传统的教学理念，不断创新音乐教学手法，以提高大学生的音乐创新思维能力和人文精神品质。音乐艺术的魅力不仅是演绎他人的曲目，更重要的是发挥自身创造力探索音乐领域。高校音乐教师应深入研究和领会素质教育的目标，在音乐教学实践中，积极应用奥尔夫教学法，优化音乐教学的手段和方式，培养学生的音乐艺术创造力和想象力。为促进学生的创作，教师可以在了解学情的基础上，创设合理的教学情境，引导学生找出自身创作过程中最想融入的要素，从而激发学生的创新思维能力和主动探究学习的积极性。
3、应用奥尔夫音乐教学理念，提升学生的音乐诠释力。奥尔夫音乐教学法能做到教学互动，非常适合我国音乐教学实际。在师生的互动交流中，师生距离得到有效拉近，学生也可以潜移默化地更好地理解音乐、认知音乐，有助于提升音乐教学的效果与质量。学生音乐理解最终最直接的表达便是音乐作品，只有学生深刻理解了作品的内涵与情感，自身融入到作品中，才能将这核心要素准确地诠释出来，增强音乐作品的艺术感染力。在教学过程中，高校音乐教师可以应用音乐与其他元素的结合，引导学生学会诠释和演绎。例如，教师可以选取某一个音乐作品，以短剧的形式，根据音乐内容进行创新改变，然后，让学生以分角色扮演的形式演出，在此过程中，学生要深度研究和领悟作品的思想感情，将会对作品产生更深入的思考，生成更深刻的见解。也只有经过“悟道”而把握音乐本质后，学生才能臻达音乐艺术意境美的境界。
4、应用奥尔夫音乐教学法，强化音乐教學中民族音乐元素的传递。民族音乐是我国各族人民在长期劳动实践中形成的，凝聚了鲜明的民族特色、深刻的文化内蕴和卓越的人文智慧，民族音乐分为民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间说唱音乐和民间戏曲音乐等几种。圆融和谐是民族音乐的重要特征之一，其运用变奏、启承转合、再现等手法，表现音乐的缓神陈叙、忍耐、和美。在高校音乐教学中，音乐课堂是传承和传播民族音乐的主要平台，民族音乐教学也是重中之重。在应用奥尔夫音乐教学法教学民族音乐时，音乐教师可以将音乐与文化结合起来，将一些民族音乐通过奥尔夫音乐教学法重点介绍给学生，这样，学生既能学到相应的音乐知识，也能感受到民族音乐的博大精神，增强民族意识，树立正确的审美观，进而积极弘扬民族音乐，增强音乐美育的功能与效果。
三、结语
综上所述，奥尔夫音乐教学法在高校音乐教学中发挥着重要的作用，在具体教学实践中，教师应在坚持生本位的前提下，有的放矢地进行因材施教，使学生在寓教于乐中，掌握复杂的音乐知识，不断提升音乐艺术创作力、表演力等，增强学生的音乐艺术审美能力和综合素质。
参考文献
[1] 荆甜甜.奥尔夫音乐教学法在高校音乐教学中的运用研究[J].北方文学（下旬），2017（02）：161.
[2] 刘继东.高校音乐课堂教学中奥尔夫音乐教学法的应用分析[J].黄河之声，2016（12）：26-27.
[3] 王旭.奥尔夫音乐教学法在高校音乐教学中的运用[J].音乐时空，2014（07）：152-153.