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[摘要]本文立足于高师音乐教育专业基础课程之一的“民族民间音乐”课程发展现状，对21世纪高师音乐教育改革的特点进行总结，阐释高师“民族民间音乐”课程教学的意义，并针对“民族民间音乐”课程的发展现状进行对策研究。
[关键词]民族民间音乐；音乐课程教学；教学现状
中图分类号：G613.5文献标志码：A文章编号：1007-2233（2016）02-0021-03
1987 年 5月，国家教委在天津召开高等师范院校本科专业目录审定会，将高师音乐专业名称改为音乐教育专业，并明确了其培养目标、专业要求和课程设置等。而作为传授中国传统音乐文化的“民族民间音乐”课程也被列为高师音乐教育专业的骨干基础课程之一，从而使这些年来“民族民间音乐”的教学得到了很大的发展。但在21世纪，作为高师音乐教育专业基础课程之一的“民族民间音乐”课程将如何进行发展变革？对这个问题作全面、深入的思考，还有待于我们从宏观上把握面向21世纪高师音乐教育改革的总体特点，明确“民族民间音乐”课程教学的重要意义，才能对“民族民间音乐”课程的教学现状做出全丽客观的分析，从而积极探索其未来发展的对策。
一、21世纪高师音乐教育改革的总体特点
在21世纪，人类社会将由现代工业文明时代向知识经济时代、信息时代转化，其经济、文化、科技等都将面临机遇与挑战并存的伟大变革。教育作为社会的重要组成部分更是首当其冲。因此《中国教育改革和发展纲要》（1993年）中就明确指出：“当今世界风云变幻，国际竞争日趋激烈，科学技术发展迅速，世界范围的经济竞争、综合国力的竞争，实质上是科学技术和民族素质的竞争。从这个意义上讲，谁掌握了21世纪的教育，谁就能在21世纪的国际竞争中处于战略主动地位。因此，必须把经济建设转移到依靠科技进步和提高劳动力素质的轨道上来。”这表明：面向21世纪，教育在激烈的国际竞争中具有重要的战略地位，而且其改革的关键在于“素质教育”，即要由传统的“应试教育”转向全面提高国民素质的轨道。
素质教育的目标在于培养能与未来知识经济、信息时代相适应的具有全面发展的现代优秀素质的人才，因而，包括音乐教育在内的艺术审美教育就成为素质教育的重要组成部分。正如当年李岚清副总理在给全国省市教委主任美育学习班的贺信中说：“为了全面贯彻、落实《中国教育改革与发展纲要》，教育、培养21世纪全面发展的优秀人才，就必须重视和加强学校美育与艺术教育，将艺术教育作为应试教育向素质教育转轨的重要途径。”由 此可见，素质教育的提出，也为音乐等艺术审美教育提供了难得的发展机遇。同时，它也为音乐教育的教学改革提出了明确的方向，注入了巨大的动力。
师资是素质教育的关键所在，而高师音乐教育的培养目标就是师资，因此，高师音乐教育改革是实施素质教育的关键因素之一。具体地说，高师的培养目标主要是中等学校和中等师范学校的师资，所以它和专业音乐教育不同。高师学生要求“一专多能”，即具备一定的艺术实践能力，，同时必须掌握教育基本理论和音乐教学法，具有独立进行音乐 教学、指导学生课外活动和音乐教育科研的能力。但传统的高师音乐教育课程体系和教学内容的设计侧重于技能教育，并且只重视狭窄专业面的学习，缺乏对人文和其他学科的关注。
然而，21世纪不但学科专业之间的界线越来越模糊，学科交叉将越来越多，而且以培养全面发展的人才为目标的素质教育也要求我们的师资具有跨学科的视野。因此，面向21世纪，高师音乐教育改革的总体特点是围绕“素质教育”这个时代主题，以培养“一专多能”的综合型师资为目标，而同时多专业、多学科的综合优势本身也是体现高师素质教育的重要特点和关键所在。
[HJ1.7mm]
二、高师“民族民间音乐”课程教学的意义
在21世纪，由于知识经济、信息时代的来临，使得全球经济一体化的同时，也带来文化领域的冲击。为了使中华民族在世界多元文化中保持其鲜明的个性，未来的国民应该具有强烈的民族文化自信心。民族音乐是中华文化的重要组成部分，是中华民族精神气质的象征之一。因此，在21世纪以中华文化为母语的音乐教育亦具有十分重要的意义。
目前从世界范围看，许多国家都在大力提倡“母语音乐教育”。如匈牙利这个国家学习德、法、意等国的音乐已有近千年的历史，也拥有一大批与本国传统音乐有所不同的堪称欧洲音乐经典的新音乐作品，如李斯特的交响诗、钢琴曲，爱凯尔和莱哈尔的歌剧等。但是柯达依仍然认为音乐教育应该建立在本民族的传统音乐基础上。另外许多国家尤其是发达国家在音乐教育中都多以民族音乐为主体作为教材。但是，“中国的音乐教育观念和课程设置还没有完全走出20世纪上半叶半殖民文化的阴影”。确实，由于历史的原因，我们的近现代音乐教育是以西洋文化和西洋模式为基础建立起来的。音乐学院乃至师范院校的音乐专业教育，无论教学内容还是课程设置，基本上仍沿袭着以欧洲音乐为中心的价值体系。这导致了我们培养出来的学生无论在审美观念、音乐语言和音乐技法的掌握运用上都是西方的标准，并以此种标准来批评和轻视中国传统音乐。这种状况进而影响到整个国民音乐教育中的民族音乐文化教育。对此，修海林同志不无感慨地谈道：“今天面临有许多问题，在西方音乐进入我们的现代音乐教育体制并占主导地位的时候，我们的年轻人民族音乐的感受力消退了、甚至消失了。”
令人欣慰的是，近年来我国音乐教育界对这种危机进行了深刻反思，并于1995 年 12月召开了“以中华文化为母语，充分发挥音乐教育在国民素质教育中的积极作用”为主题的第六届国民音乐教育研讨会。在这次会议上，来自全国的音乐界、音乐教育界的专家，高师、中师及中小学音乐教育工作代表一百余人共聚一堂，通过深入研讨达成一致认识：面向21世纪，为了贯彻素质教育的目标，弘扬民族音乐文化，应该打破传统音乐文化为相基的中国音乐理论体系和中国音乐教育体系。这次世纪末的盛会为我国音乐教育价值观念和体系的建立以及中华民族传统音乐教育在21世纪的发展指明了方向。
[关键词]民族民间音乐；音乐课程教学；教学现状
中图分类号：G613.5文献标志码：A文章编号：1007-2233（2016）02-0021-03
1987 年 5月，国家教委在天津召开高等师范院校本科专业目录审定会，将高师音乐专业名称改为音乐教育专业，并明确了其培养目标、专业要求和课程设置等。而作为传授中国传统音乐文化的“民族民间音乐”课程也被列为高师音乐教育专业的骨干基础课程之一，从而使这些年来“民族民间音乐”的教学得到了很大的发展。但在21世纪，作为高师音乐教育专业基础课程之一的“民族民间音乐”课程将如何进行发展变革？对这个问题作全面、深入的思考，还有待于我们从宏观上把握面向21世纪高师音乐教育改革的总体特点，明确“民族民间音乐”课程教学的重要意义，才能对“民族民间音乐”课程的教学现状做出全丽客观的分析，从而积极探索其未来发展的对策。
一、21世纪高师音乐教育改革的总体特点
在21世纪，人类社会将由现代工业文明时代向知识经济时代、信息时代转化，其经济、文化、科技等都将面临机遇与挑战并存的伟大变革。教育作为社会的重要组成部分更是首当其冲。因此《中国教育改革和发展纲要》（1993年）中就明确指出：“当今世界风云变幻，国际竞争日趋激烈，科学技术发展迅速，世界范围的经济竞争、综合国力的竞争，实质上是科学技术和民族素质的竞争。从这个意义上讲，谁掌握了21世纪的教育，谁就能在21世纪的国际竞争中处于战略主动地位。因此，必须把经济建设转移到依靠科技进步和提高劳动力素质的轨道上来。”这表明：面向21世纪，教育在激烈的国际竞争中具有重要的战略地位，而且其改革的关键在于“素质教育”，即要由传统的“应试教育”转向全面提高国民素质的轨道。
素质教育的目标在于培养能与未来知识经济、信息时代相适应的具有全面发展的现代优秀素质的人才，因而，包括音乐教育在内的艺术审美教育就成为素质教育的重要组成部分。正如当年李岚清副总理在给全国省市教委主任美育学习班的贺信中说：“为了全面贯彻、落实《中国教育改革与发展纲要》，教育、培养21世纪全面发展的优秀人才，就必须重视和加强学校美育与艺术教育，将艺术教育作为应试教育向素质教育转轨的重要途径。”由 此可见，素质教育的提出，也为音乐等艺术审美教育提供了难得的发展机遇。同时，它也为音乐教育的教学改革提出了明确的方向，注入了巨大的动力。
师资是素质教育的关键所在，而高师音乐教育的培养目标就是师资，因此，高师音乐教育改革是实施素质教育的关键因素之一。具体地说，高师的培养目标主要是中等学校和中等师范学校的师资，所以它和专业音乐教育不同。高师学生要求“一专多能”，即具备一定的艺术实践能力，，同时必须掌握教育基本理论和音乐教学法，具有独立进行音乐 教学、指导学生课外活动和音乐教育科研的能力。但传统的高师音乐教育课程体系和教学内容的设计侧重于技能教育，并且只重视狭窄专业面的学习，缺乏对人文和其他学科的关注。
然而，21世纪不但学科专业之间的界线越来越模糊，学科交叉将越来越多，而且以培养全面发展的人才为目标的素质教育也要求我们的师资具有跨学科的视野。因此，面向21世纪，高师音乐教育改革的总体特点是围绕“素质教育”这个时代主题，以培养“一专多能”的综合型师资为目标，而同时多专业、多学科的综合优势本身也是体现高师素质教育的重要特点和关键所在。
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二、高师“民族民间音乐”课程教学的意义
在21世纪，由于知识经济、信息时代的来临，使得全球经济一体化的同时，也带来文化领域的冲击。为了使中华民族在世界多元文化中保持其鲜明的个性，未来的国民应该具有强烈的民族文化自信心。民族音乐是中华文化的重要组成部分，是中华民族精神气质的象征之一。因此，在21世纪以中华文化为母语的音乐教育亦具有十分重要的意义。
目前从世界范围看，许多国家都在大力提倡“母语音乐教育”。如匈牙利这个国家学习德、法、意等国的音乐已有近千年的历史，也拥有一大批与本国传统音乐有所不同的堪称欧洲音乐经典的新音乐作品，如李斯特的交响诗、钢琴曲，爱凯尔和莱哈尔的歌剧等。但是柯达依仍然认为音乐教育应该建立在本民族的传统音乐基础上。另外许多国家尤其是发达国家在音乐教育中都多以民族音乐为主体作为教材。但是，“中国的音乐教育观念和课程设置还没有完全走出20世纪上半叶半殖民文化的阴影”。确实，由于历史的原因，我们的近现代音乐教育是以西洋文化和西洋模式为基础建立起来的。音乐学院乃至师范院校的音乐专业教育，无论教学内容还是课程设置，基本上仍沿袭着以欧洲音乐为中心的价值体系。这导致了我们培养出来的学生无论在审美观念、音乐语言和音乐技法的掌握运用上都是西方的标准，并以此种标准来批评和轻视中国传统音乐。这种状况进而影响到整个国民音乐教育中的民族音乐文化教育。对此，修海林同志不无感慨地谈道：“今天面临有许多问题，在西方音乐进入我们的现代音乐教育体制并占主导地位的时候，我们的年轻人民族音乐的感受力消退了、甚至消失了。”
令人欣慰的是，近年来我国音乐教育界对这种危机进行了深刻反思，并于1995 年 12月召开了“以中华文化为母语，充分发挥音乐教育在国民素质教育中的积极作用”为主题的第六届国民音乐教育研讨会。在这次会议上，来自全国的音乐界、音乐教育界的专家，高师、中师及中小学音乐教育工作代表一百余人共聚一堂，通过深入研讨达成一致认识：面向21世纪，为了贯彻素质教育的目标，弘扬民族音乐文化，应该打破传统音乐文化为相基的中国音乐理论体系和中国音乐教育体系。这次世纪末的盛会为我国音乐教育价值观念和体系的建立以及中华民族传统音乐教育在21世纪的发展指明了方向。