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摘 要：大学生临场表演时怯场是舞蹈表演者比较普遍存在的心理现象。本文就控制舞蹈表演时的紧张心理、尽量减少怯场消极影响。我从四个方面增强自信心、做好充分的准备、全神贯注于表演中、正确对待临场出现的瑕疵和纰漏进行研究。
关键词；表演；怯场；调控；舞蹈
舞蹈同音乐、戏曲一样是一种表演艺术，在表现方式上必须通过表演这一中间环节。作为表演的主体--人在舞蹈表演中的表现非常重要，需要具备包括舞蹈技术、技能，舞蹈表现力，舞台临场发挥等诸多方面。对于高职舞蹈表演者来说，在掌握了舞蹈的基本技能和表演技巧后，并不意味着在舞台表演或比赛中舞蹈水平就能出色发挥。在高职舞蹈课堂上经常会听到舞蹈老师这样告诉学生：“课堂跟舞台是不一样的，在课堂上练得好并不能保证在舞台上就能发挥好。”的确如此，学舞蹈的人经常会经历或遇到台下表演很好，但一到舞台上就紧张，发挥失常的人。尤其是初学者，在参加考试、演出或比赛时更容易因紧张、怯场而心跳加快，脸色苍白，表情僵硬，动作走形或忘动作，影响了正常水平的发挥，也给自己的心理造成了很大的阴影。
1 加强高职学生舞蹈专业学习，提高自信心
扎实的舞蹈专业基本功是获得自信的前提和保证。作为一名高职学生必须经过长期的艰苦努力去解决自己的软开度、力度、爆发力和稳定性，还要学习掌握各种不同舞蹈的风格特点，并且还需要训练自己的表演能力，以此来提高自身的专业水平。许多学习舞蹈的高职学生对于自己的身体条件和舞蹈技能缺乏自信，在考试或比赛时就容易产生恐惧心理，这也是很自然的现象。因此，高职舞蹈学习者在平时训练时就要保持乐观自信的状态，不管是上课时还是独自练习时都要像在舞台上演出一样，把每一个动作、每一个表情都做到位，加强自己的弱项训练，让自信的感觉成为一种习惯。要相信自己，在心里告诉自己“我跳的是最好的”。平时训练时，就要把观众放在心上，因为我们是为观众表演的，但一旦我们走到舞台上则不要太在意他们，那个时候你就会发挥得特别好。
另外，适当的鼓励和肯定对高职学生的自信的形成很重要。作为高职教要看到高职学生微小的进步，及时加以肯定，并且尽量做到给高职学生平等的排练和演出机会。而作为高职学生自己，也要善于抓住一切表现的机会，在家人面前、在同学朋友面前甚至是陌生人面前，经常在他们中间表演，聆听别人对自己的赞美，久而久之，就会不断增加对自己表演的信心，在正式登台表演时就会不那么紧张。
2 高职学生表演前做好充分的准备工作
尤其是初次登台的高职学生如果在上台演出前准备不够充分，就很容易出现紧张或恐惧心理，影响水平的真正发挥。因此，充分做好准备是演出得以正常进行的保证。
2.1 选择自己喜爱的舞蹈作品
对于要参加比赛或演出的舞蹈作品，高职学生可以跟自己的舞蹈老师进行沟通，选择那些自己十分喜爱的舞蹈类型。这样的舞蹈类型，常常与表演者的内心深处有某种情感的联系和相通之处，较容易引起演唱者情感上的共鸣。选择这样的作品，高职学生就会有较强烈的表演欲望，也很容易把自己的情绪和情感融入到所要表演的舞蹈节目之中。
2.2 选择适合自己的舞蹈作品
参加比赛或演出时的舞蹈难度应是自己能充分驾驭的，或者比平时训练时要容易一些，技巧难度不要超过自己的能力范围，要为自己留有充分的余地，无论是舞蹈风格、动作难度都能得心应手，运用自如。还要选择自己擅长的舞蹈，这样在排练时容易上手，演出时心里有底。
2.3 熟练舞蹈的每个动作和细节
对于舞蹈的音乐节奏和动作表情要烂熟于心，能够不假思索、闻音起舞，成为一种下意识的行为。这样就给自己心理上一个镇静剂，不至于在演出时做了上一个动作还要想下一个动作是什么，或者动作同音乐合不上而导致不必要的紧张。
2.4 演出前走台
走台对于舞蹈表演也很重要。舞蹈不仅是一门表演的艺术，也是一门综合的艺术，需要服装、灯光等的参与，有时还要受到舞台大小的限制。因此舞者特别是初次登台的舞者在表演前一定要走台，了解舞台的情况，适应服裝、灯光的变化，做到心中有数，在演出的时候有把握。
3 全神贯注于高职舞蹈表演中
高职学生在演出或比赛时产生怯场心理，很大程度上是由于其注意的是观众或评委的反应，而不是专注于舞蹈本身。这样，他们在表演时就进入不了舞蹈的规定情景，只能是为动作而动作。但是要达到在台上全神贯注表演的境界还是有一定难度，我认为可以从以下几方面来加以训练：
3.1 在平时练习时加强有意注意的训练
高职学生必须从一开始就训练自己的有意注意，使自己专注于所表演的舞蹈中，而不去理会其他无关的事情。用坚强的意志使自己集中注意力。当表演时产生了紧张、疲倦、情绪低落等一些有害思绪干扰时，马上提醒自己，“加油！集中注意！”表演中，舞者的意志要占据大脑，不准许别的杂念入侵。
3.2 正视自己的表演，不要有太大压力
压力是个体面对具有威胁性刺激情境时，伴有躯体机能以及心理活动改变的一种身心紧张状态。有些高职学生有着较强的求胜心理，对于演出的结果过分在意和奢求，给自己造成很大的心理压力，产生了紧张和怯场心理，反而是适得其反，走上了另一个极端，使得“本该兴奋活跃的交感神经完全不活跃、不敏感、而处于一种抑制状态。”因此，高职学生从一开始学习时就应培养自己平和的心态和严肃诚实的态度，学习舞蹈的真正目的不是为了成名成家，炫耀自己，而是热爱舞蹈，为了更好地表现舞蹈魅力。并且要允许自己的失败，要有意识地缩小自己所面临的重要事件的作用和意义，在比赛或演出之前经常告戒自己：没什么大不了的，这次不行，下次再来，我还有很多时间，这样，高职学生舞蹈表演才能放下枷锁，全身心地真正投入到表演中，取得最好的演出效果。
4 正确对待舞蹈表演临场出现的瑕疵和纰漏
即使是经验丰富、十分老练的表演艺术家，有时也会出现头脑发懵、瞬间记忆空白的情况。对于刚学习舞蹈的高职学生来说，这种情况就更加难以避免了。如果高职学生在临场表演时真的出现了忘记动作、合不上音乐节奏等情况，不要停下来不知所措，也不要做鬼脸，一定要镇定自若，继续往下跳，直至演出结束，要把因紧张而出现的这种瑕疵和纰漏对演出造成的影响降到最低限度。
舞蹈表演中的紧张怯场心理是客观存在的，而每个人紧张的程度，产生紧张的原因都不尽相同。高职学生需要根据自身的具体情况，找出原因并加以克服。如果能从上述几个方面作出努力，相信经过一段时间的学习和训练，临场表演中的紧张和怯场是可以得到缓解和克服的，至少会把它的影响减少到最低的限度，这对于高职学生发挥正常的演唱水平，有着十分重要的意义。
参考文献
[1]杨易禾.音乐表演艺术原理与应用[M].合肥：安徽文艺出版社，2002.
[2]董奇，陶沙.脑与行为[M].北京：北京师范大学出版社，2000.
[3][俄]根·莫·齐平.音乐表演艺术-理论与实践[M].北京：人民音乐出版社，2005.
关键词；表演；怯场；调控；舞蹈
舞蹈同音乐、戏曲一样是一种表演艺术，在表现方式上必须通过表演这一中间环节。作为表演的主体--人在舞蹈表演中的表现非常重要，需要具备包括舞蹈技术、技能，舞蹈表现力，舞台临场发挥等诸多方面。对于高职舞蹈表演者来说，在掌握了舞蹈的基本技能和表演技巧后，并不意味着在舞台表演或比赛中舞蹈水平就能出色发挥。在高职舞蹈课堂上经常会听到舞蹈老师这样告诉学生：“课堂跟舞台是不一样的，在课堂上练得好并不能保证在舞台上就能发挥好。”的确如此，学舞蹈的人经常会经历或遇到台下表演很好，但一到舞台上就紧张，发挥失常的人。尤其是初学者，在参加考试、演出或比赛时更容易因紧张、怯场而心跳加快，脸色苍白，表情僵硬，动作走形或忘动作，影响了正常水平的发挥，也给自己的心理造成了很大的阴影。
1 加强高职学生舞蹈专业学习，提高自信心
扎实的舞蹈专业基本功是获得自信的前提和保证。作为一名高职学生必须经过长期的艰苦努力去解决自己的软开度、力度、爆发力和稳定性，还要学习掌握各种不同舞蹈的风格特点，并且还需要训练自己的表演能力，以此来提高自身的专业水平。许多学习舞蹈的高职学生对于自己的身体条件和舞蹈技能缺乏自信，在考试或比赛时就容易产生恐惧心理，这也是很自然的现象。因此，高职舞蹈学习者在平时训练时就要保持乐观自信的状态，不管是上课时还是独自练习时都要像在舞台上演出一样，把每一个动作、每一个表情都做到位，加强自己的弱项训练，让自信的感觉成为一种习惯。要相信自己，在心里告诉自己“我跳的是最好的”。平时训练时，就要把观众放在心上，因为我们是为观众表演的，但一旦我们走到舞台上则不要太在意他们，那个时候你就会发挥得特别好。
另外，适当的鼓励和肯定对高职学生的自信的形成很重要。作为高职教要看到高职学生微小的进步，及时加以肯定，并且尽量做到给高职学生平等的排练和演出机会。而作为高职学生自己，也要善于抓住一切表现的机会，在家人面前、在同学朋友面前甚至是陌生人面前，经常在他们中间表演，聆听别人对自己的赞美，久而久之，就会不断增加对自己表演的信心，在正式登台表演时就会不那么紧张。
2 高职学生表演前做好充分的准备工作
尤其是初次登台的高职学生如果在上台演出前准备不够充分，就很容易出现紧张或恐惧心理，影响水平的真正发挥。因此，充分做好准备是演出得以正常进行的保证。
2.1 选择自己喜爱的舞蹈作品
对于要参加比赛或演出的舞蹈作品，高职学生可以跟自己的舞蹈老师进行沟通，选择那些自己十分喜爱的舞蹈类型。这样的舞蹈类型，常常与表演者的内心深处有某种情感的联系和相通之处，较容易引起演唱者情感上的共鸣。选择这样的作品，高职学生就会有较强烈的表演欲望，也很容易把自己的情绪和情感融入到所要表演的舞蹈节目之中。
2.2 选择适合自己的舞蹈作品
参加比赛或演出时的舞蹈难度应是自己能充分驾驭的，或者比平时训练时要容易一些，技巧难度不要超过自己的能力范围，要为自己留有充分的余地，无论是舞蹈风格、动作难度都能得心应手，运用自如。还要选择自己擅长的舞蹈，这样在排练时容易上手，演出时心里有底。
2.3 熟练舞蹈的每个动作和细节
对于舞蹈的音乐节奏和动作表情要烂熟于心，能够不假思索、闻音起舞，成为一种下意识的行为。这样就给自己心理上一个镇静剂，不至于在演出时做了上一个动作还要想下一个动作是什么，或者动作同音乐合不上而导致不必要的紧张。
2.4 演出前走台
走台对于舞蹈表演也很重要。舞蹈不仅是一门表演的艺术，也是一门综合的艺术，需要服装、灯光等的参与，有时还要受到舞台大小的限制。因此舞者特别是初次登台的舞者在表演前一定要走台，了解舞台的情况，适应服裝、灯光的变化，做到心中有数，在演出的时候有把握。
3 全神贯注于高职舞蹈表演中
高职学生在演出或比赛时产生怯场心理，很大程度上是由于其注意的是观众或评委的反应，而不是专注于舞蹈本身。这样，他们在表演时就进入不了舞蹈的规定情景，只能是为动作而动作。但是要达到在台上全神贯注表演的境界还是有一定难度，我认为可以从以下几方面来加以训练：
3.1 在平时练习时加强有意注意的训练
高职学生必须从一开始就训练自己的有意注意，使自己专注于所表演的舞蹈中，而不去理会其他无关的事情。用坚强的意志使自己集中注意力。当表演时产生了紧张、疲倦、情绪低落等一些有害思绪干扰时，马上提醒自己，“加油！集中注意！”表演中，舞者的意志要占据大脑，不准许别的杂念入侵。
3.2 正视自己的表演，不要有太大压力
压力是个体面对具有威胁性刺激情境时，伴有躯体机能以及心理活动改变的一种身心紧张状态。有些高职学生有着较强的求胜心理，对于演出的结果过分在意和奢求，给自己造成很大的心理压力，产生了紧张和怯场心理，反而是适得其反，走上了另一个极端，使得“本该兴奋活跃的交感神经完全不活跃、不敏感、而处于一种抑制状态。”因此，高职学生从一开始学习时就应培养自己平和的心态和严肃诚实的态度，学习舞蹈的真正目的不是为了成名成家，炫耀自己，而是热爱舞蹈，为了更好地表现舞蹈魅力。并且要允许自己的失败，要有意识地缩小自己所面临的重要事件的作用和意义，在比赛或演出之前经常告戒自己：没什么大不了的，这次不行，下次再来，我还有很多时间，这样，高职学生舞蹈表演才能放下枷锁，全身心地真正投入到表演中，取得最好的演出效果。
4 正确对待舞蹈表演临场出现的瑕疵和纰漏
即使是经验丰富、十分老练的表演艺术家，有时也会出现头脑发懵、瞬间记忆空白的情况。对于刚学习舞蹈的高职学生来说，这种情况就更加难以避免了。如果高职学生在临场表演时真的出现了忘记动作、合不上音乐节奏等情况，不要停下来不知所措，也不要做鬼脸，一定要镇定自若，继续往下跳，直至演出结束，要把因紧张而出现的这种瑕疵和纰漏对演出造成的影响降到最低限度。
舞蹈表演中的紧张怯场心理是客观存在的，而每个人紧张的程度，产生紧张的原因都不尽相同。高职学生需要根据自身的具体情况，找出原因并加以克服。如果能从上述几个方面作出努力，相信经过一段时间的学习和训练，临场表演中的紧张和怯场是可以得到缓解和克服的，至少会把它的影响减少到最低的限度，这对于高职学生发挥正常的演唱水平，有着十分重要的意义。
参考文献
[1]杨易禾.音乐表演艺术原理与应用[M].合肥：安徽文艺出版社，2002.
[2]董奇，陶沙.脑与行为[M].北京：北京师范大学出版社，2000.
[3][俄]根·莫·齐平.音乐表演艺术-理论与实践[M].北京：人民音乐出版社，2005.