翟松是个特有张力的男人，虽然表面上看起来不苟言笑、寡言少语，但他浑身上下每个行头都宣告着洒脱不拘的硬汉气场，震慑力大过任何语言炮弹。当然，这种“型”光靠行头是撑不起来的，翟松骨子里对美、日亚流行文化的狂热才是这种力量的源泉。和那些半路出家的无脑“愤青”不一样，翟松自幼习画，大学就读于东北师范大学美术学院雕塑系第一工作室，主攻具象主义造型艺术，算是半个学院派出身。
　　或许正因如此，翟松不但能够在乱象丛生的时代标签中保持冷静的独立思考，对“舶来”的流行文化也有自己的理解和坚持。说到这个，就不得不提及他花了四年时间精心打造的文化时装品牌“GUNC”。对翟松而言，他所崇尚的一切文化理念全都在其中有充分的体现。“GUNC”的全称是“Genius United Nation. Co” ，中文解释为“灵感共和”，取众人灵感汇聚，迸发无限创作的含义。翟松打算将其规划成亚文化时装品牌，定位于当下富有创造力、乐于表达自我、个性张扬并具有内涵的男性群体。
　　翟松从高中就开始接触美式军装、摇滚、重机车、滑板、HIPHOP、涂鸦等，大二时更是为了做自己感兴趣的事而毅然退学到北京发展。在创建品牌初期，各方面的想法受日本里原宿系时尚品牌Neighborhood 和WTAPS影响很大，但翟松并不局限于此，他很快对美式复古文化开始了自己的考据。在对美国特有的“工人服”和“蓝领”文化的追根溯源中，他确定了既平实刚健，又饱含人文内涵的审美体系，在他看来，街头文化的核心应该是“独立的思考”“真实的状态”“草根抵抗矫揉造作的姿态”以及DIY的创作精神。
　　于是，“GUNC”在原本的基础上又有了质变，翟松开始有意识的从真实历史中截取需要的节点，在传统中获取新的灵感。“GUNC”的主Logo来源于法国皇室象征圣洁和勇气的鸢尾军花，其余包括象征男性工作与思想的钢笔元素、“二战”时期活跃一时的美陆军反坦克部队的老虎标志等都是“GUNC”常见的标识，并且每次翻新都经过了“GUNC”式的反思与批判，整洁而又直接，成功塑造了这个男装品牌叛逆狂野的英雄主义形象。
　　虽然打的是流行文化招牌，但翟松对“潮牌”这种标签却极端厌恶，他说：“我觉的快时尚品牌才应该叫作‘潮牌’，而有思想态度与见地的品牌更多时候是在树立一种永恒不变的风格，人们不该在追寻流行的时候迷失了自己，在信息爆炸的年代，更应该保持清醒，认知自我。”


　　iLOOK：中国有自己独特的东西，独特的文化背景，以你这些年做街头文化的经验来看，中国如果要发展街头文化，这个出路会在哪里？
　　翟松：“街头文化”好玩的一点就是，它产生于美国，却散布于全球，所以在这个风格体系里面，可以理解为“无国界”的创作概念，也就是说，大家喜欢和关注追寻的东西都是共通的。在这个语境里不要急于去强调中国人的存在感，而应该花费更多的时间去延续这个文化的根源和基础。中国人在处理“舶来品”的问题上一直都不会去深入探索，可是我想说，任何一种发展了数十年的文化形态，要是想真真正正地扎根于一个新的社会环境里面，你需要从源头去理解和研究他们，而不是在没学会走路的时候就开始尝试奔跑。


　　iLOOK：你怎么理解现在年轻人中普遍存在的“逐潮”的消费观念？
　　翟松：我们生活在一个急速发展的时代，物质高度丰富，当下的消费文化确实在年轻人的生活中占据了极为重要的角色。但是，消费不等同于艺术，最理想的消费状态应该是在消费的同时购买到思想上的认知和价值观的共鸣，以及生活态度的契合，而不仅是限量产品所带来的虚荣心，或是物质上具体的牌子。在“GUNC”每个季度的创作当中，我们总是想通过整个季度的Lookbook和图形设计传递给消费者一段时代的文化背景和经典标识，而并非只是所谓当季当红的流行元素，生活方式品牌一直是“GUNC”之后要发展的大方向。