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《音乐周刊》八周年了，李健跟《音乐周刊》的结缘也颇有些年份，用他自己的话讲，“听到你们说八周年的时候我有点恍惚，因为我还依稀记得《音乐周刊》当年创刊的情形。”早在2005年11月周刊的张山营音乐希望小学计划正式启动的晚会上，李健就以歌唱的方式为我们的爱心活动加油助威。
而说到“八”，碰巧李健与这个数字也有些缘分。除了农历生日恰好是八月初八，李健在今年的8月份也将在北京工人体育场举办个人演唱会。所以，这次邀请他来担任我们八周年的公益形象大使，实在当之无愧。
八年：成长是日积月累的改变 内心变得更强大
2001年跟卢庚戌组成组成“水木年华”，2002年又闪电般地退出“水木年华”，2003年以独立身份发表第一张专辑，李健出道显然不止八个年头了。不过，我们这次把谈论的时间锁定在八年之内，那么李健给自己这八年变化的最终概括就是——我觉得这八年我最大的收获就是我更独立，也更自信了。
（Q：《音乐周刊》 A：李健）
Q：最近8年，时间给了你什么改变？
A：8年前是2004年，那时候我刚出过《似水流年》的那一张唱片。8年前的我不太会面对媒体，也不太会做采访，现在我就改变很多。别说8年了，其实八个月人都会有变化。可以说时间不是均等的，你可能在某个时间变化会特别快，因为某一个突发事件引起的，类似亲人去世或者突然间被更多人接受了，都会让你有所改变。这种改变其实是外在的改变，真正内在的改变还是慢慢积累下来的，内心变得更强大，是一个日积月累的成果。我觉得这八年我最大的收获就是我更独立，也更自信了。这种独立体现在性格上的独立，不再会人云亦云，不会妥协，也不再会轻易地迷失在某种风潮里面，我有自己的判断；另一个自信是在音乐上自己越来越自信了，像以前我总怯场，现在在舞台上已经很淡定，或者说很从容了。这是我自己也很愿意看到的事情。
Q：刚才说到的判断性，我觉得你在8年前就已经有了，那时候离开水木年华自己寻求发展，您就是态度很坚定的。
A：但是那个是缺少判断的，就是随心所欲。
Q：那个时候是随心所欲，现在是理性的判断？
A：对。因为我那时以音乐为主，觉得为了音乐，需要我更自由，我就离开那个组合。但现在我有很多更理性的判断，当然前提还是热爱音乐的，是更成熟的。年轻气盛一定是属于那个年代的。我没有年轻气盛了，也就不会有现在这个自信了，它一定是一脉相传的。八年前的我自信要从何而来？如果那个时候我很自信，那就不是自信而是自大、盲目了。我觉得我是最能代表内地歌手一步步走过来的，开始有点小观众，后来通过我的音乐，通过我不停地出唱片、写歌逐渐扩大和渗透，而不是从事件、绯闻什么的出名。当然春晚王菲翻唱《传奇》这个可能是我借了很大的一个力，但它终究是跟音乐有关的，是我的一个音乐作品，它不是一个绯闻、事件。我觉得现在人们的欣赏水平、欣赏口味是多元化的。以前人们只会欣赏口水歌，因为是有律动的，像《传奇》这样一个特别慢又很难唱的也能流行，就说明了人们的欣赏水平发生了一场改变。
Q：《传奇》是2003年的《似水流年》那张专辑里面的，到现在也有八年多了。您那时候对它有特别的感觉吗？
A：沒什么特别的，就是我最普通的一首歌。
Q：所以后来您也没想过它又红了？
A：没有，不太可能。
Q：那您现在喜欢别人老拿《传奇》这个事来问您么？
A：没有什么喜欢不喜欢，也没有特别反感，因为它毕竟是我的一首作品。它本身就像歌名一样，也很传奇，经历了这么多年又炒起来。人们在短期内会经常提起《传奇》，但随着作品越来越多，可能会通过这首歌来认识其他作品，它可能是个入门。这次演唱会也会有它，但我已经不拒绝也不抵触，就像很多弹吉他的人一定会弹《爱的罗曼斯》一样。
八月：演唱会将是一场淋漓尽致的“情感之旅” 现场效果会超过CD
也许就是因为有了充足的作品和足够的历练，李健说自己现在在面对各种大大小小的舞台，包括春晚都不会再紧张了。今年8月11日，李健又将在北京工人体育馆举办自己的个人演唱会，而这次他显然也是有备而来，也很明显的知道自己想要什么——“情感之旅”。没错，李健把演唱会比作情感之旅，他说，他希望他演唱会上的每首歌都是一扇窗或一扇门，带这观众从童年到青年，甚至老年，让人体会到欣喜、沮丧、感动、不安、迷惘，这才是演唱会最身心淋漓尽致的地方。
Q：您今年的演唱会在八月，跟我们这个“八”周年的主题又很巧的碰撞在一起了。八月到现在还有两个月的时间，已经开始筹划和准备了吧？
A：对。
Q：那现在都在做一些什么筹划工作呢？
A：做一些希望能跟以前不太一样的。我是一个以唱为主的歌手，不可能是办成以声、光、电为主的演唱会。如果有人问我“你的演唱会有什么卖点”，那我告诉你我的卖点就是——如果我唱的特别好、准备特别充分、运气也很好的情况下，我的现场效果会超过CD，超过录音室版本。这是我可以很有信心的去说的，因为你就是来听我音乐的，而不是来看我跳舞那些东西的。
Q：您的音乐都是比较适合静下心来去听的，以前在北京办的演唱会也都是在北展、保利、星光现场这种不太大的场子，那这次在工体场地一下大了很多，您觉得这个变化对您有影响吗？
A：也还好，因为工体是三面台，还是以音乐效果为主，不是说一定要最大限度的让人群来，还是要以听觉为主。我的演唱会别人以听为主，当然也可以看，但一切都是为音乐做准备的。我不想让别人一直看着我的后脑勺，三面台声音也会更好、更类似舞台那样。音乐上可能会有互动，但我个人更希望观众能有看似平静但一定是要被打动、音乐已经抵达你心里的。因为感动度是我最追求的。很多人把全场齐唱作为一个终极目标，当然这并不是不好，但我觉得要更深一个层次，让那些作品去击中你，这是我追求的。
Q：您觉得观众什么样的反应才是“被感动了”？
A：从观众的神情就可以看出来。比如说我的听众他们特别了解我，他们不会在中间鼓掌。这个掌声也是有节制的，他们知道什么时候特别能够等到一个作品中最吸引人的地方，有时鼓掌看似很热闹，其实会破坏那个气氛。 Q：您自己遇到过最感动您的歌是什么样的一首歌或者一个情景？
A：说心里话汪峰和郑钧的演唱会都打动过我。很多歌手也很棒，他们的作品是好听的，但很难深层次打动你，仿佛只有原创歌手才能做到这点，因为他能做的很统一。很多歌手唱的也很好，作品都是由各种各样的人（创作的），但你听完只能感觉到愉悦，真正打动你、让你感动和温暖的很少。反而像我在汪峰上海演唱会上听到的有几首歌特别打动我，郑钧也是。我还是希望能多在情感上有所触及，我觉得演唱会对于我来讲就像一个“情感之旅”，每首歌是一扇窗或一扇门，带你从童年到青年，甚至老年，虽然我还没有步入过老年，但是那个情感是一场场情感之旅，能让你体会到欣喜、沮丧、感动、不安、迷惘，这才是演唱会最身心淋漓尽致的地方。演唱会分两种，一种是情感之旅，一种是视觉之旅。可能只有一个人能够同时做到这两点，那就是迈克尔·杰克逊，他既能够视觉上做到很炫，情感上也足够打动别人。
Q：那您这次演唱会的选曲是已经发行的唱片当中的歌吗？其他您创作的歌曲要算进来吗？
A：当然是以五张唱片的歌曲为主，那还有一些唱片之外的也会选取进来。
Q：您也出过翻唱专辑，这次会有一些翻唱曲目吗？
A：会翻唱一些英文歌曲，像斯汀或者保罗他们的曲目。中文歌也会有，我以前演唱会时也翻唱过，比如《在水一方》之类的。
Q：有没有现在就能透露的曲目？
A：像《风吹麦浪》这样的歌一定会有，还有《传奇》啦，但我现在也有些配合不一样视频能够更直接、快速的引入到人们的情绪中的打算。
Q：像《风吹麦浪》和《传奇》这些歌您都已经唱过很多遍了，那在这次演唱时是会保持原味的情感还是有创新的部分？
A：我还是希望每次演出都能有新的部分，编配和演唱上都应该略有区别。因为你也需要对自己挑战，要调动自己的好奇心和新鲜感。就像最开始创作这首歌，充满了新奇和渴望去演唱这些作品。
Q：现在还能保持当时那种新奇的心情吗？
A：很难，或者是说并不是总是能保持，要去靠自己去调动自己的情感。你知道什么时候最有新鲜感吗？是刚写完的时候，拿到录音室去唱的时候。那是最好的状态。所以好的歌手要把自己往回拽，拽回那样的一个情觉中去。
Q：现在还有什么作品唱起来是有您说的这种感觉的吗？
A：分地点吧，我自己的作品在我演唱会时是最有感觉的。因为面对观众很容易激起共鸣，关键是有乐队。我们已经厌倦了跟伴奏带那种落后的演唱方式，只是有时商业演出不得已而为之。真正的演出的乐趣在于跟乐队有一个随机的互动，有呼吸，这样是最好的。如果有条件好，我觉得我作品大部分我都很有欲望去唱。其实歌手个人在开演唱会的时候本身也是一种享受，真正如果唱得好的话，现场可能就会超过唱片，你有可能一两个音不准或者有些瑕疵，但那种细节的东西和真正能打动人的必须是现场，是live。唱片也很好，但唱片有点像假话，它没有生命力，因为它不会错。
Q：可能现场没准有点小瑕疵反倒更真实。
A：当然。尤其是人，人也是这样。人之所以成为人，也是因为会有小瑕疵，才显出人性来。我去年做了12场个唱，去年在北京是在保利，那今年是在工体。我有一些经验了，或者说有一些累积一些現场的感觉。会有延续，但不会太一样。对我自己来说也是个挑战，我希望赋予每一个作品一个新的生命力吧。比如说像《父亲》那样的歌，或者《风吹麦浪》这样的。我也希望通过新的编配能让我有信心去演唱。其实什么是最牛的状态呢？就是你在舞台先把自己打动，自己已经投入进去了，那个时候就很容易打动别人了。
Q：那这次您也会唱《父亲》这首歌吗？会唱的时候常想起他吗？
A：会唱，经常会想起来，比如昨天（6月19日）是我爸的忌日，但是我也没有什么悲伤的。因为逝者已逝，唯有生者活的更好才是最大的告慰。因为你是一个成年人，你要慢慢去接受这样的事情。这种事情不是我一个人独有的悲伤，所有人都要体验这样的情感。没有什么，生活会一如既往的，时间也会安慰抚平这一切。没有什么长生不老的人。
八小时：生活应该回归简单
因为进入了八月份演唱会的宣传期，最近的李健也是马不停蹄的四处做通告、采访和宣传。不过他说这只是他工作时的状态，平时的生活里，他还是喜欢过的休闲一点，“浪费”时光，因为——生活的真谛在于休闲。
Q：说点轻松的吧，在近8个小时里，您都在忙些什么？
A：现在是下午18点，那就从早上10点说起呗。10点钟我刚起床，然后去吃饭，吃完饭量制演唱会的衣服，之后化妆、采访，一会儿再去理发，晚上去排练，然后明天就出发去其他地方了。这就是我今天的8个小时。
Q：这是您平时状态的写照吗？
A：一段时间，因为老这么忙我可受不了。
Q：那就是演唱会钱宣传期的写照？
A：对，我不太喜欢忙碌，我觉得生活的真谛在于休闲。
Q：那您平时休闲的时候喜欢干嘛呢？
A：喜欢练琴，因为我最近在上课，重新学习古典吉他。我最近还越来越喜欢运动了，跑步、打羽毛球什么的。我觉得人的生活应该回归简单，简单是由细节组成的，所以也可以证明生活回归细节。我从小的教育告诉我，如果我今天什么也没干，吃吃喝喝一天就过去了，就应该有负罪感，但我现在觉得这没有什么负罪感，说得更惨淡一点，时间就是被度过的，或者说被“浪费”的，无所意义也不是一无是处，不是说一定要做什么大事才是生活。你吃一顿好饭，或者享受一下阳光，它也是生活的意义。生活就应该放松、享受。
Q：在宣传期之外生活的脚步慢下来了。
A：不光是我慢下来，我觉得所有人都应该慢下来。适当享受生活。有的人已经很有钱了，但还在追求财富，追求数字，最终这种人只会成为被财富绑架的人。
Q：这是您八年来成熟后所感悟到的吗？
A：我只是觉得生活应该是多样化的标准，而不是一个普世的标准。比如说一个歌手商业性成功就算是一个成功的歌手，并不是这样的，很多歌手他商业性没那么重，但他也很棒。我们耳边应该有尖锐的声音，有建设性的见解，而不是一个固定的答案。这就像很多导演一样，很多导演他取得了不少成就，但还能很好的发展，是因为他的身边有人告诉他你这做的不够好。 Q：这个也能普遍应用在音乐圈和娱乐圈吧？
A：当然了。你做得越好，可能对你说不好、提出意见的人会越来越少，但恰恰一个人是需要这样的。
Q：现在你在创作作品的时候还会有人改你的创作，或者指出不喜欢的地方吗？
A：在创作期我是不受人影响的，只会在出版之后愿意聆听意见。它是两个范畴两个层次的问题，在你创作上保持独立，保持自我是没问题的；在创作完成后你去听别人的意见，是另一层的问题。
谈公益：音乐本身就是一个公益
作为《音乐周刊》的公益形象大使，自然我们的聊天话题少不了公益。其实，早在2005年他就以歌唱的方式为我们的张山营音乐希望小学计划加油助威。而对于近期我们一直在做的马兰小学等公益行动，李健表示也很支持，同时还提出一个音乐人心中的小呐喊——音乐也变成了公益事业，音乐也需要被保护！
Q：记得2005年我们举办的一次音乐小学的公益活动，也邀请您了。
A：对。挺好的，因为现在音乐确实需要更多的人去支持，这个支持还不能是空话。
Q：除了以前那些，现在我们也在一直跟进马兰小学的一个公益活动。您对我们作为一个音乐杂志，一直在公益活动上有所行为有什么看法吗？
A：关注公益一定是好事，一个杂志能做的事是特别有限的，如果让做公益变得更有意义，事情无论大小，都以有效为第一己任，就是非常好的。这个事情可能很小，只能帮助三个人，但你明知道只能帮三个人，还恰恰把它实现了就是好的。没有什么公益是能够像一阵风一样覆盖所有地方的，那你就只有做一些最有效最实际的。《音乐周刊》所能做的，就要帮助那些喜欢音乐的人。可能他很穷没有钱买收音机，你送给他一个收音机，这也是公益，这就是真正的公益。
Q：非常谢谢您给我们意见。那么作为一个音乐人，您对公益这个事情有什么看法呢？
A：作为一个从事音乐的人来讲，公益对我的意义更深了。因为音乐就变成公益事业了。
Q：“音乐变成公益事业”是什么意思？
A：我们现在对版权啊之类的保护很难建立，或者说很难保护。在很多慈善行为中，音乐变成了公益品，去感染别人。我相信很多人都愿意帮助别人，有很多有爱心、善良的人。但很少有人想过音乐这个产业可能像那些“被慈善”的一样，它可能更需要保护，更需要人们去关注。
Q：我能不能把您说的话理解为现在音乐唱片业不景气？
A：对，不景气不是因为歌手，而是因为整个一个行业。包括政府的一些监督、立法。其实音乐行业变成一个弱势群体了，按理说它应该是最主流、很强势的，无论从它的普及性、参与性，其实电影都没法跟音乐比。但现在它成了一个边缘产业，一个困境。但我相信困境会解决的。我为一期望的就是等待解决的这个时间不会太长。
Q：您自己有没有一个让您自己的音乐跳出这个困境，或者是挣扎一下的想法？
A：歌手在这个行业是最没有力量，最无能为力的。歌手并不能因为环境是这样的就不做音乐了。就像我一样，我依然像以前一样两年出一张唱片，那今年第十年，我依然会做一个总结性的演唱会，依然坚持理想，依然逆流而上，这是我需要做的。不能因为环境的不好就停止创作，让所有的生活内容充斥着抱怨和无奈。你还是要积极一些，让那些该做什么事的人去做什么，歌手就是该唱歌，作曲家就是该作曲，政府机构积极立法去保护它，每个人都有分工。当然歌手可以呼吁，像前些时候那个“著作权法”就弄得很多人很愤慨，我也很愤怒，这是一个非常不合理的法案。但是这样的一個环境里面，歌手还是应该继续做自己喜欢的音乐。我今年是第十年以独立歌手的身份，出过五张唱片，那就意味着你可以开演唱会了。我有一批固定的听众，尤其是选择像工体这样有代表性的地方，一方面对自己，一方面也是对整个乐团的和喜欢你的人是一个交代，也是一种鼓励。在这样的一个大环境，我依然还有可能去做大型演唱会，去做一个自己五张唱片的小总结，我觉得这是一件特别好的事情。人们需要精神的力量，音乐就可以这样。
而说到“八”，碰巧李健与这个数字也有些缘分。除了农历生日恰好是八月初八，李健在今年的8月份也将在北京工人体育场举办个人演唱会。所以，这次邀请他来担任我们八周年的公益形象大使，实在当之无愧。
八年：成长是日积月累的改变 内心变得更强大
2001年跟卢庚戌组成组成“水木年华”，2002年又闪电般地退出“水木年华”，2003年以独立身份发表第一张专辑，李健出道显然不止八个年头了。不过，我们这次把谈论的时间锁定在八年之内，那么李健给自己这八年变化的最终概括就是——我觉得这八年我最大的收获就是我更独立，也更自信了。
（Q：《音乐周刊》 A：李健）
Q：最近8年，时间给了你什么改变？
A：8年前是2004年，那时候我刚出过《似水流年》的那一张唱片。8年前的我不太会面对媒体，也不太会做采访，现在我就改变很多。别说8年了，其实八个月人都会有变化。可以说时间不是均等的，你可能在某个时间变化会特别快，因为某一个突发事件引起的，类似亲人去世或者突然间被更多人接受了，都会让你有所改变。这种改变其实是外在的改变，真正内在的改变还是慢慢积累下来的，内心变得更强大，是一个日积月累的成果。我觉得这八年我最大的收获就是我更独立，也更自信了。这种独立体现在性格上的独立，不再会人云亦云，不会妥协，也不再会轻易地迷失在某种风潮里面，我有自己的判断；另一个自信是在音乐上自己越来越自信了，像以前我总怯场，现在在舞台上已经很淡定，或者说很从容了。这是我自己也很愿意看到的事情。
Q：刚才说到的判断性，我觉得你在8年前就已经有了，那时候离开水木年华自己寻求发展，您就是态度很坚定的。
A：但是那个是缺少判断的，就是随心所欲。
Q：那个时候是随心所欲，现在是理性的判断？
A：对。因为我那时以音乐为主，觉得为了音乐，需要我更自由，我就离开那个组合。但现在我有很多更理性的判断，当然前提还是热爱音乐的，是更成熟的。年轻气盛一定是属于那个年代的。我没有年轻气盛了，也就不会有现在这个自信了，它一定是一脉相传的。八年前的我自信要从何而来？如果那个时候我很自信，那就不是自信而是自大、盲目了。我觉得我是最能代表内地歌手一步步走过来的，开始有点小观众，后来通过我的音乐，通过我不停地出唱片、写歌逐渐扩大和渗透，而不是从事件、绯闻什么的出名。当然春晚王菲翻唱《传奇》这个可能是我借了很大的一个力，但它终究是跟音乐有关的，是我的一个音乐作品，它不是一个绯闻、事件。我觉得现在人们的欣赏水平、欣赏口味是多元化的。以前人们只会欣赏口水歌，因为是有律动的，像《传奇》这样一个特别慢又很难唱的也能流行，就说明了人们的欣赏水平发生了一场改变。
Q：《传奇》是2003年的《似水流年》那张专辑里面的，到现在也有八年多了。您那时候对它有特别的感觉吗？
A：沒什么特别的，就是我最普通的一首歌。
Q：所以后来您也没想过它又红了？
A：没有，不太可能。
Q：那您现在喜欢别人老拿《传奇》这个事来问您么？
A：没有什么喜欢不喜欢，也没有特别反感，因为它毕竟是我的一首作品。它本身就像歌名一样，也很传奇，经历了这么多年又炒起来。人们在短期内会经常提起《传奇》，但随着作品越来越多，可能会通过这首歌来认识其他作品，它可能是个入门。这次演唱会也会有它，但我已经不拒绝也不抵触，就像很多弹吉他的人一定会弹《爱的罗曼斯》一样。
八月：演唱会将是一场淋漓尽致的“情感之旅” 现场效果会超过CD
也许就是因为有了充足的作品和足够的历练，李健说自己现在在面对各种大大小小的舞台，包括春晚都不会再紧张了。今年8月11日，李健又将在北京工人体育馆举办自己的个人演唱会，而这次他显然也是有备而来，也很明显的知道自己想要什么——“情感之旅”。没错，李健把演唱会比作情感之旅，他说，他希望他演唱会上的每首歌都是一扇窗或一扇门，带这观众从童年到青年，甚至老年，让人体会到欣喜、沮丧、感动、不安、迷惘，这才是演唱会最身心淋漓尽致的地方。
Q：您今年的演唱会在八月，跟我们这个“八”周年的主题又很巧的碰撞在一起了。八月到现在还有两个月的时间，已经开始筹划和准备了吧？
A：对。
Q：那现在都在做一些什么筹划工作呢？
A：做一些希望能跟以前不太一样的。我是一个以唱为主的歌手，不可能是办成以声、光、电为主的演唱会。如果有人问我“你的演唱会有什么卖点”，那我告诉你我的卖点就是——如果我唱的特别好、准备特别充分、运气也很好的情况下，我的现场效果会超过CD，超过录音室版本。这是我可以很有信心的去说的，因为你就是来听我音乐的，而不是来看我跳舞那些东西的。
Q：您的音乐都是比较适合静下心来去听的，以前在北京办的演唱会也都是在北展、保利、星光现场这种不太大的场子，那这次在工体场地一下大了很多，您觉得这个变化对您有影响吗？
A：也还好，因为工体是三面台，还是以音乐效果为主，不是说一定要最大限度的让人群来，还是要以听觉为主。我的演唱会别人以听为主，当然也可以看，但一切都是为音乐做准备的。我不想让别人一直看着我的后脑勺，三面台声音也会更好、更类似舞台那样。音乐上可能会有互动，但我个人更希望观众能有看似平静但一定是要被打动、音乐已经抵达你心里的。因为感动度是我最追求的。很多人把全场齐唱作为一个终极目标，当然这并不是不好，但我觉得要更深一个层次，让那些作品去击中你，这是我追求的。
Q：您觉得观众什么样的反应才是“被感动了”？
A：从观众的神情就可以看出来。比如说我的听众他们特别了解我，他们不会在中间鼓掌。这个掌声也是有节制的，他们知道什么时候特别能够等到一个作品中最吸引人的地方，有时鼓掌看似很热闹，其实会破坏那个气氛。 Q：您自己遇到过最感动您的歌是什么样的一首歌或者一个情景？
A：说心里话汪峰和郑钧的演唱会都打动过我。很多歌手也很棒，他们的作品是好听的，但很难深层次打动你，仿佛只有原创歌手才能做到这点，因为他能做的很统一。很多歌手唱的也很好，作品都是由各种各样的人（创作的），但你听完只能感觉到愉悦，真正打动你、让你感动和温暖的很少。反而像我在汪峰上海演唱会上听到的有几首歌特别打动我，郑钧也是。我还是希望能多在情感上有所触及，我觉得演唱会对于我来讲就像一个“情感之旅”，每首歌是一扇窗或一扇门，带你从童年到青年，甚至老年，虽然我还没有步入过老年，但是那个情感是一场场情感之旅，能让你体会到欣喜、沮丧、感动、不安、迷惘，这才是演唱会最身心淋漓尽致的地方。演唱会分两种，一种是情感之旅，一种是视觉之旅。可能只有一个人能够同时做到这两点，那就是迈克尔·杰克逊，他既能够视觉上做到很炫，情感上也足够打动别人。
Q：那您这次演唱会的选曲是已经发行的唱片当中的歌吗？其他您创作的歌曲要算进来吗？
A：当然是以五张唱片的歌曲为主，那还有一些唱片之外的也会选取进来。
Q：您也出过翻唱专辑，这次会有一些翻唱曲目吗？
A：会翻唱一些英文歌曲，像斯汀或者保罗他们的曲目。中文歌也会有，我以前演唱会时也翻唱过，比如《在水一方》之类的。
Q：有没有现在就能透露的曲目？
A：像《风吹麦浪》这样的歌一定会有，还有《传奇》啦，但我现在也有些配合不一样视频能够更直接、快速的引入到人们的情绪中的打算。
Q：像《风吹麦浪》和《传奇》这些歌您都已经唱过很多遍了，那在这次演唱时是会保持原味的情感还是有创新的部分？
A：我还是希望每次演出都能有新的部分，编配和演唱上都应该略有区别。因为你也需要对自己挑战，要调动自己的好奇心和新鲜感。就像最开始创作这首歌，充满了新奇和渴望去演唱这些作品。
Q：现在还能保持当时那种新奇的心情吗？
A：很难，或者是说并不是总是能保持，要去靠自己去调动自己的情感。你知道什么时候最有新鲜感吗？是刚写完的时候，拿到录音室去唱的时候。那是最好的状态。所以好的歌手要把自己往回拽，拽回那样的一个情觉中去。
Q：现在还有什么作品唱起来是有您说的这种感觉的吗？
A：分地点吧，我自己的作品在我演唱会时是最有感觉的。因为面对观众很容易激起共鸣，关键是有乐队。我们已经厌倦了跟伴奏带那种落后的演唱方式，只是有时商业演出不得已而为之。真正的演出的乐趣在于跟乐队有一个随机的互动，有呼吸，这样是最好的。如果有条件好，我觉得我作品大部分我都很有欲望去唱。其实歌手个人在开演唱会的时候本身也是一种享受，真正如果唱得好的话，现场可能就会超过唱片，你有可能一两个音不准或者有些瑕疵，但那种细节的东西和真正能打动人的必须是现场，是live。唱片也很好，但唱片有点像假话，它没有生命力，因为它不会错。
Q：可能现场没准有点小瑕疵反倒更真实。
A：当然。尤其是人，人也是这样。人之所以成为人，也是因为会有小瑕疵，才显出人性来。我去年做了12场个唱，去年在北京是在保利，那今年是在工体。我有一些经验了，或者说有一些累积一些現场的感觉。会有延续，但不会太一样。对我自己来说也是个挑战，我希望赋予每一个作品一个新的生命力吧。比如说像《父亲》那样的歌，或者《风吹麦浪》这样的。我也希望通过新的编配能让我有信心去演唱。其实什么是最牛的状态呢？就是你在舞台先把自己打动，自己已经投入进去了，那个时候就很容易打动别人了。
Q：那这次您也会唱《父亲》这首歌吗？会唱的时候常想起他吗？
A：会唱，经常会想起来，比如昨天（6月19日）是我爸的忌日，但是我也没有什么悲伤的。因为逝者已逝，唯有生者活的更好才是最大的告慰。因为你是一个成年人，你要慢慢去接受这样的事情。这种事情不是我一个人独有的悲伤，所有人都要体验这样的情感。没有什么，生活会一如既往的，时间也会安慰抚平这一切。没有什么长生不老的人。
八小时：生活应该回归简单
因为进入了八月份演唱会的宣传期，最近的李健也是马不停蹄的四处做通告、采访和宣传。不过他说这只是他工作时的状态，平时的生活里，他还是喜欢过的休闲一点，“浪费”时光，因为——生活的真谛在于休闲。
Q：说点轻松的吧，在近8个小时里，您都在忙些什么？
A：现在是下午18点，那就从早上10点说起呗。10点钟我刚起床，然后去吃饭，吃完饭量制演唱会的衣服，之后化妆、采访，一会儿再去理发，晚上去排练，然后明天就出发去其他地方了。这就是我今天的8个小时。
Q：这是您平时状态的写照吗？
A：一段时间，因为老这么忙我可受不了。
Q：那就是演唱会钱宣传期的写照？
A：对，我不太喜欢忙碌，我觉得生活的真谛在于休闲。
Q：那您平时休闲的时候喜欢干嘛呢？
A：喜欢练琴，因为我最近在上课，重新学习古典吉他。我最近还越来越喜欢运动了，跑步、打羽毛球什么的。我觉得人的生活应该回归简单，简单是由细节组成的，所以也可以证明生活回归细节。我从小的教育告诉我，如果我今天什么也没干，吃吃喝喝一天就过去了，就应该有负罪感，但我现在觉得这没有什么负罪感，说得更惨淡一点，时间就是被度过的，或者说被“浪费”的，无所意义也不是一无是处，不是说一定要做什么大事才是生活。你吃一顿好饭，或者享受一下阳光，它也是生活的意义。生活就应该放松、享受。
Q：在宣传期之外生活的脚步慢下来了。
A：不光是我慢下来，我觉得所有人都应该慢下来。适当享受生活。有的人已经很有钱了，但还在追求财富，追求数字，最终这种人只会成为被财富绑架的人。
Q：这是您八年来成熟后所感悟到的吗？
A：我只是觉得生活应该是多样化的标准，而不是一个普世的标准。比如说一个歌手商业性成功就算是一个成功的歌手，并不是这样的，很多歌手他商业性没那么重，但他也很棒。我们耳边应该有尖锐的声音，有建设性的见解，而不是一个固定的答案。这就像很多导演一样，很多导演他取得了不少成就，但还能很好的发展，是因为他的身边有人告诉他你这做的不够好。 Q：这个也能普遍应用在音乐圈和娱乐圈吧？
A：当然了。你做得越好，可能对你说不好、提出意见的人会越来越少，但恰恰一个人是需要这样的。
Q：现在你在创作作品的时候还会有人改你的创作，或者指出不喜欢的地方吗？
A：在创作期我是不受人影响的，只会在出版之后愿意聆听意见。它是两个范畴两个层次的问题，在你创作上保持独立，保持自我是没问题的；在创作完成后你去听别人的意见，是另一层的问题。
谈公益：音乐本身就是一个公益
作为《音乐周刊》的公益形象大使，自然我们的聊天话题少不了公益。其实，早在2005年他就以歌唱的方式为我们的张山营音乐希望小学计划加油助威。而对于近期我们一直在做的马兰小学等公益行动，李健表示也很支持，同时还提出一个音乐人心中的小呐喊——音乐也变成了公益事业，音乐也需要被保护！
Q：记得2005年我们举办的一次音乐小学的公益活动，也邀请您了。
A：对。挺好的，因为现在音乐确实需要更多的人去支持，这个支持还不能是空话。
Q：除了以前那些，现在我们也在一直跟进马兰小学的一个公益活动。您对我们作为一个音乐杂志，一直在公益活动上有所行为有什么看法吗？
A：关注公益一定是好事，一个杂志能做的事是特别有限的，如果让做公益变得更有意义，事情无论大小，都以有效为第一己任，就是非常好的。这个事情可能很小，只能帮助三个人，但你明知道只能帮三个人，还恰恰把它实现了就是好的。没有什么公益是能够像一阵风一样覆盖所有地方的，那你就只有做一些最有效最实际的。《音乐周刊》所能做的，就要帮助那些喜欢音乐的人。可能他很穷没有钱买收音机，你送给他一个收音机，这也是公益，这就是真正的公益。
Q：非常谢谢您给我们意见。那么作为一个音乐人，您对公益这个事情有什么看法呢？
A：作为一个从事音乐的人来讲，公益对我的意义更深了。因为音乐就变成公益事业了。
Q：“音乐变成公益事业”是什么意思？
A：我们现在对版权啊之类的保护很难建立，或者说很难保护。在很多慈善行为中，音乐变成了公益品，去感染别人。我相信很多人都愿意帮助别人，有很多有爱心、善良的人。但很少有人想过音乐这个产业可能像那些“被慈善”的一样，它可能更需要保护，更需要人们去关注。
Q：我能不能把您说的话理解为现在音乐唱片业不景气？
A：对，不景气不是因为歌手，而是因为整个一个行业。包括政府的一些监督、立法。其实音乐行业变成一个弱势群体了，按理说它应该是最主流、很强势的，无论从它的普及性、参与性，其实电影都没法跟音乐比。但现在它成了一个边缘产业，一个困境。但我相信困境会解决的。我为一期望的就是等待解决的这个时间不会太长。
Q：您自己有没有一个让您自己的音乐跳出这个困境，或者是挣扎一下的想法？
A：歌手在这个行业是最没有力量，最无能为力的。歌手并不能因为环境是这样的就不做音乐了。就像我一样，我依然像以前一样两年出一张唱片，那今年第十年，我依然会做一个总结性的演唱会，依然坚持理想，依然逆流而上，这是我需要做的。不能因为环境的不好就停止创作，让所有的生活内容充斥着抱怨和无奈。你还是要积极一些，让那些该做什么事的人去做什么，歌手就是该唱歌，作曲家就是该作曲，政府机构积极立法去保护它，每个人都有分工。当然歌手可以呼吁，像前些时候那个“著作权法”就弄得很多人很愤慨，我也很愤怒，这是一个非常不合理的法案。但是这样的一個环境里面，歌手还是应该继续做自己喜欢的音乐。我今年是第十年以独立歌手的身份，出过五张唱片，那就意味着你可以开演唱会了。我有一批固定的听众，尤其是选择像工体这样有代表性的地方，一方面对自己，一方面也是对整个乐团的和喜欢你的人是一个交代，也是一种鼓励。在这样的一个大环境，我依然还有可能去做大型演唱会，去做一个自己五张唱片的小总结，我觉得这是一件特别好的事情。人们需要精神的力量，音乐就可以这样。