论文部分内容阅读
【摘 要】文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853年3月30日—1890年7月29日），荷兰后印象派画家。《星月夜》是后印象派画家梵·高的代表作之一，这幅作品具有极高的艺术价值，开辟了前所未有的绘画表现手法。本文将从《星空》的创作背景、构图、色彩以及线条和笔触来对此作品进行赏析，使大家更加了解梵高的风格特点和艺术成就。
【关键词】梵高;《星空》;后印象派
一、梵高《星空》的创作背景
梵高出生于1853年3月30日荷兰的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士，最后他投身于绘画。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变。
梵高最著名的作品多半是在他生前最后两年创作的，期间梵高深陷于精神疾病中，最终于37岁那年自杀。梵高最为人熟知的是其极具个性的漩涡画法系列作品，如《星空》、《向日葵》、《自画像》等。梵高27岁才开始艺术创作道路，在短短十年间他创作了864张油画，1037张素描，150张水彩画，为后世留下了巨大的艺术财富。1889年5月8日，梵高精神第二次崩溃之后，来到离阿尔25公里的圣雷米自愿接受精神病治疗。那时，医生允许他白天外出写生，他住院一个月后，画了这幅画，画中的村庄就是圣雷米。当时梵高的精神时好时坏，在精神好的时候他会大量的作画，这幅画也是梵高对夜晚的星空的幻想，是畫家内心深处悸动不安的情绪流露。但是梵·高通过这幅画作不是想用浩瀚的宇宙来反衬出人类的渺小，令人类生出畏惧之心，而是传达出一种不向命运低头的精神。
二、梵高《星空》的构图
《星空》是一幅以夜晚的天空和地面的景物为描绘对象的风景油画。天空占据了整幅画面奖金三分之二的面积，天空中漂浮着星星、流动的星云以及一颗明亮的月亮，画面的中景是山脉和村庄，远山与村庄占据画面横向的三分之一，位于画面左侧的大树则为前景，纵向地贯穿于整幅画面。如此大胆新颖的布局，让作品的主题更加的突出，梵高将画面的前景、中景、背景有序和谐的进行切割，使画面达到了平衡的效果，为画面的呈现对象铺展了广阔而深远的艺术空间。
三、梵高《星空》的色彩
在《星空》这幅作品中天空占据了画面大部分的位置，天空中的星云、星星、月亮主要由蓝色、白色、黄色组成，再加上前景深色的大树，大胆的配色让人眼前一亮。原本画面中的蓝色和黑色给人很压抑的感觉，而明黄色的星星和月亮与画面的主色调形成了鲜明的对比，似乎点亮了整幅画面。星星和月亮似乎要从画面中一跃而出，但是却又是那么遥不可及，同时这明黄色也表达了画家内心的期寄。“未来的画家就是尚未有过的色彩家”，这是梵高的一句不朽的名言。梵高的绘画在色彩上表现出非凡的创造力，他对色彩的运用和表现是他众多绘画特点中最有价值的方面。梵高这前所未有的色彩创造力，也为后世的画家留下了巨大的艺术和精神财富，为油画色彩的突破做出了极大的贡献。
梵高的色彩非常地纯粹，就像儿童画一般，几乎是用纯色来作画，有着装饰意味。用色又很厚重，热烈而炙热，但在这背后却透着忧伤和深沉，让画面给人一种扭曲、阴暗的感觉，这大概与他个人生活经历有关，而明黄的亮色与暗色对比，也是画家现实与期盼冲突的真实写照。
四、梵高《星空》的线条与笔触
在《星空》这幅作品中，线条与笔触是密不可分的，旋涡状的笔触给人以强烈的冲击感。在对梵高的作品的研究中，有学者表明梵高后期的作品深受浮世绘的影响。比如这幅《星空》中星云的漩涡状，是梵高受到了浮世绘名家葛饰北斋的《神奈川冲浪》的影响。梵高所有的笔触，都是具有色彩延伸、变化，和方向的。在他的每一笔笔触里，都具有完整的色彩变化、形态与走向。这不是疯狂地画出来的，每一笔都是高度的控制力下。并且梵高用很厚的颜料堆出的肌理，也是十分让人惊叹的，这些肌理行云流水的随着线条而变化。
在这幅作品中，梵高对线条的运用已经达到了极致的效果和完美的境界。他突破性的把线条融入到色彩中，当然这与画面中呈现出来的肌理也密切相关。画面中呈现出两种线条风格，一是歪曲的长线，一是破碎的短线。二者交互运用，使画面呈现种眩目的奇幻景象。上部的天空中，画家用短促的、歪曲的、色彩缤纷的线条，一笔一笔呈现了夜晚星空的动态天景。被光晕包裹的月亮、星星，以及旋转流动的星云和天空，如汹涌的波涛一般充满着动感，神秘而又深邃。而画面底部的村落则是以平直、粗短的线条表现出一种宁静与平稳。中间的柏树用长而弯曲得线条，交替上升，如悦动的火焰一般，呈现出蓬勃向上的张力与动感。
五、结语
《星空》是梵高绘画技巧达到成熟的标志，这幅作品既对梵高前期的作品有着继承，也有了新的突破与发展。有人说：梵高的宇宙，可以在《星空》中永恒。《星空》中体现了梵高永不磨灭的对艺术的执着和坚持，更是梵高艺术人生的绚丽绽放，所以这幅作品如此打动人心。梵高是后印象主义的先驱，深深地影响了二十世纪的艺术，尤其是表现主义与野兽派。梵高的作品在西方艺术史上的影响是举足轻重的。
【参考文献】
[1]刘美岑.永恒的星空——梵高《星空》赏析[J].中国文艺家，2019.
[2]郭宁.浅析梵高的《星空》[J].水墨丹青，2016.
[3]梁峰.梵高《星月夜》的艺术特色[J].大舞台，2014.
[4]金新贺.梵高绘画形式语言研究[D/OL].中国艺术研究院，2015.
【关键词】梵高;《星空》;后印象派
一、梵高《星空》的创作背景
梵高出生于1853年3月30日荷兰的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士，最后他投身于绘画。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变。
梵高最著名的作品多半是在他生前最后两年创作的，期间梵高深陷于精神疾病中，最终于37岁那年自杀。梵高最为人熟知的是其极具个性的漩涡画法系列作品，如《星空》、《向日葵》、《自画像》等。梵高27岁才开始艺术创作道路，在短短十年间他创作了864张油画，1037张素描，150张水彩画，为后世留下了巨大的艺术财富。1889年5月8日，梵高精神第二次崩溃之后，来到离阿尔25公里的圣雷米自愿接受精神病治疗。那时，医生允许他白天外出写生，他住院一个月后，画了这幅画，画中的村庄就是圣雷米。当时梵高的精神时好时坏，在精神好的时候他会大量的作画，这幅画也是梵高对夜晚的星空的幻想，是畫家内心深处悸动不安的情绪流露。但是梵·高通过这幅画作不是想用浩瀚的宇宙来反衬出人类的渺小，令人类生出畏惧之心，而是传达出一种不向命运低头的精神。
二、梵高《星空》的构图
《星空》是一幅以夜晚的天空和地面的景物为描绘对象的风景油画。天空占据了整幅画面奖金三分之二的面积，天空中漂浮着星星、流动的星云以及一颗明亮的月亮，画面的中景是山脉和村庄，远山与村庄占据画面横向的三分之一，位于画面左侧的大树则为前景，纵向地贯穿于整幅画面。如此大胆新颖的布局，让作品的主题更加的突出，梵高将画面的前景、中景、背景有序和谐的进行切割，使画面达到了平衡的效果，为画面的呈现对象铺展了广阔而深远的艺术空间。
三、梵高《星空》的色彩
在《星空》这幅作品中天空占据了画面大部分的位置，天空中的星云、星星、月亮主要由蓝色、白色、黄色组成，再加上前景深色的大树，大胆的配色让人眼前一亮。原本画面中的蓝色和黑色给人很压抑的感觉，而明黄色的星星和月亮与画面的主色调形成了鲜明的对比，似乎点亮了整幅画面。星星和月亮似乎要从画面中一跃而出，但是却又是那么遥不可及，同时这明黄色也表达了画家内心的期寄。“未来的画家就是尚未有过的色彩家”，这是梵高的一句不朽的名言。梵高的绘画在色彩上表现出非凡的创造力，他对色彩的运用和表现是他众多绘画特点中最有价值的方面。梵高这前所未有的色彩创造力，也为后世的画家留下了巨大的艺术和精神财富，为油画色彩的突破做出了极大的贡献。
梵高的色彩非常地纯粹，就像儿童画一般，几乎是用纯色来作画，有着装饰意味。用色又很厚重，热烈而炙热，但在这背后却透着忧伤和深沉，让画面给人一种扭曲、阴暗的感觉，这大概与他个人生活经历有关，而明黄的亮色与暗色对比，也是画家现实与期盼冲突的真实写照。
四、梵高《星空》的线条与笔触
在《星空》这幅作品中，线条与笔触是密不可分的，旋涡状的笔触给人以强烈的冲击感。在对梵高的作品的研究中，有学者表明梵高后期的作品深受浮世绘的影响。比如这幅《星空》中星云的漩涡状，是梵高受到了浮世绘名家葛饰北斋的《神奈川冲浪》的影响。梵高所有的笔触，都是具有色彩延伸、变化，和方向的。在他的每一笔笔触里，都具有完整的色彩变化、形态与走向。这不是疯狂地画出来的，每一笔都是高度的控制力下。并且梵高用很厚的颜料堆出的肌理，也是十分让人惊叹的，这些肌理行云流水的随着线条而变化。
在这幅作品中，梵高对线条的运用已经达到了极致的效果和完美的境界。他突破性的把线条融入到色彩中，当然这与画面中呈现出来的肌理也密切相关。画面中呈现出两种线条风格，一是歪曲的长线，一是破碎的短线。二者交互运用，使画面呈现种眩目的奇幻景象。上部的天空中，画家用短促的、歪曲的、色彩缤纷的线条，一笔一笔呈现了夜晚星空的动态天景。被光晕包裹的月亮、星星，以及旋转流动的星云和天空，如汹涌的波涛一般充满着动感，神秘而又深邃。而画面底部的村落则是以平直、粗短的线条表现出一种宁静与平稳。中间的柏树用长而弯曲得线条，交替上升，如悦动的火焰一般，呈现出蓬勃向上的张力与动感。
五、结语
《星空》是梵高绘画技巧达到成熟的标志，这幅作品既对梵高前期的作品有着继承，也有了新的突破与发展。有人说：梵高的宇宙，可以在《星空》中永恒。《星空》中体现了梵高永不磨灭的对艺术的执着和坚持，更是梵高艺术人生的绚丽绽放，所以这幅作品如此打动人心。梵高是后印象主义的先驱，深深地影响了二十世纪的艺术，尤其是表现主义与野兽派。梵高的作品在西方艺术史上的影响是举足轻重的。
【参考文献】
[1]刘美岑.永恒的星空——梵高《星空》赏析[J].中国文艺家，2019.
[2]郭宁.浅析梵高的《星空》[J].水墨丹青，2016.
[3]梁峰.梵高《星月夜》的艺术特色[J].大舞台，2014.
[4]金新贺.梵高绘画形式语言研究[D/OL].中国艺术研究院，2015.