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摘要：中国传统手工面塑历史源远流长，一代代手工艺人书写了无数辉煌的篇章。当下，人们的生活环境与审美观念发生了巨变，传统手工面塑面临题材老旧、作品雷同、审美陈旧、缺少设计等诸多行业问题，为更好地适应时代，需要做到立足于传承，致力于创新，找到自身的持续发展和振兴之路。
关键词：面塑 传统手工艺 传承 创新 扶持 发展
面塑俗称面花、礼馍、花糕、捏面人，源于山西汉族民间传统艺术，以糯米面为主料，调成不同色彩，在手中经捏、搓、揉、掀，用小竹刀灵巧地点、切、刻、划，塑成身、手、头面，披上发饰和衣裳，顷刻之间，栩栩如生的艺术形象便脱手而成。
在工业、电子科技高度发展的今天，众多民间手工技艺亟待保护与传承，目前面临面塑艺术创新难、面塑作品存放难、文化传承人匮乏等诸多难题，限制并阻碍了面塑工艺的发展。笔者认为，只有在继承传统的前提下进行与时俱进的创新，加大对面塑传承人的扶持，博采众长，才是对传统工艺最好的传承。
一、山西面塑的起源与特点
山西面塑兴盛于民间，流传至民间，面塑形式、用途、色彩都与当地民俗活动、民俗风情紧密联系并发展变化。山西面塑造型夸张、生动，用色明快、大方，风格粗犷、朴实、简练，并富有雅拙的美感，而且有着鲜明的民间和地方特色。
二、传统手工面塑的现状
传统手工艺的保护传承，首先是对传统手工技艺的传承，在此过程中人的作用至关重要。其次是对传统手工技艺中包含的文化的传承，传统文化是历经了无数劳动者的磨炼之后本民族文化的精髓。只有守住传统文化，才能守住民族之根，才能无愧于祖先和子孙。
随着经济的发展，社会的进步，人们对传统手工文化情感逐渐淡漠，手工制作的物品和它的制作者得不到应有的尊重，不能充分体现手工艺者的价值。现在，曾被遗弃的宝贵资源再次被关注，这是人们对本民族文化的自觉，是精神文明与物质文明不断提高的表现。在现实生活中，传统手工艺给现代人类更多的启示，对于陶冶民众的思想情操、丰富民众的艺术文化修养都有着重大的现实意义。面对日趋式微的众多民间艺术及其制作工艺，需要我们采取必要的措施对其进行保护。
三、对传统手工艺发展的几点建议
作为一名传统工艺的从业人员，笔者结合自己几十年的实践和思考，认为当下的传统手工艺亟需通过转型来促进行业发展。那么，怎样转型、怎样发展？我的观点是，在继承传统的前提下进行与时俱进的创新，才是对传统工艺最好的传承；而要实现真正的转型与发展，在传承中创新则是唯一的途径。具体思路是：
1.以传承为基础，创新为手段
中国民间手工艺有着几千年文化积淀，无论何时何地，面对怎样的时代冲击，也都不应当忘记传承前辈先人留下来的艺术瑰宝和文化之本。所以继承传统是转型发展的基础。只有立足于传承，我们才有资格谈改革创新，以推动行业可持续发展。
对传统手工艺进行创新，就是对传统手工艺的一种传承。换句话说，创新的本质就是传承。关于这一点，业界前辈早就做出了表率。本文以面塑为例进行说明。笔者在创作古代仕女形象时，经过学习，查阅大量资料、看画展、请教专家，逐渐摸索出历代人物典故，并在总结前人经验的基础上创新，再根据现代人的审美观点，创作当代人形神合一的古代仕女形象。在塑造衣裙飘带时，使衣纹线条更加流畅优美，采纳前人“少不过三，多不过五”的经验，借鉴彩塑飞天的衣裙、飘带的夸张手法，使内容更丰富，观赏更具艺术化。在色彩方面，由于过去只采用单一颜色，很难表现出人物的色彩形态，于是笔者开始尝试融入国画颜料、丙烯颜料等，创造出淡雅、柔和、丰富的色彩，如古代四大美女、李清照等不同时期的肖像塑造。
另外，面塑作品的存放也是一大难题，风干、易裂是影响面塑作品收藏、保存的最大障碍。要想面塑作品易于保存，就要在一定条件下适当改变面粉的性质，使面塑作品在保存、收藏的过程中延缓风干、龟裂的时间，因此笔者尝试在原来的配方中加入一些抑制原料霉变的化学物质，并添加适量的蜂蜜、甘油等，以增加面团的筋力，使面团不开裂、不腐败。
2.加大对面塑传承人的扶持
传统面塑的传承依靠口传心授、师徒相承，传承人是非物质文化遗产传承保护的最关键因素，传承人所掌握的技能中蕴含着传统文化的精粹，在非物质文化遗产的保护中需要传承人的积极参与。传统手工技艺的传承，由谁来“传”、又由谁来“承”？传人逐渐在老去，而现代日新月异的工业文明和日益膨胀的物质生活将“承”推向了一个尴尬、艰难的困境之中。
因此，在关注传统民间手工技艺的传承与发展的同时，需要对掌握民间手工艺人，尤其是年轻的手工艺人们，在思想素质和文化修养方面给予提升，使他们能够认识到自己在手工文化传承与发展中的重要性，以及他们所肩负的重担。而作为掌握着传统手工的艺人们，也要充分认识到自我的价值，提高个人文化水平，加强个人审美能力，保持良好的工作心态。
3.对面塑发展和传承的建议
一些老艺人受到所谓的传男不传女、传内不传外及教会徒弟饿死师傅等传统观念及封建思想的束缚，也是影响面塑艺术传承、发展，导致面塑艺术日渐衰亡的重要原因之一。现在我们要打破传统，使更多的年轻人有机会认识、学习这门传统民间艺术，使面塑艺术再度兴盛起来。
在传承造物技艺的同时，我们要对造物中的“精”给予领悟并使之得以传承。我们经常会说传统器具有着极佳的精、气、神，其中的精来源于造物时造物者内心的宁静平和，今天很多手工制造的物品，最缺失作品本质中的宁静。手工艺人在制作时的目的性对于作品的优劣有至关重要的作用，一般的工匠所要达到的目的是图式的完满，这样就只能保持工艺的高度而无法提升，优秀的工匠在制作中融入自己的情感进行图案的变化，醉心于作品本身的尽善尽美，使作品达到情感的完整体现，这样不仅提高了技艺，同时也为社会留下宝贵的精神财富。这种状况是普遍存在于我们的社会当中的，而不仅仅是民间手工艺人如此。在浮躁的社会大环境下，若安于寂寞求道的征程，潜心钻研自己掌握的技能，专心静心于创作，一定会有趋于完美的手工艺精品诞生。
鉴于此，结合笔者几十年的面塑创作实践，建议传统工艺设计和制作人员应该多观察、多总结，艺术来源于生活，从生活中构思出的题材真实而贴切，艺术不仅要展现美的一面，还要成为不同阶段生活的缩影，让作品具有历史感和时代感。
如笔者在设计制作上海世博会展出作品《吹吹打打迎新娘》时，就是结合了自己身边的一些熟悉的人和事而创作出来的，该构思受到了省领导与专家们的好评和肯定。而作品《老俩口》给人启发，塑造乡村朴实厚道的农民形象，必须走进田间地头，感悟农民生产劳作的过程，结合民间剪纸、布艺、泥塑等传统艺术，在色彩方面，用单纯色创作出红得像火、绿得像叶、蓝得像天的农村生活画卷。
以上所述只是笔者多年来从事面塑的心得与体会。当下中国传统面塑迫切需要发展，需要传承，笔者认为只有在传承中寻求创新，才能找到传统工艺的持续发展和振兴之路，进一步促进中国传统文化走向世界。
（作者单位：太原市新奇花面塑工作室）
关键词：面塑 传统手工艺 传承 创新 扶持 发展
面塑俗称面花、礼馍、花糕、捏面人，源于山西汉族民间传统艺术，以糯米面为主料，调成不同色彩，在手中经捏、搓、揉、掀，用小竹刀灵巧地点、切、刻、划，塑成身、手、头面，披上发饰和衣裳，顷刻之间，栩栩如生的艺术形象便脱手而成。
在工业、电子科技高度发展的今天，众多民间手工技艺亟待保护与传承，目前面临面塑艺术创新难、面塑作品存放难、文化传承人匮乏等诸多难题，限制并阻碍了面塑工艺的发展。笔者认为，只有在继承传统的前提下进行与时俱进的创新，加大对面塑传承人的扶持，博采众长，才是对传统工艺最好的传承。
一、山西面塑的起源与特点
山西面塑兴盛于民间，流传至民间，面塑形式、用途、色彩都与当地民俗活动、民俗风情紧密联系并发展变化。山西面塑造型夸张、生动，用色明快、大方，风格粗犷、朴实、简练，并富有雅拙的美感，而且有着鲜明的民间和地方特色。
二、传统手工面塑的现状
传统手工艺的保护传承，首先是对传统手工技艺的传承，在此过程中人的作用至关重要。其次是对传统手工技艺中包含的文化的传承，传统文化是历经了无数劳动者的磨炼之后本民族文化的精髓。只有守住传统文化，才能守住民族之根，才能无愧于祖先和子孙。
随着经济的发展，社会的进步，人们对传统手工文化情感逐渐淡漠，手工制作的物品和它的制作者得不到应有的尊重，不能充分体现手工艺者的价值。现在，曾被遗弃的宝贵资源再次被关注，这是人们对本民族文化的自觉，是精神文明与物质文明不断提高的表现。在现实生活中，传统手工艺给现代人类更多的启示，对于陶冶民众的思想情操、丰富民众的艺术文化修养都有着重大的现实意义。面对日趋式微的众多民间艺术及其制作工艺，需要我们采取必要的措施对其进行保护。
三、对传统手工艺发展的几点建议
作为一名传统工艺的从业人员，笔者结合自己几十年的实践和思考，认为当下的传统手工艺亟需通过转型来促进行业发展。那么，怎样转型、怎样发展？我的观点是，在继承传统的前提下进行与时俱进的创新，才是对传统工艺最好的传承；而要实现真正的转型与发展，在传承中创新则是唯一的途径。具体思路是：
1.以传承为基础，创新为手段
中国民间手工艺有着几千年文化积淀，无论何时何地，面对怎样的时代冲击，也都不应当忘记传承前辈先人留下来的艺术瑰宝和文化之本。所以继承传统是转型发展的基础。只有立足于传承，我们才有资格谈改革创新，以推动行业可持续发展。
对传统手工艺进行创新，就是对传统手工艺的一种传承。换句话说，创新的本质就是传承。关于这一点，业界前辈早就做出了表率。本文以面塑为例进行说明。笔者在创作古代仕女形象时，经过学习，查阅大量资料、看画展、请教专家，逐渐摸索出历代人物典故，并在总结前人经验的基础上创新，再根据现代人的审美观点，创作当代人形神合一的古代仕女形象。在塑造衣裙飘带时，使衣纹线条更加流畅优美，采纳前人“少不过三，多不过五”的经验，借鉴彩塑飞天的衣裙、飘带的夸张手法，使内容更丰富，观赏更具艺术化。在色彩方面，由于过去只采用单一颜色，很难表现出人物的色彩形态，于是笔者开始尝试融入国画颜料、丙烯颜料等，创造出淡雅、柔和、丰富的色彩，如古代四大美女、李清照等不同时期的肖像塑造。
另外，面塑作品的存放也是一大难题，风干、易裂是影响面塑作品收藏、保存的最大障碍。要想面塑作品易于保存，就要在一定条件下适当改变面粉的性质，使面塑作品在保存、收藏的过程中延缓风干、龟裂的时间，因此笔者尝试在原来的配方中加入一些抑制原料霉变的化学物质，并添加适量的蜂蜜、甘油等，以增加面团的筋力，使面团不开裂、不腐败。
2.加大对面塑传承人的扶持
传统面塑的传承依靠口传心授、师徒相承，传承人是非物质文化遗产传承保护的最关键因素，传承人所掌握的技能中蕴含着传统文化的精粹，在非物质文化遗产的保护中需要传承人的积极参与。传统手工技艺的传承，由谁来“传”、又由谁来“承”？传人逐渐在老去，而现代日新月异的工业文明和日益膨胀的物质生活将“承”推向了一个尴尬、艰难的困境之中。
因此，在关注传统民间手工技艺的传承与发展的同时，需要对掌握民间手工艺人，尤其是年轻的手工艺人们，在思想素质和文化修养方面给予提升，使他们能够认识到自己在手工文化传承与发展中的重要性，以及他们所肩负的重担。而作为掌握着传统手工的艺人们，也要充分认识到自我的价值，提高个人文化水平，加强个人审美能力，保持良好的工作心态。
3.对面塑发展和传承的建议
一些老艺人受到所谓的传男不传女、传内不传外及教会徒弟饿死师傅等传统观念及封建思想的束缚，也是影响面塑艺术传承、发展，导致面塑艺术日渐衰亡的重要原因之一。现在我们要打破传统，使更多的年轻人有机会认识、学习这门传统民间艺术，使面塑艺术再度兴盛起来。
在传承造物技艺的同时，我们要对造物中的“精”给予领悟并使之得以传承。我们经常会说传统器具有着极佳的精、气、神，其中的精来源于造物时造物者内心的宁静平和，今天很多手工制造的物品，最缺失作品本质中的宁静。手工艺人在制作时的目的性对于作品的优劣有至关重要的作用，一般的工匠所要达到的目的是图式的完满，这样就只能保持工艺的高度而无法提升，优秀的工匠在制作中融入自己的情感进行图案的变化，醉心于作品本身的尽善尽美，使作品达到情感的完整体现，这样不仅提高了技艺，同时也为社会留下宝贵的精神财富。这种状况是普遍存在于我们的社会当中的，而不仅仅是民间手工艺人如此。在浮躁的社会大环境下，若安于寂寞求道的征程，潜心钻研自己掌握的技能，专心静心于创作，一定会有趋于完美的手工艺精品诞生。
鉴于此，结合笔者几十年的面塑创作实践，建议传统工艺设计和制作人员应该多观察、多总结，艺术来源于生活，从生活中构思出的题材真实而贴切，艺术不仅要展现美的一面，还要成为不同阶段生活的缩影，让作品具有历史感和时代感。
如笔者在设计制作上海世博会展出作品《吹吹打打迎新娘》时，就是结合了自己身边的一些熟悉的人和事而创作出来的，该构思受到了省领导与专家们的好评和肯定。而作品《老俩口》给人启发，塑造乡村朴实厚道的农民形象，必须走进田间地头，感悟农民生产劳作的过程，结合民间剪纸、布艺、泥塑等传统艺术，在色彩方面，用单纯色创作出红得像火、绿得像叶、蓝得像天的农村生活画卷。
以上所述只是笔者多年来从事面塑的心得与体会。当下中国传统面塑迫切需要发展，需要传承，笔者认为只有在传承中寻求创新，才能找到传统工艺的持续发展和振兴之路，进一步促进中国传统文化走向世界。
（作者单位：太原市新奇花面塑工作室）