上海老电影以它独立的姿态优雅地静默在岁月里，似一杯咖啡，持久弥香，是一份情怀，经典如昔。
　　作为国产电影的发祥地，上海被烙上了经典和传奇的符号。今年6月，上海电影节伴随着夏日的热浪如火如荼，在这场仲夏的狂欢落幕之际，回想电影在中国发展已逾百年，而上个世纪30年代上海的原创老电影，虽青涩却不显造作，那些年，电影人的才华气质，演员的质朴朝气，电影的艺术造诣如今已很难复制。
　　旧梦往事
　　1930年，中国电影发展正值豆蔻年华。好莱坞、爵士乐、咖啡、香烟正不断刺激着上海这座渴望快速步向现代的城市。由于国内没有专业的电影学堂，那时的电影人只能凭借自己的悟性和冲动去探索这个在中国刚刚落地生根的舶来品，而此时已是黄金时代的美国好莱坞电影、法国的先锋派以及德国表现主义正好成为了上海第一代电影人的最佳效仿的对象。孙瑜，最早把好莱坞电影叙事和剪接技巧等经验较好地运用到自己电影创作中。他的代表作《大路》结尾主人公想象中的再生，使人直接联想到好莱坞影片《西线无战事》的结尾处理。与孙瑜同期的费穆在1933年完成了他的处女作《城市之夜》，这位上海导演擅长将中国古典美学的传统艺术手法与电影写实的艺术特征相结合，创造出不同于美国好莱坞的国产电影特色。30年代的上海电影人在对国外电影的学习和对本国文化的研究中，逐渐摸索出适合中国语境的艺术创作特色，蔡楚生的《新女性》，嬉笑怒骂中透露出中国戏曲的传统，而吴永刚的《神女》，有着属于中国人特有的含蓄细腻、幽远恬淡。
　　除了这些优秀的幕后创作者，那些风华绝代的明星也是上海老电影最值得怀念的风景。30年代的上海电影成就了中国第一代影星，胡蝶、阮玲玉、陈波儿、王人美、周旋、赵丹……多年以后，提起老电影，提起上海，他们的名字始终都存在于人们的记忆里。最富传奇色彩的胡蝶，一生正如蝴蝶翩迁。在动荡的年代，即便曾是荧幕上风光无限、家喻户晓的电影皇后，也免不了颠沛流离的宿命。1933年，因出演有声电影《姐妹花》中的一对孪生姐妹而名声大噪的胡蝶，在30年后息影并定居加拿大，她一生辗转上海、天津、北京、广州、香港、重庆，最后在加拿大安然逝去，只留给世间一句叹息：“蝴蝶要飞走了”。而最让世人唏嘘的当属阮玲玉，导演卜万苍曾评价说：“她像永远抒发不尽的悲伤，惹人怜爱。”不管是阮玲玉扮演的荧幕形象，还是在风华正茂时选择与世长辞，阮玲玉的台前幕后都笼罩着一抹淡淡哀情。那些聚光灯下风光无限的过去，如今看来，不过一场陈年旧梦。
　　旧时风情
　　上海的旧时风情是上海老电影创作的源泉。1937年《马路天使》公映，影片将镜头对准上海市井的贫民生活，刻画出歌女、吹鼓手、妓女、报贩、剃头匠等一群有血有肉的艺术形象。导演袁牧之为了把握好各种人物的性格、语言，曾多次专门到上海八仙桥、四马路一带的茶馆、澡堂、妓院去观察生活，最终完成了这部“中国影坛上开放的一朵奇葩”。阮玲玉出演的《神女》是中国现实主义电影的早期代表作，故事发生在十里洋场的旧上海，灯红酒绿反衬之下的民不聊生是旧社会的真实写照。1932年，银幕诗人孙瑜导演浪漫风格的代表作《野玫瑰》由王人美主演，为了表现片中上海下层市民住的“鸽笼”般的弄堂房子，孙瑜特意请了同济大学毕业的技术员造了一架有12米高的摄影升降机，这是中国电影史上第一架也是当时唯一的一架升降机。 而1935年袁牧之拍摄的音乐喜剧《都市风光》里，对于未曾见过都市的乡下人来说，市场萧条时期的旧上海在西洋镜下依旧显得如梦般繁华。
　　旧雨新知
　　30年代以后，许多向经典致敬的作品被陆续搬上荧幕舞台。1992年，张曼玉出演电影《阮玲玉》，将曾带给中国电影与上海的那份巨大的阵痛，化成一缕如轻风细雨般的纪念。无论是纯粹追忆还是旧药新汤，“重视中国电影的传统”，早在60年前就被孙瑜、石挥和老舍等人提出。2011年，上海国际电影节展开经典电影修复项目，于是近几年来，老电影总是能在各大电影节上一展风采。中国电影资料馆主持修复的《神女》荣归故里，台湾台北电影资料馆珍藏阮玲玉主演的《恋爱与义务》也在2014年的夏天回到上海。曾经，因为战乱和保存不善而遗失的瑰宝，终于能以一种新的方式重现影幕。
　　30年代，电影塑造着现代都市人的休闲方式以及他们的精神生活，正如表演艺术家的秦怡所言：“它和吃饭、喝茶一样，是很多上海人生活方式的一部分，是很大众的艺术。”
　　但那个年代的气质与冲动，已不复返。