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编者按：
相声是北京人传统娱乐的一种，时代更迭，老北京人好这口儿，新北京人对相声也没忘情。
每逢周末，北京各大茶馆、剧场座无虚席，放眼望去，80%都是学生和白领模样的年轻人。您再往台上瞅，一张张面孔都透着那么青春，别瞅太仔细了，没准还能发现青春痘。
谁说相声在衰落？看看网络上相声论坛里热闹的讨论，听听这震耳欲聋的笑声和欢呼吧，咱也甭解释啦！
作为北京市首批非物质文化遗产之一的相声宝刀未老，越来越多懂相声、爱相声的年轻人加入了传承的队伍。相声非但没被E时代淘汰，反而在新环境中优游自如、根深叶茂。相声的魅力何在？
酒窝美女说相声
文/麻 雯
“房子的产权不是70年吗？我们俩心里签约也是70年。”贾玲半开玩笑半认真地说。白凯南紧跟着补充：“谁要是违约了就赔对方400万。”
贾玲和白凯南是一对相声搭档，而且是比较少见的女逗男捧。在这个眼球经济时代，贾玲的招牌酒窝和白凯南“能够竖成11”的眉毛确实是一个亮点。当观众进入他们营造的喜剧氛围中时，会突然发现这段相声有点“另类”。
原来相声也可以这么说。
这些年，酒窝美女说相声
贾玲的家乡是湖北襄樊，来北京之前，她一直在学表演。2001年，19岁的她同时考中了中央戏剧学院表演班和相声班，贾玲选择了相声。到现在，她是班里10个女生中唯一活跃在相声舞台上的一个。
2002年第一次正式登台，搭档斜眼一瞟，看到贾玲的衣服在心脏带动下簌簌发抖。她一开口，声音都是哆嗦的，“常言道，什么都能有，就是不能有病。”就这样在颤音中开始了自己的舞台演出生涯。毕业后，贾玲留在北京继续在文艺圈子里摸爬滚打，除了说相声，她还要拍戏、演小品、作电视节目。相声圈子里，大部分演员都有兼职，这是行业内非常普遍的现象。“单纯说相声的收入的确不是很高，只有真正热爱它的人才会常年坚持在第一线。”
最初，贾玲对自己能否说好相声一直心存疑虑，“相声太难，不是我能做到的事情。如果在表演小品的时候忘一句词，我会很熟练地用动作、表情把它盖过去。但如果发生在相声中，就只能傻站着或者瞎说。相声的语言太重要了。”
男女相声的包袱一般都抖在男孩身上，拿女孩开涮总是不合时宜，所以贾玲身上“一直没什么戏”。虽然站在逗哏的位置上，但其实始终是捧哏。直到有一天，贾玲跟搭档去演出，忘了自己说了一句什么话，突然观众乐了。贾玲有点发蒙，接着衍生出一股无法形容的满足感——原来我也能把观众逗乐。渐渐的，她爱上了舞台上的感觉，渴望用相声特有的严谨的语言，面对面地向观众娓娓道来。
“我代表一个人物，我想对观众说，你知不知道我有这么一段相声特别好玩，让我来说给你听吧。就是这种感觉——分享。”
作为女相声演员，“傻丫头”和“花瓶”是贾玲极力避免的形象。“其实扎俩小辫也很出效果，但我不想。”在她的相声段子里，女孩总是个性鲜明，甚至有些强势。告诉你，其实女孩也可以是那么可爱、好玩、机智、聪明。
从玩腿到玩嘴
北京土生土长的白凯南长贾玲5岁，愿意别人叫他“老白”，可相声经历却远没对方丰富。白凯南似乎热衷于“半路出家”，他的老本行是对童子功要求甚高的“舞蹈”，可他十七八岁才开始进入中央歌舞团中专学了三年舞。大学转行学表演，直到2006年遇见贾玲，白凯南才真正与相声结缘。
在2006年的一档电视栏目中，两人分别出演不同的小品，通过一个作者的穿针引线而相识。当时这位作者创作了一个新段子，认为很符合贾、白的气质，向贾玲力荐白凯南。白凯南心中直打鼓，毕竟贾玲出道这么多年，还获过北京电视台相声大赛一等奖，大小算个腕儿，而自己压根儿是相声界的门外汉，害怕对方看不上。贾玲看了白凯南的小品后感觉挺有“眼缘”，断定这个“乍一看挺吓人”的小伙子是只“潜力股”，便爽快地答应了。从认识第一天起，贾玲和白凯南就开始搭档，两年下来，还“越来越离不开了”。
问到白凯南改行的原因，他调侃道：“以前伴舞的时候，观众都看我了，弄得歌手老跑调。太抢戏！现在腿玩不了了，改玩嘴了。”
尽管在此之前白凯南已经拥有很多舞台经验，词也背得滚瓜烂熟，但第一次上台说相声仍然特别紧张。那次是在东城区文化馆说相声《促销》，贾玲挑大梁，白凯南捧哏，台词大多是“嗯、嗨、啊”，他在台上“拘”着，感觉自己几乎淹没在对方的声浪里。
作为北京人，白凯南并未经历过北漂相声演员物质上的艰辛，但他最大的困惑则是“不知该怎么说才合适”。只有通过“多看多听真感受”来恶补基本功，白凯南渐渐意识到捧哏重在节奏的把握，说好了照样能大放异彩，正所谓“三分逗七分捧”。
“唱相声”是白凯南的绝活，灵感来自急智歌王张帝。他可以把相声的词放到音乐中，通过现代曲风和最新配器展现出来。白凯南打了个比方，像S.H.E《中国话》中的顺口溜，花儿乐队的《穷开心》就有相声《卖布头》的意思。这些不都脱胎于相声吗？
选择相声让白凯南找到了归属感，这一次他将坚定地行走在这条路上，直到完成那个70年的约定。
“说相声就像在跟观众斗智斗勇，你必须高明于观众，否则你说了上句人家就猜出下句来了，包袱不响。这种征服观众感觉很棒！”
每当看到相声俱乐部里热情的观众、听到满堂喝彩的时候，贾玲和白凯南便会相视一笑，想起彼此的约定。
70年的路程，有多远，走多远。
非“偶像派”相声演员
文/麻 雯
当高晓攀说出自己的职业时，相信大多数人会吃惊不小——“我是一个相声演员。”在人们的印象中，相声演员的相貌本身就带有一种喜剧元素，或怪或憨或滑稽，总能与表演相得益彰。相形之下，眼前的这个帅小伙显然长得太“正”了，在相声界很“另类”。
高晓攀属于80后，也是家中独子，可他明显要比同龄人有着更丰富的社会阅历。23岁，正是众多学子刚刚挥别校园的年纪，他们不是在跋山涉水地找工作，就是如履薄冰地奋战在基层岗位上。而此时的高晓攀已经开着去年购买的黄色QQ在北京的大街小巷飞驰，行色匆匆地赶赴下一场演出。
“偶像派”是怎样炼成的
高晓攀的家乡是河北保定，这个城市涵盖了他到北京读大学之前的全部生活。童年的高晓攀跟所有的男孩一样调皮贪玩，他强烈的表演欲望已初现端倪，爱唱爱跳，“很喜欢在亲戚朋友面前显摆”。尤其喜欢相声，孩子的理由总是很简单——可乐、好玩，于是从8岁开始每周六上午在青少年宫跟一位老先生学说相声。
相声只是作为一种兴趣爱好延续到小学毕业，高晓攀读了一年普通初中后连跳两级，考入河北省艺术学校保定分校曲艺班。这三年为他的相声生涯打下了坚实基础，他对相声的追求也逐渐明晰。
1999年，高晓攀遇到了相声表演艺术家冯春岭。这是一次让他感激终身的相遇，在往后的日子里，这个人将一再改变他的命运。
在艺校求学期间，经常会有一些演出的机会。一次表演结束后，高晓攀恰巧与冯春岭同坐一辆大巴车。当时冯春岭是保定市歌舞团团长，“在保定市非常有一号的人物”，他很和蔼地同高晓攀闲聊，给他讲解相声《打灯谜》的技巧，甚至还变魔术逗他玩。隔了一段日子，一天还在上课的高晓攀突然被神色紧张的副校长叫了出来，告知团长打电话找他。大家都在纳闷,高高在上的团长找这个毛孩子能有什么事？
原来有则广告需要一个小孩角色，冯春岭第一个就想到了高晓攀。那条广告是关于厨师学校的，直到现在高晓攀还记着其中一句台词——燕窝鱼翅蛤贝熊掌！这次亮相让高晓攀赚到了人生第一笔钱：300元；同时他也收获了更大的财富：正式拜冯春岭为师。
从艺校毕业后，高晓攀面临着一个人生选择：要不要继续说相声？爱相声是一回事，可真要把相声作为一生的职业，等待他的将是无法预测的艰难。在这个关口上，师傅的支持打消了他所有的顾虑，高晓攀的心从此再也没动摇过，“这辈子我干了一件我喜欢的事，很痛快。”
2002年，高晓攀考入了中国戏曲学院相声大专班，踏上了他的北京寻梦之旅。两年时间一晃而过，高晓攀在校园里已然小有名气。但步入社会后这点成就没有惊起一丝波澜，他很快发现现实远比想象更残酷。
首要问题就是一个字——钱。高晓攀结结实实地领教了没钱的狼狈滋味。最初，高晓攀的活动据点主要在华生天桥北京相声大会（德云社前身），“当时整个行业都不景气，一个星期三四场，没什么观众。”而微薄的收入连最低的生活水平都无法维持，高晓攀曾在博客里无奈地写道：“拼命在茶馆说相声，可换来什么？一个月一两百的收入吗？”
日子就这样磕磕绊绊地前行，希望淹没在茫茫的琐碎中。终于有一天，山穷水尽的高晓攀被房东扫地出门。那个夜晚，他无家可归，只能漫无目的地沿着四环走，心中默默背着词，拖延时间，等待天亮。“那一夜，仿佛北京只有我一个人。”高晓攀常常心情复杂地回忆起当时落魄的模样，这个不眠之夜见证着他的坚持。
可生活还是要继续，高晓攀不得不倒腾些“副业”来养着相声，他在西单华威做过服装导购，给798艺术区的画廊刷过油漆。后来，高晓攀发现婚礼主持人是个不错的兼职，他拿着自己的简历奔波于各大婚庆公司，希望能够获得垂青。凭借俊朗的外形和过硬的语言功底，高晓攀在这个圈子里慢慢闯出些名堂，订单也越来越多。尽管如此，他还是不愿为此花费过多时间，“我心里清楚，如果因为这个分散了精力就没法搞艺术了，一切都为了相声。”
高晓攀真正“火”起来是2005年在广茗阁的时候。日积月累的演出逐渐培养出一批忠实观众，不知不觉间拨云见日，高晓攀越来越受欢迎，连冯春岭都对徒弟的蹿红速度惊讶不已。不少热爱相声的人口口相传“相声界出了个小帅哥”，高晓攀也笑称自己是“偶像派”，不过他并不希望别人老是拿相貌说事儿，更想通过语言征服观众。
高超组合
高晓攀的搭档叫尤宪超，高逗超捧，粉丝亲切地称他们为“高超组合”。说起来他俩还有点亲戚关系，两个人的姥爷是亲兄弟，“没出五服”。今年刚刚19岁的尤宪超现在还是中国北方曲艺学校的学生，跟高晓攀搭档已快5年。
与高晓攀相比，尤宪超的经历简单得多。他是个典型的北京孩子，普通小学初中一路走来，学相声就是“纯兴趣”。尤宪超评价自己凡事“三分热度”，比如小时候还练过长号，考完六级后就当废品卖了。唯有相声例外，尤宪超解释道：“相声演员在台上的那种感觉一般人是永远体会不到的——你像一个心理大师，拥有一股强大的控制力，能够左右观众的情绪。这种感觉一直牵引着我，让我放不下相声。”
高晓攀“小男人的坏劲”加上尤宪超的“外表憨厚内心奸诈”形成了高超组合独特的风格：时尚、搞笑、深刻、情怀。他们在相声段子里融入了大量流行元素，甚至有些八卦。
高：你知道我是什么人吗？
超：什么人？
高：我小时候吃过小豆冰棍，长大了吃过冰激凌新地；小时候用过粮票，长大了也用过信用卡；小时候我穿过棉衣棉裤白球鞋，长大了也穿过杰克琼斯耐克阿迪；小时候我学过唐诗宋词，长大了也读过韩寒郭敬明；小时候我玩过魂斗罗超级马莉，长大了也玩过任天堂PSP；小时候我喜欢四大天王林志颖，长大了喜欢周杰伦东方神起超级女生。知道我什么人了？
超：什么人？
高：80后。
高超组合的相声受到了众多年轻人的追捧，但批评的声音也不绝于耳。有人言辞犀利地指出他们的表演违背了相声的规律，比如演出时过多地加化妆、道具，淡化了语言本身的魅力。这又是一个老生常谈的矛盾：是“继承”还是“创新”？“观众喜欢不为过，可又不能让相声不伦不类”，高超组合对作品提出了更高的要求，“我们推崇‘死继承活发展’的道路，期待相声能够与时俱进，但相声的根本是语言，不能忘本。”
两个人张口就来的相声段子不下50段，大部分是自己的作品，其中《新十点钟开始》《爱情宣言》等广受欢迎。高和超几乎天天腻在一起，生活中嬉笑怒骂皆成文章，灵感就这样被他们贫嘴贫出来了。而每一部作品从雏形到成品都要经历无数次的“战争”，两人经常会因为不同的想法而发生争执，解决方法就是“掐”，“看谁能把谁掐服了”，一个个包袱就在他们面红耳赤的辩论中诞生。
相声表演艺术家李伯祥曾经说过一句话：上有天堂，下有相声。高晓攀深有同感：“相声这东西很上瘾，因为它太美了。你去研究它，每句话、每个表情都经过精雕细琢，越往里钻就越能感受到它的魅力。表演进入状态后，你会感觉自己的一招一式都跟观众相通了，太美妙了。”
繁华落尽见真淳，现今的高晓攀在相声道路上踏踏实实地前进着，日复一日在各个相声俱乐部里“说学逗唱”。他过分活泛的五官在舞台的灯光下显得有点虚无，“人如戏，戏如人，分不清戏，也分不清人”，台上的人生和台下的人生交织在一起，哪个才是真实的高晓攀？
相声是你们的
文/半 农
这几年，相声又逐渐进入了人们的视野，成了媒体追逐的对象，相声有的可“炒”了，相声的可炒决不仅停留在几年前无休止地争论相声滑坡与否，而是可炒的面实在太广了。相声最值得炒一炒的是，相声年轻了！
这些年来，文化的多元、择业的自由和文化环境的宽松，催生了一大批年轻人投身于相声行业，他们有的是科班出身（中央戏剧学院相声大专班和中国北方曲艺学校），如贾玲、艾莉、潘斌龙等；有的是园子里成长起来的，如德云社“云”“鹤”字辈的演员；有的是爱好使然，大学毕业半路出家，如甄齐、李然……一句话，随着相声热浪的蔓延，相声观众的剧增，一大批年轻人从心底惊呼：相声这个行业，干得过儿！
与老一辈相声艺术家和功成名就的中年相声名家相比，这些年轻的相声从业者尽管成就尚不突出，仍不足以扛起相声发展的重任，但他们身上有很多的闪光点不可小觑。
激情四射。
年轻一代的相声从业者大都是从兴趣开始的，他们乐于为兴趣付出时间，付出热情。应该说，按照他们的智商和口才，转行到任何一家企业，或做培训，或做导游，都可以游刃有余。然而他们选择了相声，于是他们的生活和工作就再也离不开它。
创新的冲动。
年轻人是有朝气的，他们有个性，有想法，或曰创新，或曰叛逆，他们总是按照自己的思维去理解相声，去创作相声，去“篡改”相声。没有人给相声的“创新”下过定义，但相声突破了传统之后的“唏嘘”之声确实存在。80后观众也是观众，相声演员之于观众，不是迎合，也不是引导，而是相互的“契合”，或者说是新一代相声从业者与新一代相声观众的和谐。年轻的相声从业者们用实际行动走进生活，多观察，多体悟，多总结，创作一些贴近年轻人的喜闻乐见的相声作品，远远胜于“传统与现代”无休止也不会有结果的无聊争论。
傻子一样的偏执。
与影视界一样，相声行是一个大浪淘沙的行业，往往干了一辈子相声的人到死也没有“功成名就”。老前辈都说，相声艺人的成功三分靠勤奋，七分靠天赋。现实是，相声行的年轻爱好者们哪一个都是信心十足，笃定自己就在那个靠天赋的七分之列。相声的“围城”似乎是单向的，一方面，进了相声行的人，对现状的不满和前景的诱惑，促使他们走入死胡同般义无反顾地前行，不能回头，也不敢回头；另一方面，无数个没有进相声行的人，自负般做着相声梦，焦灼地盼着有朝一日闯进相声围城。正是这种“只进不出”的囤积方式造就了相声队伍的日益壮大和年轻化。在京城，下了台啃着方便面住着潮湿阴冷的地下室，上了台西装革履笑容满面地变着法儿逗观众乐的年轻相声从业者们，在浩浩荡荡的京漂一族中已然不再是少数群体，而少得可怜的演出机会和日益壮大的队伍相比，自然是杯水车薪，入不敷出。
但愿，年轻的相声从业者们能熬得住！
因为，相声是你们的。
编辑/麻 雯mawen214@163.com
相声是北京人传统娱乐的一种，时代更迭，老北京人好这口儿，新北京人对相声也没忘情。
每逢周末，北京各大茶馆、剧场座无虚席，放眼望去，80%都是学生和白领模样的年轻人。您再往台上瞅，一张张面孔都透着那么青春，别瞅太仔细了，没准还能发现青春痘。
谁说相声在衰落？看看网络上相声论坛里热闹的讨论，听听这震耳欲聋的笑声和欢呼吧，咱也甭解释啦！
作为北京市首批非物质文化遗产之一的相声宝刀未老，越来越多懂相声、爱相声的年轻人加入了传承的队伍。相声非但没被E时代淘汰，反而在新环境中优游自如、根深叶茂。相声的魅力何在？
酒窝美女说相声
文/麻 雯
“房子的产权不是70年吗？我们俩心里签约也是70年。”贾玲半开玩笑半认真地说。白凯南紧跟着补充：“谁要是违约了就赔对方400万。”
贾玲和白凯南是一对相声搭档，而且是比较少见的女逗男捧。在这个眼球经济时代，贾玲的招牌酒窝和白凯南“能够竖成11”的眉毛确实是一个亮点。当观众进入他们营造的喜剧氛围中时，会突然发现这段相声有点“另类”。
原来相声也可以这么说。
这些年，酒窝美女说相声
贾玲的家乡是湖北襄樊，来北京之前，她一直在学表演。2001年，19岁的她同时考中了中央戏剧学院表演班和相声班，贾玲选择了相声。到现在，她是班里10个女生中唯一活跃在相声舞台上的一个。
2002年第一次正式登台，搭档斜眼一瞟，看到贾玲的衣服在心脏带动下簌簌发抖。她一开口，声音都是哆嗦的，“常言道，什么都能有，就是不能有病。”就这样在颤音中开始了自己的舞台演出生涯。毕业后，贾玲留在北京继续在文艺圈子里摸爬滚打，除了说相声，她还要拍戏、演小品、作电视节目。相声圈子里，大部分演员都有兼职，这是行业内非常普遍的现象。“单纯说相声的收入的确不是很高，只有真正热爱它的人才会常年坚持在第一线。”
最初，贾玲对自己能否说好相声一直心存疑虑，“相声太难，不是我能做到的事情。如果在表演小品的时候忘一句词，我会很熟练地用动作、表情把它盖过去。但如果发生在相声中，就只能傻站着或者瞎说。相声的语言太重要了。”
男女相声的包袱一般都抖在男孩身上，拿女孩开涮总是不合时宜，所以贾玲身上“一直没什么戏”。虽然站在逗哏的位置上，但其实始终是捧哏。直到有一天，贾玲跟搭档去演出，忘了自己说了一句什么话，突然观众乐了。贾玲有点发蒙，接着衍生出一股无法形容的满足感——原来我也能把观众逗乐。渐渐的，她爱上了舞台上的感觉，渴望用相声特有的严谨的语言，面对面地向观众娓娓道来。
“我代表一个人物，我想对观众说，你知不知道我有这么一段相声特别好玩，让我来说给你听吧。就是这种感觉——分享。”
作为女相声演员，“傻丫头”和“花瓶”是贾玲极力避免的形象。“其实扎俩小辫也很出效果，但我不想。”在她的相声段子里，女孩总是个性鲜明，甚至有些强势。告诉你，其实女孩也可以是那么可爱、好玩、机智、聪明。
从玩腿到玩嘴
北京土生土长的白凯南长贾玲5岁，愿意别人叫他“老白”，可相声经历却远没对方丰富。白凯南似乎热衷于“半路出家”，他的老本行是对童子功要求甚高的“舞蹈”，可他十七八岁才开始进入中央歌舞团中专学了三年舞。大学转行学表演，直到2006年遇见贾玲，白凯南才真正与相声结缘。
在2006年的一档电视栏目中，两人分别出演不同的小品，通过一个作者的穿针引线而相识。当时这位作者创作了一个新段子，认为很符合贾、白的气质，向贾玲力荐白凯南。白凯南心中直打鼓，毕竟贾玲出道这么多年，还获过北京电视台相声大赛一等奖，大小算个腕儿，而自己压根儿是相声界的门外汉，害怕对方看不上。贾玲看了白凯南的小品后感觉挺有“眼缘”，断定这个“乍一看挺吓人”的小伙子是只“潜力股”，便爽快地答应了。从认识第一天起，贾玲和白凯南就开始搭档，两年下来，还“越来越离不开了”。
问到白凯南改行的原因，他调侃道：“以前伴舞的时候，观众都看我了，弄得歌手老跑调。太抢戏！现在腿玩不了了，改玩嘴了。”
尽管在此之前白凯南已经拥有很多舞台经验，词也背得滚瓜烂熟，但第一次上台说相声仍然特别紧张。那次是在东城区文化馆说相声《促销》，贾玲挑大梁，白凯南捧哏，台词大多是“嗯、嗨、啊”，他在台上“拘”着，感觉自己几乎淹没在对方的声浪里。
作为北京人，白凯南并未经历过北漂相声演员物质上的艰辛，但他最大的困惑则是“不知该怎么说才合适”。只有通过“多看多听真感受”来恶补基本功，白凯南渐渐意识到捧哏重在节奏的把握，说好了照样能大放异彩，正所谓“三分逗七分捧”。
“唱相声”是白凯南的绝活，灵感来自急智歌王张帝。他可以把相声的词放到音乐中，通过现代曲风和最新配器展现出来。白凯南打了个比方，像S.H.E《中国话》中的顺口溜，花儿乐队的《穷开心》就有相声《卖布头》的意思。这些不都脱胎于相声吗？
选择相声让白凯南找到了归属感，这一次他将坚定地行走在这条路上，直到完成那个70年的约定。
“说相声就像在跟观众斗智斗勇，你必须高明于观众，否则你说了上句人家就猜出下句来了，包袱不响。这种征服观众感觉很棒！”
每当看到相声俱乐部里热情的观众、听到满堂喝彩的时候，贾玲和白凯南便会相视一笑，想起彼此的约定。
70年的路程，有多远，走多远。
非“偶像派”相声演员
文/麻 雯
当高晓攀说出自己的职业时，相信大多数人会吃惊不小——“我是一个相声演员。”在人们的印象中，相声演员的相貌本身就带有一种喜剧元素，或怪或憨或滑稽，总能与表演相得益彰。相形之下，眼前的这个帅小伙显然长得太“正”了，在相声界很“另类”。
高晓攀属于80后，也是家中独子，可他明显要比同龄人有着更丰富的社会阅历。23岁，正是众多学子刚刚挥别校园的年纪，他们不是在跋山涉水地找工作，就是如履薄冰地奋战在基层岗位上。而此时的高晓攀已经开着去年购买的黄色QQ在北京的大街小巷飞驰，行色匆匆地赶赴下一场演出。
“偶像派”是怎样炼成的
高晓攀的家乡是河北保定，这个城市涵盖了他到北京读大学之前的全部生活。童年的高晓攀跟所有的男孩一样调皮贪玩，他强烈的表演欲望已初现端倪，爱唱爱跳，“很喜欢在亲戚朋友面前显摆”。尤其喜欢相声，孩子的理由总是很简单——可乐、好玩，于是从8岁开始每周六上午在青少年宫跟一位老先生学说相声。
相声只是作为一种兴趣爱好延续到小学毕业，高晓攀读了一年普通初中后连跳两级，考入河北省艺术学校保定分校曲艺班。这三年为他的相声生涯打下了坚实基础，他对相声的追求也逐渐明晰。
1999年，高晓攀遇到了相声表演艺术家冯春岭。这是一次让他感激终身的相遇，在往后的日子里，这个人将一再改变他的命运。
在艺校求学期间，经常会有一些演出的机会。一次表演结束后，高晓攀恰巧与冯春岭同坐一辆大巴车。当时冯春岭是保定市歌舞团团长，“在保定市非常有一号的人物”，他很和蔼地同高晓攀闲聊，给他讲解相声《打灯谜》的技巧，甚至还变魔术逗他玩。隔了一段日子，一天还在上课的高晓攀突然被神色紧张的副校长叫了出来，告知团长打电话找他。大家都在纳闷,高高在上的团长找这个毛孩子能有什么事？
原来有则广告需要一个小孩角色，冯春岭第一个就想到了高晓攀。那条广告是关于厨师学校的，直到现在高晓攀还记着其中一句台词——燕窝鱼翅蛤贝熊掌！这次亮相让高晓攀赚到了人生第一笔钱：300元；同时他也收获了更大的财富：正式拜冯春岭为师。
从艺校毕业后，高晓攀面临着一个人生选择：要不要继续说相声？爱相声是一回事，可真要把相声作为一生的职业，等待他的将是无法预测的艰难。在这个关口上，师傅的支持打消了他所有的顾虑，高晓攀的心从此再也没动摇过，“这辈子我干了一件我喜欢的事，很痛快。”
2002年，高晓攀考入了中国戏曲学院相声大专班，踏上了他的北京寻梦之旅。两年时间一晃而过，高晓攀在校园里已然小有名气。但步入社会后这点成就没有惊起一丝波澜，他很快发现现实远比想象更残酷。
首要问题就是一个字——钱。高晓攀结结实实地领教了没钱的狼狈滋味。最初，高晓攀的活动据点主要在华生天桥北京相声大会（德云社前身），“当时整个行业都不景气，一个星期三四场，没什么观众。”而微薄的收入连最低的生活水平都无法维持，高晓攀曾在博客里无奈地写道：“拼命在茶馆说相声，可换来什么？一个月一两百的收入吗？”
日子就这样磕磕绊绊地前行，希望淹没在茫茫的琐碎中。终于有一天，山穷水尽的高晓攀被房东扫地出门。那个夜晚，他无家可归，只能漫无目的地沿着四环走，心中默默背着词，拖延时间，等待天亮。“那一夜，仿佛北京只有我一个人。”高晓攀常常心情复杂地回忆起当时落魄的模样，这个不眠之夜见证着他的坚持。
可生活还是要继续，高晓攀不得不倒腾些“副业”来养着相声，他在西单华威做过服装导购，给798艺术区的画廊刷过油漆。后来，高晓攀发现婚礼主持人是个不错的兼职，他拿着自己的简历奔波于各大婚庆公司，希望能够获得垂青。凭借俊朗的外形和过硬的语言功底，高晓攀在这个圈子里慢慢闯出些名堂，订单也越来越多。尽管如此，他还是不愿为此花费过多时间，“我心里清楚，如果因为这个分散了精力就没法搞艺术了，一切都为了相声。”
高晓攀真正“火”起来是2005年在广茗阁的时候。日积月累的演出逐渐培养出一批忠实观众，不知不觉间拨云见日，高晓攀越来越受欢迎，连冯春岭都对徒弟的蹿红速度惊讶不已。不少热爱相声的人口口相传“相声界出了个小帅哥”，高晓攀也笑称自己是“偶像派”，不过他并不希望别人老是拿相貌说事儿，更想通过语言征服观众。
高超组合
高晓攀的搭档叫尤宪超，高逗超捧，粉丝亲切地称他们为“高超组合”。说起来他俩还有点亲戚关系，两个人的姥爷是亲兄弟，“没出五服”。今年刚刚19岁的尤宪超现在还是中国北方曲艺学校的学生，跟高晓攀搭档已快5年。
与高晓攀相比，尤宪超的经历简单得多。他是个典型的北京孩子，普通小学初中一路走来，学相声就是“纯兴趣”。尤宪超评价自己凡事“三分热度”，比如小时候还练过长号，考完六级后就当废品卖了。唯有相声例外，尤宪超解释道：“相声演员在台上的那种感觉一般人是永远体会不到的——你像一个心理大师，拥有一股强大的控制力，能够左右观众的情绪。这种感觉一直牵引着我，让我放不下相声。”
高晓攀“小男人的坏劲”加上尤宪超的“外表憨厚内心奸诈”形成了高超组合独特的风格：时尚、搞笑、深刻、情怀。他们在相声段子里融入了大量流行元素，甚至有些八卦。
高：你知道我是什么人吗？
超：什么人？
高：我小时候吃过小豆冰棍，长大了吃过冰激凌新地；小时候用过粮票，长大了也用过信用卡；小时候我穿过棉衣棉裤白球鞋，长大了也穿过杰克琼斯耐克阿迪；小时候我学过唐诗宋词，长大了也读过韩寒郭敬明；小时候我玩过魂斗罗超级马莉，长大了也玩过任天堂PSP；小时候我喜欢四大天王林志颖，长大了喜欢周杰伦东方神起超级女生。知道我什么人了？
超：什么人？
高：80后。
高超组合的相声受到了众多年轻人的追捧，但批评的声音也不绝于耳。有人言辞犀利地指出他们的表演违背了相声的规律，比如演出时过多地加化妆、道具，淡化了语言本身的魅力。这又是一个老生常谈的矛盾：是“继承”还是“创新”？“观众喜欢不为过，可又不能让相声不伦不类”，高超组合对作品提出了更高的要求，“我们推崇‘死继承活发展’的道路，期待相声能够与时俱进，但相声的根本是语言，不能忘本。”
两个人张口就来的相声段子不下50段，大部分是自己的作品，其中《新十点钟开始》《爱情宣言》等广受欢迎。高和超几乎天天腻在一起，生活中嬉笑怒骂皆成文章，灵感就这样被他们贫嘴贫出来了。而每一部作品从雏形到成品都要经历无数次的“战争”，两人经常会因为不同的想法而发生争执，解决方法就是“掐”，“看谁能把谁掐服了”，一个个包袱就在他们面红耳赤的辩论中诞生。
相声表演艺术家李伯祥曾经说过一句话：上有天堂，下有相声。高晓攀深有同感：“相声这东西很上瘾，因为它太美了。你去研究它，每句话、每个表情都经过精雕细琢，越往里钻就越能感受到它的魅力。表演进入状态后，你会感觉自己的一招一式都跟观众相通了，太美妙了。”
繁华落尽见真淳，现今的高晓攀在相声道路上踏踏实实地前进着，日复一日在各个相声俱乐部里“说学逗唱”。他过分活泛的五官在舞台的灯光下显得有点虚无，“人如戏，戏如人，分不清戏，也分不清人”，台上的人生和台下的人生交织在一起，哪个才是真实的高晓攀？
相声是你们的
文/半 农
这几年，相声又逐渐进入了人们的视野，成了媒体追逐的对象，相声有的可“炒”了，相声的可炒决不仅停留在几年前无休止地争论相声滑坡与否，而是可炒的面实在太广了。相声最值得炒一炒的是，相声年轻了！
这些年来，文化的多元、择业的自由和文化环境的宽松，催生了一大批年轻人投身于相声行业，他们有的是科班出身（中央戏剧学院相声大专班和中国北方曲艺学校），如贾玲、艾莉、潘斌龙等；有的是园子里成长起来的，如德云社“云”“鹤”字辈的演员；有的是爱好使然，大学毕业半路出家，如甄齐、李然……一句话，随着相声热浪的蔓延，相声观众的剧增，一大批年轻人从心底惊呼：相声这个行业，干得过儿！
与老一辈相声艺术家和功成名就的中年相声名家相比，这些年轻的相声从业者尽管成就尚不突出，仍不足以扛起相声发展的重任，但他们身上有很多的闪光点不可小觑。
激情四射。
年轻一代的相声从业者大都是从兴趣开始的，他们乐于为兴趣付出时间，付出热情。应该说，按照他们的智商和口才，转行到任何一家企业，或做培训，或做导游，都可以游刃有余。然而他们选择了相声，于是他们的生活和工作就再也离不开它。
创新的冲动。
年轻人是有朝气的，他们有个性，有想法，或曰创新，或曰叛逆，他们总是按照自己的思维去理解相声，去创作相声，去“篡改”相声。没有人给相声的“创新”下过定义，但相声突破了传统之后的“唏嘘”之声确实存在。80后观众也是观众，相声演员之于观众，不是迎合，也不是引导，而是相互的“契合”，或者说是新一代相声从业者与新一代相声观众的和谐。年轻的相声从业者们用实际行动走进生活，多观察，多体悟，多总结，创作一些贴近年轻人的喜闻乐见的相声作品，远远胜于“传统与现代”无休止也不会有结果的无聊争论。
傻子一样的偏执。
与影视界一样，相声行是一个大浪淘沙的行业，往往干了一辈子相声的人到死也没有“功成名就”。老前辈都说，相声艺人的成功三分靠勤奋，七分靠天赋。现实是，相声行的年轻爱好者们哪一个都是信心十足，笃定自己就在那个靠天赋的七分之列。相声的“围城”似乎是单向的，一方面，进了相声行的人，对现状的不满和前景的诱惑，促使他们走入死胡同般义无反顾地前行，不能回头，也不敢回头；另一方面，无数个没有进相声行的人，自负般做着相声梦，焦灼地盼着有朝一日闯进相声围城。正是这种“只进不出”的囤积方式造就了相声队伍的日益壮大和年轻化。在京城，下了台啃着方便面住着潮湿阴冷的地下室，上了台西装革履笑容满面地变着法儿逗观众乐的年轻相声从业者们，在浩浩荡荡的京漂一族中已然不再是少数群体，而少得可怜的演出机会和日益壮大的队伍相比，自然是杯水车薪，入不敷出。
但愿，年轻的相声从业者们能熬得住！
因为，相声是你们的。
编辑/麻 雯mawen214@163.com