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民丰村环赤路31号，公望艺术园，富春江畔一个隐蔽的所在，它的前身是富春电缆厂。废弃的厂房到处是破败感，又带着劫后余生的狡黠。
行车、铁钩、油桶，卸去了疲惫和沉重，成为了工业时代的注脚。园区内很安静，铁锈在肆意地生长，此外还有暖风中的小花和嫩芽，一切从轻就简。
1
进入山居美术馆的瞬间，眼睛是震慑的，在巨大通透的厂房内，各种形式的艺术作品就那样陈列着，自由、独立。雪白的墙壁和屋顶，让光线在空气中充分散射，空灵、冷寂、简洁之余，有一种极度的理性。
八爪鱼形状的铁架，缠绕着许多细小的线圈，启动时会发出响尾蛇一般的声音。浸泡在墨池中，两只巨大的金属毛笔，笔头竟是真人头发。悬垂的黑色竹席、静置的藤椅以及木锤，这是一件名为《光和空间调节的生活》的作品……
材质被任性地挥霍着，从不锈钢、水泥、树脂、木炭，到电机、灯泡、瓶胆、报纸，漫无目的的背后，好像有一种隐藏的规则。
当然，两边墙壁上大大小小的画作，让这艺术的空间一直延伸。当你走过一件件作品时，好像有声音在耳边，把许多超前的、非现实的，甚至不安的思想传递给你，这是来自艺术的精灵。
26位中国美院的艺术家已经在这里入住，每一间工作室的铭牌上，用生锈的铁片，标记着他们的名字。之所以选择来到这里，黄公望是公认的原因——出世、归隐，而后把自己修炼到人艺合一的境界，黄公望不再是一个名字，而是一种自由的信仰，是一个理想的符号。
于是，他们把这里叫作“山居”。
2
玩艺术的人很酷，他们着装随性，用眼睛和思想解构世界，然后重新组装。
走进一间敞开着的工作室，美籍声音艺术家姚大钧和马楠夫妇，正在整理着各种物件，看起来这场战斗还将持续一段时间。
居住在台北，美国伯克利加州大学艺术史研究所博士，同时在美国经营着一家唱片公司，如今的身份是中国美院开放媒体系主任，姚大钧的每一次远行，行李是一只大大的集装箱，里面装着他的工作伙伴——有关声音和影像的处理装置。
上世纪90年代末期，姚大钧创办了“前味音乐电台”，通过网络影响了华人音乐聆听和创作的新浪潮。到2003年时，为了让国内新音乐接轨国际进程，他又在北京、广州、台北三地策展了“声呐”系列国际音乐交流活动。
“声音和听觉，成为空间摆设与视觉炫饰的装饰，这才是整个音乐和听音体系最大的危机，是人类光辉音乐传统正式终结的标识讯号。”
十几年来，姚大钧在纽约、迈阿密、香港、上海、深圳等世界各大城市，做过许多声音艺术大展。在他看来，艺术声音不等于声音艺术，“Sound is truth（声音即真理）”。他用新媒体做实验，让人们从声音中体验语境的异化，甚至秩序的重建。
2015年底，姚大钧在杭州顺利策展了“迷因城市：骇进现实”跨媒体艺术节。关于“迷因”，他的解释是，未来导向的文化创造力因子，它在无形中渗透进并影响着一座城市的日常，技术和艺术的结合重叠上虚幻，增强了现实，这些虚实相生，主客交互的经验，建构起共同的魔幻记忆之都。
这场秀，战线拉得很长，跨媒体的介质以“身体+网络+城市”的方式贯穿了整体。GPS定点串联终端展更是将“增强现实”部分做了生活嵌入——打开 “迷因城市杭州”APP，就可以通过手机在杭城不同地点看到耳目一新的作品：西湖冒出水怪，苹果Logo变成呐喊的舌头，钱王头像换成了马云，河坊街里传来旧时的吆喝声……
“我们正在做的，还有当下媒体考古，用后设的手段和几百年后的眼光，去看待微博、微信这些媒体，将微语言和《论语》进行比较，有助于我们更深刻地理解这种短小精悍的传播机制。”
在山居，姚大钧要建国内最大的声音档案馆。此外，跨界混居，让他有机会与同事擦出火花，去完成更多不可思议的创作。
3
在山居的另一间工作室里，沈立功正做一件他认为“很有意思”的事情。他刚刚拆解了一台废弃已久的苹果显示器，框架和零件被随意地摊开在桌上，但像极了一件作品。他的身旁是一具雪白的机械人模特，这个本是《Second Life》网游中的角色，通过3D打印的方式，骇进了他在现实中的创作空间。
虽然身份是中国美院开放媒体系副教授，但沈立功看上去依然像个对世界充满好奇的大男孩。早年学习版画创作，作品曾获全国美展金奖，可他偏偏他不安所学，跑去美国读了一门毫不相干的扩展媒体学，又名“电子整合艺术”。
一双用来刻模板、刷油墨的手，编辑起了计算机程序，这在他看来也能归到一起去。“计算机和版画一样都是创作的材料和工具，都是本体。”
“一般意义上，我们将世界分为物质和精神两个世界，但其实存在着第三类世界——虚拟世界。而我，想做的是沟通虚拟世界和现实世界。”沈立功用计算机语言，寻找图像、声音、影像在虚拟空间的艺术可能，以三维建模的方式，像“造物主”般构筑起自己宏大的在线虚拟世界。
“对我来说，是一个重新工作的机会。”沈立功说。第一次来看场地，彼时的“山居”还是荒草披离，但一种发自内心的感动，让他觉得“特想住到这里来”。让他意外的是，“山居”的交通非常方便，“自从住下来，我上课从来没迟到过，于是再也不想走了。”
在山居，沈立功想做的事有很多，他在设计工作室之初就想好了，今后会有个一模一样的工作室存在于虚拟世界，而站在现实的空间里，你也可以通过“增强现实”设备看见网络空间的留言和资讯。
这个“技术宅”的最大的爱好就是摆弄摩托车，把车体肢解拆开后再装回去。每天用大量的时间看代码、敲代码，是件很累的事。“山水会让你忘记时间，减轻压力，更容易集中精神。”闲暇时，他会开着机车在富春江边转一圈，一路上的风景也给他很多感触，“这里的地貌给我很丰富的感觉，这对我的创作是新鲜的东西。我的虚拟世界其实需要一些自然景观。我一直很想用三维扫描的技术，把这些看到的图像信息转换成模型。”
4
如果600多年前有微信，也许黄公望也是中国美院的一员，朋友圈的内容可能是这样的：
@公望：你画的画很不错，一起来干点别的有意思的事吧，比如……
行车、铁钩、油桶，卸去了疲惫和沉重，成为了工业时代的注脚。园区内很安静，铁锈在肆意地生长，此外还有暖风中的小花和嫩芽，一切从轻就简。
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进入山居美术馆的瞬间，眼睛是震慑的，在巨大通透的厂房内，各种形式的艺术作品就那样陈列着，自由、独立。雪白的墙壁和屋顶，让光线在空气中充分散射，空灵、冷寂、简洁之余，有一种极度的理性。
八爪鱼形状的铁架，缠绕着许多细小的线圈，启动时会发出响尾蛇一般的声音。浸泡在墨池中，两只巨大的金属毛笔，笔头竟是真人头发。悬垂的黑色竹席、静置的藤椅以及木锤，这是一件名为《光和空间调节的生活》的作品……
材质被任性地挥霍着，从不锈钢、水泥、树脂、木炭，到电机、灯泡、瓶胆、报纸，漫无目的的背后，好像有一种隐藏的规则。
当然，两边墙壁上大大小小的画作，让这艺术的空间一直延伸。当你走过一件件作品时，好像有声音在耳边，把许多超前的、非现实的，甚至不安的思想传递给你，这是来自艺术的精灵。
26位中国美院的艺术家已经在这里入住，每一间工作室的铭牌上，用生锈的铁片，标记着他们的名字。之所以选择来到这里，黄公望是公认的原因——出世、归隐，而后把自己修炼到人艺合一的境界，黄公望不再是一个名字，而是一种自由的信仰，是一个理想的符号。
于是，他们把这里叫作“山居”。
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玩艺术的人很酷，他们着装随性，用眼睛和思想解构世界，然后重新组装。
走进一间敞开着的工作室，美籍声音艺术家姚大钧和马楠夫妇，正在整理着各种物件，看起来这场战斗还将持续一段时间。
居住在台北，美国伯克利加州大学艺术史研究所博士，同时在美国经营着一家唱片公司，如今的身份是中国美院开放媒体系主任，姚大钧的每一次远行，行李是一只大大的集装箱，里面装着他的工作伙伴——有关声音和影像的处理装置。
上世纪90年代末期，姚大钧创办了“前味音乐电台”，通过网络影响了华人音乐聆听和创作的新浪潮。到2003年时，为了让国内新音乐接轨国际进程，他又在北京、广州、台北三地策展了“声呐”系列国际音乐交流活动。
“声音和听觉，成为空间摆设与视觉炫饰的装饰，这才是整个音乐和听音体系最大的危机，是人类光辉音乐传统正式终结的标识讯号。”
十几年来，姚大钧在纽约、迈阿密、香港、上海、深圳等世界各大城市，做过许多声音艺术大展。在他看来，艺术声音不等于声音艺术，“Sound is truth（声音即真理）”。他用新媒体做实验，让人们从声音中体验语境的异化，甚至秩序的重建。
2015年底，姚大钧在杭州顺利策展了“迷因城市：骇进现实”跨媒体艺术节。关于“迷因”，他的解释是，未来导向的文化创造力因子，它在无形中渗透进并影响着一座城市的日常，技术和艺术的结合重叠上虚幻，增强了现实，这些虚实相生，主客交互的经验，建构起共同的魔幻记忆之都。
这场秀，战线拉得很长，跨媒体的介质以“身体+网络+城市”的方式贯穿了整体。GPS定点串联终端展更是将“增强现实”部分做了生活嵌入——打开 “迷因城市杭州”APP，就可以通过手机在杭城不同地点看到耳目一新的作品：西湖冒出水怪，苹果Logo变成呐喊的舌头，钱王头像换成了马云，河坊街里传来旧时的吆喝声……
“我们正在做的，还有当下媒体考古，用后设的手段和几百年后的眼光，去看待微博、微信这些媒体，将微语言和《论语》进行比较，有助于我们更深刻地理解这种短小精悍的传播机制。”
在山居，姚大钧要建国内最大的声音档案馆。此外，跨界混居，让他有机会与同事擦出火花，去完成更多不可思议的创作。
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在山居的另一间工作室里，沈立功正做一件他认为“很有意思”的事情。他刚刚拆解了一台废弃已久的苹果显示器，框架和零件被随意地摊开在桌上，但像极了一件作品。他的身旁是一具雪白的机械人模特，这个本是《Second Life》网游中的角色，通过3D打印的方式，骇进了他在现实中的创作空间。
虽然身份是中国美院开放媒体系副教授，但沈立功看上去依然像个对世界充满好奇的大男孩。早年学习版画创作，作品曾获全国美展金奖，可他偏偏他不安所学，跑去美国读了一门毫不相干的扩展媒体学，又名“电子整合艺术”。
一双用来刻模板、刷油墨的手，编辑起了计算机程序，这在他看来也能归到一起去。“计算机和版画一样都是创作的材料和工具，都是本体。”
“一般意义上，我们将世界分为物质和精神两个世界，但其实存在着第三类世界——虚拟世界。而我，想做的是沟通虚拟世界和现实世界。”沈立功用计算机语言，寻找图像、声音、影像在虚拟空间的艺术可能，以三维建模的方式，像“造物主”般构筑起自己宏大的在线虚拟世界。
“对我来说，是一个重新工作的机会。”沈立功说。第一次来看场地，彼时的“山居”还是荒草披离，但一种发自内心的感动，让他觉得“特想住到这里来”。让他意外的是，“山居”的交通非常方便，“自从住下来，我上课从来没迟到过，于是再也不想走了。”
在山居，沈立功想做的事有很多，他在设计工作室之初就想好了，今后会有个一模一样的工作室存在于虚拟世界，而站在现实的空间里，你也可以通过“增强现实”设备看见网络空间的留言和资讯。
这个“技术宅”的最大的爱好就是摆弄摩托车，把车体肢解拆开后再装回去。每天用大量的时间看代码、敲代码，是件很累的事。“山水会让你忘记时间，减轻压力，更容易集中精神。”闲暇时，他会开着机车在富春江边转一圈，一路上的风景也给他很多感触，“这里的地貌给我很丰富的感觉，这对我的创作是新鲜的东西。我的虚拟世界其实需要一些自然景观。我一直很想用三维扫描的技术，把这些看到的图像信息转换成模型。”
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如果600多年前有微信，也许黄公望也是中国美院的一员，朋友圈的内容可能是这样的：
@公望：你画的画很不错，一起来干点别的有意思的事吧，比如……