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【摘要】武清博物馆基本陈列之一的“漆木古风”可乐马古典家具博物馆藏品展策展，从内容到形式均巧妙设计，为观众提供了精彩别致的文化享受。中国传统的家具不仅是器用之物，还有着更深层次的审美和人文高度。
【关键词】漆木古风 古代家具 陈列设计
武清博物馆于2014年11月1日正式对外开放，是一座地下一层、地上五层、层叠错落、极具空间感的现代化建筑。展馆第三层的1400平方米的展厅为“漆木古风”可乐马古典家具博物馆藏品展。可乐马古典家具博物馆是国内首家以中国古典漆木家具收藏为主体的博物馆，收藏家马可乐先生被誉为中国柴木第一人。
展览立项之初，我们考虑到武清博物馆除展示具有本地地域特色的历史陈列外，还应引进精品特色展览，以便吸引更多业内人士的关注。由于马可乐先生的藏品在漆木家具领域拔得头筹，正好契合博物馆做专、做精的理念，因此它可成为武清博物馆的一大特色。
一、主题的凝练
好的展览必须有清晰的主题，马可乐先生提供的百余件明清家具珍品，其特点在于漆木，因此展览主题便定为“漆木古风”。
长期以来，许多人对民间老家具的认知只停留在红木家具的概念上，对与人们休戚相关的漆木家具知之甚少。漆木家具就是以中国传统的大漆来髹饰的杂木家具，这些漆木家具往往体现了更多的人文因素和传统文化。随着社会的变革与进步，这些老物件也在逐渐消失。“漆木古风”精选百余件家具珍品给大众参观，既是对中国传统家具文化的一种弘扬，也是给学习和研究者提供一份宝贵的实物资料。
二、展览形式设计
“漆木古风”分主副两条线索陈列，主线按古代家具分类来传播古代家具知识；副线通过古代绘画来还原文人生活，提炼文人精神。展厅色调以灰白色为主，配以竹帘、纱幔、小窗、修竹，简洁雅静，品位高远。
序厅设计充分利用走廊的空间，配以颜色和纹饰出众的朱漆描金柜和明代供案为元素的大幅画面及前言文字，视觉效果突出，吸引观众入场。迎面为木质展厅名称，墙面设计五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》，通过画面我们可以看到宋以前家具的形态。古代绘画是研究中国古代家具的可靠资料，为我们提供了详实的古代家具信息，古画的形式也让观众身临其境，感受古代文人雅士气息。
展陈整体设计以人为本，结合中国传统居家观念，设置古代厅堂、书房、卧房三个主要场景组合，中间穿插分类别家具展示。利用展厅内相对狭长的空间，设计为坐具、庋具和承具展示，展品相对简单。观众在这一区域能近距离欣赏到展品，通过与展板的结合了解相关的知识点和历史典故。场景设计虚实相宜，疏密有致，既合理利用展馆面积，又增加了空间的丰富性，给观众以移步换景之感。
除了这几种组合外，还安排了两个独立展示平台：其一为清早期寿屏，其二为明代罗汉床。由于体量大，特别为它们量身定做独立空间展示。
另外还增加了幻影成像多媒体技术，多角度展示了工艺复杂的罗汉床、架子床、拔步床的榫卯拼接工艺，并伴有悠扬的古琴曲，增加观众感官互动的趣味性。
不同场景的贯穿，主副线陈列交融，起到很好的烘托主题、营建古代文人生活氛围的展示效果。
三、展览内容设计
“漆木古风”主体展线内容共分为九个部分，分别为江山卧游、澄怀味象、正襟危坐、独具匠心、虚室生白、生息所系、漆花曜紫、良匠造器、虚怀若竹。
1.江山卧游
出自南朝宗炳的“澄怀观道，卧以游之”，重点展出了清早期榉木拔步床、明代罗汉床等卧具。拔步床体形庞大、雕工繁复，是社会地位和家族财富的象征。设置在展线的开始，给观众以视觉上的震撼。展板内容介绍了古人的精神内涵，卧游天下，神驰古今。
2.澄怀味象
这部分重点展出了元末明初高浮雕供桌、清早期南方供案、清中期北方的供桌等，通过形制、纹饰、雕刻技法等对比，展示了不同时期供案的演变。展板选择了嘉靖时期祠堂供案的图片，让观众直观地感受古代供案使用的生活场景。
3.正襟危坐
展板介绍了坐具的演变过程。古人始坐于土，而后坐于席。随着游牧文化与农耕文化的交融、佛教的传入，胡床等高型坐具相继出现，进入了垂足而坐的时代，并延续至今。
坐具的分类展示为官帽椅、圈椅、太师椅、交椅等，同类别的又挑选了年代不同的作为一组展示，增加了对比性。如三组不同年代的官帽椅展示，可以很明显地看出清代早中晚期形制、纹饰、做工的变化。
4.独具匠心
这一部分为屏风的展示，展出了体量较大的清早期寿屏和清晚期挂屏。清早期寿屏共12扇，通高3.74米，两侧雕刻有螭龙纹，下部有八仙人物故事纹、蝙蝠等代表祥瑞的雕刻，线条洗练，造型灵动，简洁大气。清晚期挂屏为10扇，上面有赋予教育意义的文字和博古纹雕刻。这两组屏风雕工精美细腻，体现了古代匠人水准之高超、技艺之精湛。
5.虚室生白
这一空间展示的是书房场景。书房是供人读书作画、会友或小憩的场所。明代画案置于其中，书架、灯挂椅、小条案、文房用具等组合依次排开，还原了古人读书写作的环境。花几上的两盆兰花，修竹摇曳的环境体现了恬静、雅致的生活气息。书房的小景式观感，清新隽永，闲远高致，即便伏案南柯，亦是自得其乐。
6.生息所系
展厅内分隔出50平方米的空间，相对较大，设置为厅堂场景。展示了中国古代中堂家具的基本样貌。以厅的中轴线为基准，依次摆放条案、镜屏、八仙桌、太师椅、茶几，条案上方为中堂画、楹联，两侧为圆角大柜、香炉、火盆架。中堂的功能一般为会客、礼仪和佛堂，传达着中国人“孝悌忠义”的伦理观和丰富的文化内涵。
7.漆花曜紫
这一部分通过展板介绍了髹漆家具的历史、工艺、审美等知识。家具的分类为庋具，重点展示了具有浓郁山西地方特色的家具。如清中期朱漆描金大柜，是山西地区典型的结婚时配置的家具，绘有描金的百子图，反映了古代“不孝有三，无后为大”的传统观念。清黑漆彩绘柜，上面描绘花草纹和博古纹，底部雕刻有夔龙拱兽，表示祥瑞。今天我们到山西平遥等地，还会看到绘饰相似的漆器，可见当地漆器工艺的悠久与传承。
8.良匠造器
这部分展示的为承具，包括案、桌、几三类。案的出现远早于桌，古籍记载：“无足曰盘，有足曰案，所依陈举食也。”桌有书桌、方桌、琴桌等。几在席地而坐的年代是人们坐时的侧靠之具，后来逐渐用来承托各种器物。
9.虚怀若竹
最后陈列的是竹制以及仿竹制的家具。展示了清中期竹床、湘妃竹条案等竹制家具及清核桃木仿竹方桌以及一对仿竹南官帽椅。竹子作为高雅、淡泊、谦逊、正直、高风亮节的象征，是文人士大夫所追求的做人处世之道。故自古以来，民间常喜用各种竹子制作家具，亦有用木材仿制竹家具的，仿竹家具流行于明末清初，富有鲜明的民族特色。
四、展览的延伸
1.展览贯穿漆木家具历史
通过展板文字图片依次介绍了漆木家具的历史、工艺、审美等内容。根据考古发现，战国时期漆木家具已是主流。而硬木家具，主要指黄花梨家具，于明代万历年间才开始出现，紫檀家具则流行于清代。由此可见硬木家具的源头正是漆木家具。
2.展览贯穿古代绘画作品
相关的古代绘画展示，序厅以《韩熙载夜宴图》迎宾部分开始，结尾处以送客部分结束整个展览，中间穿插《北齐校书图》《西园雅集图》《十八学士图》及明清木刻版画插图等。一步步从古代书画里面剥离中国家具的文化细节，从另一个不同的视角来谈家具与文化、历史之间的关联。
总之，好的展览要有清晰的主题和知识层面的宽度，更要有文化层面的深度。“漆木古风”可乐马古典家具博物馆藏品展展陈设计秉承着这一目标，既有知识性、文化性，又有学术性，呈献给观众一场精美的视觉盛宴。
【关键词】漆木古风 古代家具 陈列设计
武清博物馆于2014年11月1日正式对外开放，是一座地下一层、地上五层、层叠错落、极具空间感的现代化建筑。展馆第三层的1400平方米的展厅为“漆木古风”可乐马古典家具博物馆藏品展。可乐马古典家具博物馆是国内首家以中国古典漆木家具收藏为主体的博物馆，收藏家马可乐先生被誉为中国柴木第一人。
展览立项之初，我们考虑到武清博物馆除展示具有本地地域特色的历史陈列外，还应引进精品特色展览，以便吸引更多业内人士的关注。由于马可乐先生的藏品在漆木家具领域拔得头筹，正好契合博物馆做专、做精的理念，因此它可成为武清博物馆的一大特色。
一、主题的凝练
好的展览必须有清晰的主题，马可乐先生提供的百余件明清家具珍品，其特点在于漆木，因此展览主题便定为“漆木古风”。
长期以来，许多人对民间老家具的认知只停留在红木家具的概念上，对与人们休戚相关的漆木家具知之甚少。漆木家具就是以中国传统的大漆来髹饰的杂木家具，这些漆木家具往往体现了更多的人文因素和传统文化。随着社会的变革与进步，这些老物件也在逐渐消失。“漆木古风”精选百余件家具珍品给大众参观，既是对中国传统家具文化的一种弘扬，也是给学习和研究者提供一份宝贵的实物资料。
二、展览形式设计
“漆木古风”分主副两条线索陈列，主线按古代家具分类来传播古代家具知识；副线通过古代绘画来还原文人生活，提炼文人精神。展厅色调以灰白色为主，配以竹帘、纱幔、小窗、修竹，简洁雅静，品位高远。
序厅设计充分利用走廊的空间，配以颜色和纹饰出众的朱漆描金柜和明代供案为元素的大幅画面及前言文字，视觉效果突出，吸引观众入场。迎面为木质展厅名称，墙面设计五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》，通过画面我们可以看到宋以前家具的形态。古代绘画是研究中国古代家具的可靠资料，为我们提供了详实的古代家具信息，古画的形式也让观众身临其境，感受古代文人雅士气息。
展陈整体设计以人为本，结合中国传统居家观念，设置古代厅堂、书房、卧房三个主要场景组合，中间穿插分类别家具展示。利用展厅内相对狭长的空间，设计为坐具、庋具和承具展示，展品相对简单。观众在这一区域能近距离欣赏到展品，通过与展板的结合了解相关的知识点和历史典故。场景设计虚实相宜，疏密有致，既合理利用展馆面积，又增加了空间的丰富性，给观众以移步换景之感。
除了这几种组合外，还安排了两个独立展示平台：其一为清早期寿屏，其二为明代罗汉床。由于体量大，特别为它们量身定做独立空间展示。
另外还增加了幻影成像多媒体技术，多角度展示了工艺复杂的罗汉床、架子床、拔步床的榫卯拼接工艺，并伴有悠扬的古琴曲，增加观众感官互动的趣味性。
不同场景的贯穿，主副线陈列交融，起到很好的烘托主题、营建古代文人生活氛围的展示效果。
三、展览内容设计
“漆木古风”主体展线内容共分为九个部分，分别为江山卧游、澄怀味象、正襟危坐、独具匠心、虚室生白、生息所系、漆花曜紫、良匠造器、虚怀若竹。
1.江山卧游
出自南朝宗炳的“澄怀观道，卧以游之”，重点展出了清早期榉木拔步床、明代罗汉床等卧具。拔步床体形庞大、雕工繁复，是社会地位和家族财富的象征。设置在展线的开始，给观众以视觉上的震撼。展板内容介绍了古人的精神内涵，卧游天下，神驰古今。
2.澄怀味象
这部分重点展出了元末明初高浮雕供桌、清早期南方供案、清中期北方的供桌等，通过形制、纹饰、雕刻技法等对比，展示了不同时期供案的演变。展板选择了嘉靖时期祠堂供案的图片，让观众直观地感受古代供案使用的生活场景。
3.正襟危坐
展板介绍了坐具的演变过程。古人始坐于土，而后坐于席。随着游牧文化与农耕文化的交融、佛教的传入，胡床等高型坐具相继出现，进入了垂足而坐的时代，并延续至今。
坐具的分类展示为官帽椅、圈椅、太师椅、交椅等，同类别的又挑选了年代不同的作为一组展示，增加了对比性。如三组不同年代的官帽椅展示，可以很明显地看出清代早中晚期形制、纹饰、做工的变化。
4.独具匠心
这一部分为屏风的展示，展出了体量较大的清早期寿屏和清晚期挂屏。清早期寿屏共12扇，通高3.74米，两侧雕刻有螭龙纹，下部有八仙人物故事纹、蝙蝠等代表祥瑞的雕刻，线条洗练，造型灵动，简洁大气。清晚期挂屏为10扇，上面有赋予教育意义的文字和博古纹雕刻。这两组屏风雕工精美细腻，体现了古代匠人水准之高超、技艺之精湛。
5.虚室生白
这一空间展示的是书房场景。书房是供人读书作画、会友或小憩的场所。明代画案置于其中，书架、灯挂椅、小条案、文房用具等组合依次排开，还原了古人读书写作的环境。花几上的两盆兰花，修竹摇曳的环境体现了恬静、雅致的生活气息。书房的小景式观感，清新隽永，闲远高致，即便伏案南柯，亦是自得其乐。
6.生息所系
展厅内分隔出50平方米的空间，相对较大，设置为厅堂场景。展示了中国古代中堂家具的基本样貌。以厅的中轴线为基准，依次摆放条案、镜屏、八仙桌、太师椅、茶几，条案上方为中堂画、楹联，两侧为圆角大柜、香炉、火盆架。中堂的功能一般为会客、礼仪和佛堂，传达着中国人“孝悌忠义”的伦理观和丰富的文化内涵。
7.漆花曜紫
这一部分通过展板介绍了髹漆家具的历史、工艺、审美等知识。家具的分类为庋具，重点展示了具有浓郁山西地方特色的家具。如清中期朱漆描金大柜，是山西地区典型的结婚时配置的家具，绘有描金的百子图，反映了古代“不孝有三，无后为大”的传统观念。清黑漆彩绘柜，上面描绘花草纹和博古纹，底部雕刻有夔龙拱兽，表示祥瑞。今天我们到山西平遥等地，还会看到绘饰相似的漆器，可见当地漆器工艺的悠久与传承。
8.良匠造器
这部分展示的为承具，包括案、桌、几三类。案的出现远早于桌，古籍记载：“无足曰盘，有足曰案，所依陈举食也。”桌有书桌、方桌、琴桌等。几在席地而坐的年代是人们坐时的侧靠之具，后来逐渐用来承托各种器物。
9.虚怀若竹
最后陈列的是竹制以及仿竹制的家具。展示了清中期竹床、湘妃竹条案等竹制家具及清核桃木仿竹方桌以及一对仿竹南官帽椅。竹子作为高雅、淡泊、谦逊、正直、高风亮节的象征，是文人士大夫所追求的做人处世之道。故自古以来，民间常喜用各种竹子制作家具，亦有用木材仿制竹家具的，仿竹家具流行于明末清初，富有鲜明的民族特色。
四、展览的延伸
1.展览贯穿漆木家具历史
通过展板文字图片依次介绍了漆木家具的历史、工艺、审美等内容。根据考古发现，战国时期漆木家具已是主流。而硬木家具，主要指黄花梨家具，于明代万历年间才开始出现，紫檀家具则流行于清代。由此可见硬木家具的源头正是漆木家具。
2.展览贯穿古代绘画作品
相关的古代绘画展示，序厅以《韩熙载夜宴图》迎宾部分开始，结尾处以送客部分结束整个展览，中间穿插《北齐校书图》《西园雅集图》《十八学士图》及明清木刻版画插图等。一步步从古代书画里面剥离中国家具的文化细节，从另一个不同的视角来谈家具与文化、历史之间的关联。
总之，好的展览要有清晰的主题和知识层面的宽度，更要有文化层面的深度。“漆木古风”可乐马古典家具博物馆藏品展展陈设计秉承着这一目标，既有知识性、文化性，又有学术性，呈献给观众一场精美的视觉盛宴。