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摘 要：歌唱者要从生活中一点一滴地去采集，提高自己的修养，丰富自己的阅历和情感世界。只有对自己的艺术情感有了很好的积淀，才能演绎出个人的艺术风格，使歌唱达到更高的境界。歌唱的技巧是歌唱艺术表现的基本条件，只有具备熟练、全面的演唱技巧，才能准确而生动地进行艺术表现。
关键词：声乐艺术；表演技巧；表现手段
在声乐演唱中，演唱技巧越丰富多彩，歌唱的艺术表现就越丰富，没有良好的发声技巧，艺术表现无疑是不完整和不成功的。演唱的技巧包括发声、呼吸、吐字咬字、共鸣以及各种声腔和装饰音的表现等，可以说，演唱技巧既是发声中的技术，又是歌唱表现中的手段。
1 歌唱者的音乐艺术表演与表现
1.1 声情并茂，形神兼备
运用美的声音去塑造完美的艺术形象，达到歌唱的艺术美，是歌唱的首要任务。美的声音内涵是丰富的，它包括音乐作品的内容、情感、意境和演唱技巧等方面的内容，只有把这些内容有机地融为一体后，才能产生美的声音，创造出艺术美。“声”是歌唱中的灵魂，而“情”则起到了主导作用。
1.2 准确合理地运用对比变化的手法
在一首作品中，一定有所变化，如音色、力度、速度等的变化，这样的变化使作品把感情体现得更加透彻。首先，要注意音色、力度的变化，通常运用强弱、刚强、柔和、浓淡等对比来体现的；其次，则是速度的变化。
1.3 行腔的变化
行腔的“顿、挫、连、断”蕴含作者人的心理思维。如何巧妙地运用顿挫，关乎其对作品思想感情的抒发。“连断”，在歌唱中非常重要，气息的连贯，使人听起来像小溪流水的感觉。“断”则突出重点，如白居易在《琵琶行》中写到的，“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”。可见，行腔的变化，对歌唱语言中情感交流起到了重要的作用。
1.4 装饰音的技巧
装饰音对音乐上有特别的作用，特别是在民族作品的演唱中，能推动歌曲变化和起伏，渲染风格和情绪。在歌唱中，我们除了要準确地、恰如其分地演唱好原谱上的装饰音外，还可以根据音乐作品的情绪和风格适当增加一些装饰音突出情绪和风格。例如，《草原上升起不落的太阳》里面的“百鸟齐飞翔”中的“飞”字后面可以加上半拍装饰音，进一步渲染内蒙古民歌的风格。这样的演唱，使欣赏者听起来更委婉、动听，从而联想到那广阔无边的草原和那一个个的蒙古包。
1.5 咬字吐字的技巧
语言是歌唱中最基础的，笔者在声乐学习中发现，咬字的方法大致可分为两种：一种是硬咬，另一种是软咬。由于歌曲情感表达的不同，因此也要随着歌曲的情绪和内容采取不同的咬字方法。例如，《黄水谣》中“丢掉的爹娘，回不了家乡”一句中的“乡”字就适合于硬咬软收；而《帕米尔，我的家乡多么美》中“帕米尔啊”一句中的“啊”字适合软咬硬收。
因此，歌唱的艺术是用熟练的发声技巧，生动地表达作品的思想感情，用优美的歌声去感染听众。好的歌唱者在演唱中能把歌曲中“喜、怒、哀、乐”之情充分表现出来，一曲唱完“余音绕梁，三日不绝”。只有用具有丰富色彩和特有风格的美好声音去拨动听众的心弦，才能使听众留下深刻的印象。
2 歌唱者的舞台形体表演
2.1 手势是感情的“无声的语言”
声乐演员站在舞台上演唱，离不开手势的表演。因为手势是人类的一种“无声的语言”，它不仅能帮助情感表达渲染气势，而且能够为形体造型。声乐演员站在舞台上必须有一种控制力，并且要按歌唱的正确姿势来进行歌唱艺术的表演，因此是需要有一定的“架势”的，但这种“架势”要摆得恰到好处。在歌唱艺术的表演中，应该以歌唱为主，手势动作为辅，不可喧宾夺主，分散观众的注意力。手势动作应该是千姿百态的，根据歌曲的内容需要，灵活自如地做一些手势表演。大体可归纳为“引”“定”“开”“合”“托”“错”几种手势。要把手势动作作为表现感情的一部分，形成辅助歌唱的“无声的语言”，使歌声、手势与感情完全融会在一起。
2.2 眼睛是心灵的窗户
人的各种复杂乃至细微的感情，均能通过眼睛表达出来。不同的眼光、眼神，反映着不同的心态与感情。声乐演员在舞台上表演，要懂得“眼法”的表现力。首先，眼睛要有神，用眼神与观众交流，用眼光示意景物的高、低、远、近，用眼睛表达情感。总之，通过眼睛的各种“眼法”表演，把歌唱活了，唱出“精、气、神”来，这样才能抓住观众，才能感人。歌唱艺术的核心是情感，艺术的魅力就在于表现情感。换而言之，演唱者没有歌曲的情感审美感受，就不能表现美的感情，就没有艺术。“情之相通，美寓其中。”一首歌曲能否达到强烈的震撼人心的艺术效果，原因当然是多方面的，但演唱者是否能准确、深刻地揭示自己的真实情感，可以说是“美寓其中”的基本条件之一。演唱者既要传达感情，又要使别人得到美的感受，这就要求演唱者本人首先被作品中美的情感所震动，要有一种把自己美的情感非表达出来不可的强烈愿望，这样的演唱才能具有美的感染力。
2.3 面部表情要有“春、夏、秋、冬”之分
人的种种感情在产生时都会在面部有所表现，这就是表情。情生于内而表于外。人的感情不同，体现在面部的表情也应该是各不相同。声乐演员在舞台上表达歌曲中的感情，一定要从面部表情上有所体现，要敢“做戏”、敢表演，是什么感情就要有什么表情，感情不同表情不同，使面部表情有“春、夏、秋、冬”之分。一首好歌得以流传，大都是首先激起歌唱者的心弦共鸣，这种共鸣的获得，并不是靠流畅的旋律和华丽的辞藻，而是靠真实的情感和对生活的共同体会，演唱者在舞台上的表演就是演唱者的再创作。声乐演员在舞台上面部表情的表演，要掌握贴切、真实、自然的要领，切不可矫揉造作。要贴切，就要表里如一。因此，根据歌曲内容表达的需要来训练自己的表情是歌唱演员的基本功之一。
2.4 形体表演落落大方，准确塑造人物形象
声乐演员站在舞台上，一定要使人感觉这个演员落落大方、精气十足，毫无拘谨之感。当然，形体表演再带上“戏”，就更有魅力了。声乐演员一出场首先要“抖擞精神”。人有了“精、气、神”，一上场的“台步”和“身段”就透着一种振奋的感觉。声乐演员就是艺术的表现者，举手投足都要体现艺术的风度，就应该让观众感觉到艺术的美！
所有表演艺术，包括声乐在内，都是以生活为依据的。声乐表演形式无论是独唱、合唱、歌剧、剧，它们的感情呈现方式都是以激放、内省、缓急来表达。声乐演员需要经常注意仔细观察，去积累创造人物形象的模特素材。要根据人物的身世、遭遇去塑造人物形象，只有这样才能将角色人物表演得惟妙惟肖，使自己达到忘我的程度，这才是表演艺术的最高境界。
总之，声乐演员在舞台上表演，必须具备神形兼备的舞台艺术表演，使表演更加形象化。声乐演员的高超技艺，必须以生活为依据，从芸芸众生中寻找创作的灵感。扮演角色不同，就要有不同的性格，成为个性很强的性格演员。在演出的全过程中，从头到尾都应严格要求自己，树立良好的台风，全身心地投入到歌唱艺术的创造中，去歌颂美、表现美。
参考文献：
[1] 邹京航.浅谈声乐演唱中情感表现的影响因素[J].艺术广角，2007（6）.
[2] 李娜.歌者的灵魂——談声乐艺术的表现[J].吉林艺术学院学报，2010（1）.
关键词：声乐艺术；表演技巧；表现手段
在声乐演唱中，演唱技巧越丰富多彩，歌唱的艺术表现就越丰富，没有良好的发声技巧，艺术表现无疑是不完整和不成功的。演唱的技巧包括发声、呼吸、吐字咬字、共鸣以及各种声腔和装饰音的表现等，可以说，演唱技巧既是发声中的技术，又是歌唱表现中的手段。
1 歌唱者的音乐艺术表演与表现
1.1 声情并茂，形神兼备
运用美的声音去塑造完美的艺术形象，达到歌唱的艺术美，是歌唱的首要任务。美的声音内涵是丰富的，它包括音乐作品的内容、情感、意境和演唱技巧等方面的内容，只有把这些内容有机地融为一体后，才能产生美的声音，创造出艺术美。“声”是歌唱中的灵魂，而“情”则起到了主导作用。
1.2 准确合理地运用对比变化的手法
在一首作品中，一定有所变化，如音色、力度、速度等的变化，这样的变化使作品把感情体现得更加透彻。首先，要注意音色、力度的变化，通常运用强弱、刚强、柔和、浓淡等对比来体现的；其次，则是速度的变化。
1.3 行腔的变化
行腔的“顿、挫、连、断”蕴含作者人的心理思维。如何巧妙地运用顿挫，关乎其对作品思想感情的抒发。“连断”，在歌唱中非常重要，气息的连贯，使人听起来像小溪流水的感觉。“断”则突出重点，如白居易在《琵琶行》中写到的，“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”。可见，行腔的变化，对歌唱语言中情感交流起到了重要的作用。
1.4 装饰音的技巧
装饰音对音乐上有特别的作用，特别是在民族作品的演唱中，能推动歌曲变化和起伏，渲染风格和情绪。在歌唱中，我们除了要準确地、恰如其分地演唱好原谱上的装饰音外，还可以根据音乐作品的情绪和风格适当增加一些装饰音突出情绪和风格。例如，《草原上升起不落的太阳》里面的“百鸟齐飞翔”中的“飞”字后面可以加上半拍装饰音，进一步渲染内蒙古民歌的风格。这样的演唱，使欣赏者听起来更委婉、动听，从而联想到那广阔无边的草原和那一个个的蒙古包。
1.5 咬字吐字的技巧
语言是歌唱中最基础的，笔者在声乐学习中发现，咬字的方法大致可分为两种：一种是硬咬，另一种是软咬。由于歌曲情感表达的不同，因此也要随着歌曲的情绪和内容采取不同的咬字方法。例如，《黄水谣》中“丢掉的爹娘，回不了家乡”一句中的“乡”字就适合于硬咬软收；而《帕米尔，我的家乡多么美》中“帕米尔啊”一句中的“啊”字适合软咬硬收。
因此，歌唱的艺术是用熟练的发声技巧，生动地表达作品的思想感情，用优美的歌声去感染听众。好的歌唱者在演唱中能把歌曲中“喜、怒、哀、乐”之情充分表现出来，一曲唱完“余音绕梁，三日不绝”。只有用具有丰富色彩和特有风格的美好声音去拨动听众的心弦，才能使听众留下深刻的印象。
2 歌唱者的舞台形体表演
2.1 手势是感情的“无声的语言”
声乐演员站在舞台上演唱，离不开手势的表演。因为手势是人类的一种“无声的语言”，它不仅能帮助情感表达渲染气势，而且能够为形体造型。声乐演员站在舞台上必须有一种控制力，并且要按歌唱的正确姿势来进行歌唱艺术的表演，因此是需要有一定的“架势”的，但这种“架势”要摆得恰到好处。在歌唱艺术的表演中，应该以歌唱为主，手势动作为辅，不可喧宾夺主，分散观众的注意力。手势动作应该是千姿百态的，根据歌曲的内容需要，灵活自如地做一些手势表演。大体可归纳为“引”“定”“开”“合”“托”“错”几种手势。要把手势动作作为表现感情的一部分，形成辅助歌唱的“无声的语言”，使歌声、手势与感情完全融会在一起。
2.2 眼睛是心灵的窗户
人的各种复杂乃至细微的感情，均能通过眼睛表达出来。不同的眼光、眼神，反映着不同的心态与感情。声乐演员在舞台上表演，要懂得“眼法”的表现力。首先，眼睛要有神，用眼神与观众交流，用眼光示意景物的高、低、远、近，用眼睛表达情感。总之，通过眼睛的各种“眼法”表演，把歌唱活了，唱出“精、气、神”来，这样才能抓住观众，才能感人。歌唱艺术的核心是情感，艺术的魅力就在于表现情感。换而言之，演唱者没有歌曲的情感审美感受，就不能表现美的感情，就没有艺术。“情之相通，美寓其中。”一首歌曲能否达到强烈的震撼人心的艺术效果，原因当然是多方面的，但演唱者是否能准确、深刻地揭示自己的真实情感，可以说是“美寓其中”的基本条件之一。演唱者既要传达感情，又要使别人得到美的感受，这就要求演唱者本人首先被作品中美的情感所震动，要有一种把自己美的情感非表达出来不可的强烈愿望，这样的演唱才能具有美的感染力。
2.3 面部表情要有“春、夏、秋、冬”之分
人的种种感情在产生时都会在面部有所表现，这就是表情。情生于内而表于外。人的感情不同，体现在面部的表情也应该是各不相同。声乐演员在舞台上表达歌曲中的感情，一定要从面部表情上有所体现，要敢“做戏”、敢表演，是什么感情就要有什么表情，感情不同表情不同，使面部表情有“春、夏、秋、冬”之分。一首好歌得以流传，大都是首先激起歌唱者的心弦共鸣，这种共鸣的获得，并不是靠流畅的旋律和华丽的辞藻，而是靠真实的情感和对生活的共同体会，演唱者在舞台上的表演就是演唱者的再创作。声乐演员在舞台上面部表情的表演，要掌握贴切、真实、自然的要领，切不可矫揉造作。要贴切，就要表里如一。因此，根据歌曲内容表达的需要来训练自己的表情是歌唱演员的基本功之一。
2.4 形体表演落落大方，准确塑造人物形象
声乐演员站在舞台上，一定要使人感觉这个演员落落大方、精气十足，毫无拘谨之感。当然，形体表演再带上“戏”，就更有魅力了。声乐演员一出场首先要“抖擞精神”。人有了“精、气、神”，一上场的“台步”和“身段”就透着一种振奋的感觉。声乐演员就是艺术的表现者，举手投足都要体现艺术的风度，就应该让观众感觉到艺术的美！
所有表演艺术，包括声乐在内，都是以生活为依据的。声乐表演形式无论是独唱、合唱、歌剧、剧，它们的感情呈现方式都是以激放、内省、缓急来表达。声乐演员需要经常注意仔细观察，去积累创造人物形象的模特素材。要根据人物的身世、遭遇去塑造人物形象，只有这样才能将角色人物表演得惟妙惟肖，使自己达到忘我的程度，这才是表演艺术的最高境界。
总之，声乐演员在舞台上表演，必须具备神形兼备的舞台艺术表演，使表演更加形象化。声乐演员的高超技艺，必须以生活为依据，从芸芸众生中寻找创作的灵感。扮演角色不同，就要有不同的性格，成为个性很强的性格演员。在演出的全过程中，从头到尾都应严格要求自己，树立良好的台风，全身心地投入到歌唱艺术的创造中，去歌颂美、表现美。
参考文献：
[1] 邹京航.浅谈声乐演唱中情感表现的影响因素[J].艺术广角，2007（6）.
[2] 李娜.歌者的灵魂——談声乐艺术的表现[J].吉林艺术学院学报，2010（1）.