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摘 要：从传入中国开始萌芽，到改革开放后取得突破性进展，再到如今呈现出民族化、多元化、国际化的局面，中国水彩画经历了跳跃式的演变。纵然中国水彩艺术已取得如此惊人的成绩，当今中国水彩画仍旧存在一些弊端。文章通过对中国水彩画发展进行梳理，客观理性地分析了中国水彩画的萌芽、发展及质变，站在画家、作品及整个中国水彩艺术市场的角度，讲述了其艺术市场的现状与趋势，指出了当代水彩艺术市场的不足之处，并提出了一些解决策略。
关键词：中国水彩画;艺术市场;发展现状
一、中国水彩艺术市场发展概述
起初，传教士为传播天主教和西方文化将水彩作品带入中国境内，追其根源来说水彩画是以商品流通的形式出现在中国的。随后，意大利画家郎世宁被召入清宫，他的作品将西方绘画与中国画相结合。因水彩画与中国传统水墨画在材料和表现手法上有一定的重叠，即以水为媒介，在纸上作画，且水彩画与中国传统水墨画在视觉感染力上相似，契含了东方民族含蓄抒情的审美心理，因此水彩画在中国的传播具有一定的基础。
19世纪中期，传教士在上海徐家汇创办了土山湾画馆，培养了一批优秀的水彩画家。中国许多水彩先驱者都有在涂山湾画馆学习的经历，这些水彩先驱者从西方学习了水彩画的创作方法，但他们的题材多是与中国有关的场景，所以购买水彩的人大多是对中国生活感兴趣的海外资本家。在这一时期，水彩艺术的输出对象单一，没有在国内形成一个良性循环。
在中华民国时期，水彩画家的数量增加缓慢，因为此时中国水彩画还处于学习阶段，大部分水彩画家都是为了商业宣传而创作，其作品本身缺乏绘画性，这种作品通常被称之为“月份牌绘画”。月份牌绘画的需求量虽然很大，但这类艺术品的流通只属于工艺品类，不能完全称为艺术市场，但它也为水彩艺术市场的发展起到了一定促进作用。
中华人民共和国成立后，为了符合时代潮流，国家提出了支持文学艺术创作的政策，创造了一个轻松的文化氛围，开阔了艺术发展的空间，使得中国水彩画的发展迎来了第一次高潮。在这一时期，水彩艺术从业者越来越多，售出对象也不仅仅是海外资本家，国内的水彩艺术收藏者逐渐增多。
经过中国水彩画家的不断摸索与发展，目前水彩艺术已经成为中国当代艺术的重要组成部分。在新时代的背景下，一批年轻的水彩画家也应运而生。中国水彩画慢慢开始举办各种大型的展览活动，其中比较出名的有：水彩画双年展、全国青年水彩画展、中国百年水彩画展等。甚至在当下最大型的全国美术作品展览中，水彩画所占据的比例也越来越大，在这一时期，水彩作品无论是主题性还是画幅都产生了质的飞跃，艺术作品的展出形式和交易形式逐步走向多样化。
从水彩画的萌芽到水彩画艺术市场的繁荣，其经历了一个曲折发展和螺旋上升的过程。然而，与国画和油画两大巨头相比，水彩画的社会认知度仍然较低，公众对水彩画的认知仍然相对片面。而水彩艺术的创作者也存在许多问题，如：绘画主题重复、绘画技法缺乏创新、作品思想的抒发缺乏创新等。由于国外的艺术市场比中国的更完善，我们可以借鉴和吸收符合中国艺术市场需求的良好发展模式。如匈牙利裔英國艺术社会学家阿诺德·豪泽系在他的《艺术市场学》一书中指出：“在所有社会力量中对艺术家影响最大的就是‘公众趣味’，艺术家不能无视这种社会力量的存在。”所谓的不能忽视公众趣味的观点即是说，消费者是水彩的推动力，他们感兴趣的水彩风格和形式以及对水彩艺术的评价也在艺术品市场占领一席之地。
二、中国水彩画艺术市场现状
（一）收藏市场现状
纵观水彩画在艺术市场的交易价格可知，著名水彩画的价格普遍较低。其中，水彩画的价格往往是国画价格的二十分之一，国画的价格往往是油画价格的十分之一。杰出的水彩画家的作品的拍卖价格也均在50～100万，可以说，目前著名的水彩画的价格相对于国画与油画而言还有很大的上涨空间，人们可以用一个非常可观的价格来收藏一幅好的作品。因此相比较而言，著名水彩画作品可以说是一支优质潜力股，投资风险较小，收藏价值较高，是有待继续挖掘的存在。
相对于传统国画和油画而言，水彩画在艺术市场上起步较晚，但其通透、明亮的画面效果很容易引起人们的喜爱，因此，水彩画也进入了人们的视野。在2014年春季艺术品拍卖会上，中国嘉德与上海泓盛举办了两场水彩画专场拍卖，共推出500幅水彩画作品。这批水彩画作品的时间跨度将近40年，最终的拍卖成交率和成交额都令人印象深刻。然而，这两场拍卖会的重要意义不在于拍卖掉多少幅作品，也不在于成交额达到什么样的高度，而在于其引起的艺术市场对水彩作品潜力的关注。虽然目前交易的结果仍旧无法与国画和油画相比，但它也标志着中国水彩画已逐步脱离市场边缘，向着艺术市场中心圈进军。
如今虽然很多高校开设了水彩画课程，越来越多的学生对学习水彩画产生了兴趣，但公众仍然不能正视水彩画，这使得水彩画在收藏市场上的价值并没有得到大多数收藏家的探索。近年来，水彩画由于诸多因素在收藏市场上被忽视。例如，在过去，水彩画在中国艺术界，与国画、油画等主要绘画种类相比，一度显得有些边缘化，其市场价值和价格远远不及油画和国画。此外，国内的水彩画创作者对于作品的宣传较为单一，与画廊和拍卖市场的接触不多，与市场的合作程度相对而言不够紧密。
在中国艺术收藏市场中，油画与国画的价值长期以来一直是势均力敌的，而水彩画价值却往往会被低估，这是无法忽视的事实。随着国内艺术市场进入整合期，国画与油画的投资价值相对紧俏，使得部分投资者则陷入悲观情绪，但不少精明的投资者将目光转向水彩画，尤其是具有较高艺术品位和审美鉴赏能力的社会成功人士和水彩艺术收藏者，他们一直是水彩艺术收藏市场的主力军。因此，水彩艺术从高端市场流向消费市场是一种必然的趋势。
（二）水彩创作者现状
随着科技的进步和互联网的发展，现在有更多的平台让画家们互相交流、互相学习。越来越多的水彩画画家向西方艺术学习，使中国水彩画与西方艺术相融合，其作品也呈现出多样化的发展趋势。然而，现在的水彩画家已不再局限于传统的绘画材料和表现手法，在创作题材和绘画技巧方面不断地突破创新。中国以前的水彩画只是水与色的和谐，而当代水彩画材料的多样性在不断增加，任何可以与水结合的材料都可以成为画家绘画的艺术表现元素。但当前的中国水彩画也存在一些亟待解决的问题，如创作形式和语言缺乏创新、创作主体思想千篇一律、过分依赖照片等。 （三）大众对于水彩画的态度
因为水彩画材具有小而轻、便于携带、易于学习等特点，深受相关爱好者们的喜爱，越来越多的人将水彩作为自己绘画时的第一选择。但大部分水彩爱好者只是处于了解水彩画的阶段，所创作的作品大多以简单的插画为主体，很少深入了解水彩，他们研究和创作的水彩画仅停留在满足自己的兴趣和装饰需求的层面。大众既缺乏学习创作水彩画的理论知识，又缺乏对水彩画作品的审美能力，这是目前大众面对水彩画的普遍情况。
三、中国水彩艺术市场发展策略
（一）站在市场的角度
想要通过对水彩艺术市场的调控，提高水彩艺术的知名度，首先要做的就是推广水彩绘画。首先，通过体验式的线下教学，让更多的人接触水彩，了解水彩，感受水彩的魅力。在互联网时代，中国水彩画可以通过各种平台以大众化的方式宣传这一画种。如利用微博、微信、抖音等平台，向消费者普及水彩艺术知识，提高消费者的艺术审美，激发公众的艺术兴趣。
其次，中国水彩艺术市场刚刚起步，其艺术品的营销规则还需要逐步完善。水彩收藏的一般方式有：拍卖、网上交易、展览销售、画廊销售、国内外水彩展览。随着线下水彩收藏渠道的丰富，笔者认为我们可以更好地整合网络资源，打造一个权威、公平、公正的集审美提高、绘画交流、作品售卖于一体的App，从而促进水彩艺术市场的良性循环。
（二）站在创作者的角度
艺术市场的形成最重要的一点就是要有艺术作品，只有艺术家创作出符合大众审美趣味的好作品才能促进水彩艺术市场的发展。从画家自己的角度出发，其应当经常进行学术交流，寻找更多有创意的题材，不断开阔自己的视野。也可以将水彩艺术与其他学科相结合，如与国画中的岩彩油画中的丹培拉技法相结合，以及与平面设计将相结合，探索新的创作技法，尝试更多可能性。同时，画家也需要丰富自己的内涵，将精神塑造作为艺术创作的核心，赋予作品以新的生命，使其符合当下中国蓬勃发展的时代背景。
目前国内对于水彩画的市场认知度并不高，这也为其今后的发展提供了很大的空间。中国著名的水彩画越来越受到国际社会的认可，如关维新、赵云龙、周天涯、柳毅、刘寿祥等人的作品在西方展出时非常受欢迎，其作品都有在欧美国家展出和销售的经历。中国水彩画的发展为水彩艺术家们提供了更广阔的发展平台，无论是对画家的自我认知，抑或是对画家的创作思路的开拓，及大众对水彩画的认知都有很大帮助。只有从画家不断创新创作題材及创作方式，到开辟新的水彩市场的道路，形成一个良性的循环，才能从而推动水彩画向越来越好的方向发展。
展望水彩画艺术的未来发展，随着水彩画越来越受欢迎，公众对水彩画的态度也从不确定到逐渐明朗。尽管收藏界对水彩画还存在种种误解，但从整体来说，水彩画的未来还是非常乐观的。由于中国水彩画的整体水平呈上升趋势，当代水彩画画家是站在了前人的肩膀上对水彩画进行进一步的创新。水彩画正从写生素描向精雕细琢的大型艺术作品转变，逐渐进入更加多元化的创作状态。随着越来越多的高质量水彩画的出现，以及公众对水彩画的逐渐认可，水彩画艺术的市场前景将会越来越好。
参考文献：
[1]袁振藻.中国水彩画史[M].上海：上海画报出版社，2000.
[2]周刚.水彩经典：世界水彩600年[M].杭州：浙江人民美术出版社，2010.
[3]豪泽尔.艺术市场学[M].居延安，译.上海：学林出版社，1987.
作者单位：
佳木斯大学
通讯作者：
赵玉琢
关键词：中国水彩画;艺术市场;发展现状
一、中国水彩艺术市场发展概述
起初，传教士为传播天主教和西方文化将水彩作品带入中国境内，追其根源来说水彩画是以商品流通的形式出现在中国的。随后，意大利画家郎世宁被召入清宫，他的作品将西方绘画与中国画相结合。因水彩画与中国传统水墨画在材料和表现手法上有一定的重叠，即以水为媒介，在纸上作画，且水彩画与中国传统水墨画在视觉感染力上相似，契含了东方民族含蓄抒情的审美心理，因此水彩画在中国的传播具有一定的基础。
19世纪中期，传教士在上海徐家汇创办了土山湾画馆，培养了一批优秀的水彩画家。中国许多水彩先驱者都有在涂山湾画馆学习的经历，这些水彩先驱者从西方学习了水彩画的创作方法，但他们的题材多是与中国有关的场景，所以购买水彩的人大多是对中国生活感兴趣的海外资本家。在这一时期，水彩艺术的输出对象单一，没有在国内形成一个良性循环。
在中华民国时期，水彩画家的数量增加缓慢，因为此时中国水彩画还处于学习阶段，大部分水彩画家都是为了商业宣传而创作，其作品本身缺乏绘画性，这种作品通常被称之为“月份牌绘画”。月份牌绘画的需求量虽然很大，但这类艺术品的流通只属于工艺品类，不能完全称为艺术市场，但它也为水彩艺术市场的发展起到了一定促进作用。
中华人民共和国成立后，为了符合时代潮流，国家提出了支持文学艺术创作的政策，创造了一个轻松的文化氛围，开阔了艺术发展的空间，使得中国水彩画的发展迎来了第一次高潮。在这一时期，水彩艺术从业者越来越多，售出对象也不仅仅是海外资本家，国内的水彩艺术收藏者逐渐增多。
经过中国水彩画家的不断摸索与发展，目前水彩艺术已经成为中国当代艺术的重要组成部分。在新时代的背景下，一批年轻的水彩画家也应运而生。中国水彩画慢慢开始举办各种大型的展览活动，其中比较出名的有：水彩画双年展、全国青年水彩画展、中国百年水彩画展等。甚至在当下最大型的全国美术作品展览中，水彩画所占据的比例也越来越大，在这一时期，水彩作品无论是主题性还是画幅都产生了质的飞跃，艺术作品的展出形式和交易形式逐步走向多样化。
从水彩画的萌芽到水彩画艺术市场的繁荣，其经历了一个曲折发展和螺旋上升的过程。然而，与国画和油画两大巨头相比，水彩画的社会认知度仍然较低，公众对水彩画的认知仍然相对片面。而水彩艺术的创作者也存在许多问题，如：绘画主题重复、绘画技法缺乏创新、作品思想的抒发缺乏创新等。由于国外的艺术市场比中国的更完善，我们可以借鉴和吸收符合中国艺术市场需求的良好发展模式。如匈牙利裔英國艺术社会学家阿诺德·豪泽系在他的《艺术市场学》一书中指出：“在所有社会力量中对艺术家影响最大的就是‘公众趣味’，艺术家不能无视这种社会力量的存在。”所谓的不能忽视公众趣味的观点即是说，消费者是水彩的推动力，他们感兴趣的水彩风格和形式以及对水彩艺术的评价也在艺术品市场占领一席之地。
二、中国水彩画艺术市场现状
（一）收藏市场现状
纵观水彩画在艺术市场的交易价格可知，著名水彩画的价格普遍较低。其中，水彩画的价格往往是国画价格的二十分之一，国画的价格往往是油画价格的十分之一。杰出的水彩画家的作品的拍卖价格也均在50～100万，可以说，目前著名的水彩画的价格相对于国画与油画而言还有很大的上涨空间，人们可以用一个非常可观的价格来收藏一幅好的作品。因此相比较而言，著名水彩画作品可以说是一支优质潜力股，投资风险较小，收藏价值较高，是有待继续挖掘的存在。
相对于传统国画和油画而言，水彩画在艺术市场上起步较晚，但其通透、明亮的画面效果很容易引起人们的喜爱，因此，水彩画也进入了人们的视野。在2014年春季艺术品拍卖会上，中国嘉德与上海泓盛举办了两场水彩画专场拍卖，共推出500幅水彩画作品。这批水彩画作品的时间跨度将近40年，最终的拍卖成交率和成交额都令人印象深刻。然而，这两场拍卖会的重要意义不在于拍卖掉多少幅作品，也不在于成交额达到什么样的高度，而在于其引起的艺术市场对水彩作品潜力的关注。虽然目前交易的结果仍旧无法与国画和油画相比，但它也标志着中国水彩画已逐步脱离市场边缘，向着艺术市场中心圈进军。
如今虽然很多高校开设了水彩画课程，越来越多的学生对学习水彩画产生了兴趣，但公众仍然不能正视水彩画，这使得水彩画在收藏市场上的价值并没有得到大多数收藏家的探索。近年来，水彩画由于诸多因素在收藏市场上被忽视。例如，在过去，水彩画在中国艺术界，与国画、油画等主要绘画种类相比，一度显得有些边缘化，其市场价值和价格远远不及油画和国画。此外，国内的水彩画创作者对于作品的宣传较为单一，与画廊和拍卖市场的接触不多，与市场的合作程度相对而言不够紧密。
在中国艺术收藏市场中，油画与国画的价值长期以来一直是势均力敌的，而水彩画价值却往往会被低估，这是无法忽视的事实。随着国内艺术市场进入整合期，国画与油画的投资价值相对紧俏，使得部分投资者则陷入悲观情绪，但不少精明的投资者将目光转向水彩画，尤其是具有较高艺术品位和审美鉴赏能力的社会成功人士和水彩艺术收藏者，他们一直是水彩艺术收藏市场的主力军。因此，水彩艺术从高端市场流向消费市场是一种必然的趋势。
（二）水彩创作者现状
随着科技的进步和互联网的发展，现在有更多的平台让画家们互相交流、互相学习。越来越多的水彩画画家向西方艺术学习，使中国水彩画与西方艺术相融合，其作品也呈现出多样化的发展趋势。然而，现在的水彩画家已不再局限于传统的绘画材料和表现手法，在创作题材和绘画技巧方面不断地突破创新。中国以前的水彩画只是水与色的和谐，而当代水彩画材料的多样性在不断增加，任何可以与水结合的材料都可以成为画家绘画的艺术表现元素。但当前的中国水彩画也存在一些亟待解决的问题，如创作形式和语言缺乏创新、创作主体思想千篇一律、过分依赖照片等。 （三）大众对于水彩画的态度
因为水彩画材具有小而轻、便于携带、易于学习等特点，深受相关爱好者们的喜爱，越来越多的人将水彩作为自己绘画时的第一选择。但大部分水彩爱好者只是处于了解水彩画的阶段，所创作的作品大多以简单的插画为主体，很少深入了解水彩，他们研究和创作的水彩画仅停留在满足自己的兴趣和装饰需求的层面。大众既缺乏学习创作水彩画的理论知识，又缺乏对水彩画作品的审美能力，这是目前大众面对水彩画的普遍情况。
三、中国水彩艺术市场发展策略
（一）站在市场的角度
想要通过对水彩艺术市场的调控，提高水彩艺术的知名度，首先要做的就是推广水彩绘画。首先，通过体验式的线下教学，让更多的人接触水彩，了解水彩，感受水彩的魅力。在互联网时代，中国水彩画可以通过各种平台以大众化的方式宣传这一画种。如利用微博、微信、抖音等平台，向消费者普及水彩艺术知识，提高消费者的艺术审美，激发公众的艺术兴趣。
其次，中国水彩艺术市场刚刚起步，其艺术品的营销规则还需要逐步完善。水彩收藏的一般方式有：拍卖、网上交易、展览销售、画廊销售、国内外水彩展览。随着线下水彩收藏渠道的丰富，笔者认为我们可以更好地整合网络资源，打造一个权威、公平、公正的集审美提高、绘画交流、作品售卖于一体的App，从而促进水彩艺术市场的良性循环。
（二）站在创作者的角度
艺术市场的形成最重要的一点就是要有艺术作品，只有艺术家创作出符合大众审美趣味的好作品才能促进水彩艺术市场的发展。从画家自己的角度出发，其应当经常进行学术交流，寻找更多有创意的题材，不断开阔自己的视野。也可以将水彩艺术与其他学科相结合，如与国画中的岩彩油画中的丹培拉技法相结合，以及与平面设计将相结合，探索新的创作技法，尝试更多可能性。同时，画家也需要丰富自己的内涵，将精神塑造作为艺术创作的核心，赋予作品以新的生命，使其符合当下中国蓬勃发展的时代背景。
目前国内对于水彩画的市场认知度并不高，这也为其今后的发展提供了很大的空间。中国著名的水彩画越来越受到国际社会的认可，如关维新、赵云龙、周天涯、柳毅、刘寿祥等人的作品在西方展出时非常受欢迎，其作品都有在欧美国家展出和销售的经历。中国水彩画的发展为水彩艺术家们提供了更广阔的发展平台，无论是对画家的自我认知，抑或是对画家的创作思路的开拓，及大众对水彩画的认知都有很大帮助。只有从画家不断创新创作題材及创作方式，到开辟新的水彩市场的道路，形成一个良性的循环，才能从而推动水彩画向越来越好的方向发展。
展望水彩画艺术的未来发展，随着水彩画越来越受欢迎，公众对水彩画的态度也从不确定到逐渐明朗。尽管收藏界对水彩画还存在种种误解，但从整体来说，水彩画的未来还是非常乐观的。由于中国水彩画的整体水平呈上升趋势，当代水彩画画家是站在了前人的肩膀上对水彩画进行进一步的创新。水彩画正从写生素描向精雕细琢的大型艺术作品转变，逐渐进入更加多元化的创作状态。随着越来越多的高质量水彩画的出现，以及公众对水彩画的逐渐认可，水彩画艺术的市场前景将会越来越好。
参考文献：
[1]袁振藻.中国水彩画史[M].上海：上海画报出版社，2000.
[2]周刚.水彩经典：世界水彩600年[M].杭州：浙江人民美术出版社，2010.
[3]豪泽尔.艺术市场学[M].居延安，译.上海：学林出版社，1987.
作者单位：
佳木斯大学
通讯作者：
赵玉琢