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2007年冬天，周迅走在巴黎大街上。一个男人向她走来，“你好，可以帮你拍张照片吗？”多年后周迅在司各特·舒曼的《街拍时尚》中认出自己。那天她穿着黑色的大毛外套，黑色手套，黑色短靴，黑色围巾遮住脸，显得缺少保护而不完整。
那时司各特·舒曼还没有出名。四年后，他的博客 The Sartorialist 声名鹊起。“时尚有关衣服，风格却是身份认同，我不会因为一件衣服好看而去拍摄，我是被人的魅力、独特吸引。”这种观念下，街拍被舒曼只手抬到艺术的高度。
街拍，一种源于欧美国家的文化，最早源于时尚杂志的需要，用相机捕捉街上的时尚元素，传递民间的流行信息。
和时装周比起来，街拍的特点是民间、自然、没有距离感。这个行业在欧美国家已经做得比较成熟且成本较低，它可以自然地把品牌、明星、消费者、广告和媒体联系到一起，而形成产品营销手段。
而在中国，街拍才刚刚上路。
近几年，网络、纸媒、电视，都相继开辟了“街拍”的栏目，职业街拍客应运而生。2007年后，街拍摄影师逐渐成为一个新兴职业。
“我已习惯被不耐烦地拒绝”
鲍秋晨一般在北京的三里屯蹲点，挂着相机，习惯性地跺着脚，手缩在衣服袖子里，眼睛看向人群，专注又不带表情。北京的10月已经很凉，下午五点之后，冷气一点一点侵上来，越站越冷。
“冬天工作时间短，顶多从下午一点到晚上七点，夏天比较长，两点到十一点都有人，别人放假你要工作，职业性质就是这样。”鲍秋晨对《中国新闻周刊》说。下午拍片，晚上修片，他已经习惯了连年假都没有的生活。
做街拍摄影师两年了，国际商务专业毕业，一口京腔，25岁的鲍秋晨穿着高脚裤、运动鞋，黑色夹克的拉链拉到下颌，日常而职业。
一个穿着荧光绿拼色风衣的女人走过，他把烟扔在地上，从她前面兜过去，带着一种有分寸的、恳求的态度。
在一旁的另一个摄影师用脚把他扔下的烟蒂碾灭，预测性地说：“这个人不会接受的，她走路的姿势带着一种不合作。”话没说完，就见女人径直从鲍秋晨左手边斜插着抄过去，像没有看见他。
鲍秋晨回来，没有被冒犯的神情，“坦白说我习惯了”。
但他一直想不通，街拍这个行为，对对方是一种赞美，穿衣服原本也是一种分享。为什么人们拒绝，且态度粗鲁。
一次在国贸的街拍中，对方朝他喊：“滚！” 他躲进国贸，一个人无目的地转了几个小时无法静下心来工作。“我当时很难想通，我一个男孩，为什么要在大街上这样？这个职业有时让你有一种卑微感。”
还有一次街拍，女孩不肯，同行另一个女孩奚落地说：你让他拍吧，不拍他回不了家。“这个行业可以做得低俗，素质也参差不齐，但我礼貌地问你，你至少该耐心地回绝。” 鲍秋晨觉得不被尊重的委屈。
“大多数人可能有这样一种心态：这么多人挑上我，别人都不同意，我却同意了，别人会怎么看我。也有人怕照片被不恰当的利用，用一个耸人听闻的标题来引导，给它定性，引起误解。” YOKA 时尚的街拍主编刘萧对《中国新闻周刊》说。
“在中国，很多人对街拍不理解，有些人觉得，你是要对我女朋友做什么吧？有些人怕你把她的照片挂到不干净的网站上去。当然还有对你的看不起。”鲍秋晨说。一次在大悦城，一位女孩不肯拍，男朋友从后面过来，把摄影师一拳抡到落地玻璃窗上。
让鲍秋晨感觉无辜的是，他自己从未想过从街拍中得到额外收获，搭讪只是出于职业需要，拍摄之后他也从未联系过这些女孩。内心里，他抵触外人，也敬畏专业，“人家只是你一个街拍对象，发展关系太麻烦，也不专业。”
当然，通过搭讪而获得进一步机会的，在行业里屡见不鲜。鲍秋晨就曾亲眼看见一些街拍摄影师和模特搭讪，最后改行做了经纪人。
鲍秋晨至今有一个改不掉的习惯，他不能自己一个人工作，每次街拍，必须至少有一个同事和他一起。他说，自己会有孤独感，几个小时不知道怎么等，尤其当别人泼一盆冷水，有个人聊聊会好很多。
鲍秋晨常碰到别人会指着他说：你看，他们就是做街拍的。“我特别不喜欢这种眼神。”
什么叫专业？肯自己掏两万块钱买相机；拍照的时候地上有烟头，一定要捡起来；灯光不好的时候事先调好感光度；搭讪的时候要直接，不能贫；拍完发大图，不打LOGO——在鲍秋晨看来，这是专业。
鲍秋晨的收入在业内不算低， “我们的收入有几个部分，基本工资，绩效工资”，所谓绩效，跟片子的数量、质量都有关，被选入公司电子杂志或相册的片子价格会更高。中国的街拍客大多在1982到1990年之间出生，他们的收入三千到八千不等。
做街拍却起步较晚的李南，目前在一家刚起步的电子杂志公司上班，每个月三千左右的收入，住在丰台的他，每天来回四个小时花在路上，房租之外，额外支出不多。
前时尚芭莎时装总监、时尚博主李晖说起这些街拍客，“他们都是第一线的英雄。”
冬天穿丝袜，不见得是时尚
温光，P1公司的街拍主管，28岁的他语速极快，匆忙中带着一种摄影师特有的细致。他发型保守，衣着正常，外形上看，他与摄影师给人的一贯印象相去甚远。
拥有300万会员的P1是国内一家面向中高端阶层的邀请制社交网站。街拍曾是P1吸引会员的重要方式。被P1街拍摄影师看中的“街头模特”，即可能会被邀请成为P1会员。
做过一年街拍摄影师的他，已经是P1公司的街拍主管。他坦言摄影并非自己的梦想，“相机只是我跟人交流的一个工具。”
做街拍摄影师时，温光每天都出去拍照，早晨和中午拍上班的人群，晚上去商业区蹲点。他的日程很满，职业病一样随时带着相机，“有一次坐公交，看到一个好的拍摄对象，我中途下车，拍完再重新搭下一班”。
初到P1，温光除了街拍之外，还有发展会员的压力。他本身喜欢与人交流，不同的人给他不同的故事。从街拍开始，有的聊着聊着就成为了朋友。
“我会赞美他们的细节，”温光说，“比如你戴了一件装饰，或你有一个别致的背包，如果你纠正，我会承认我讲错了，如果你认可，我们就聊下去。” 街拍一年，温光积累起大把人脉资源。敏感的审美，活络的待人接物，让温光从摄影师开始，一路走到主管和销售的职位。 街拍的经验，也让他发现了许多人的时尚误区。
比如温光自己偏爱季节性混搭，在气候适宜的地方，如香港、广州，冬天虽冷，但临海气候温和，穿衣服有很大余地。毛衣、短裤、丝袜这样的搭配成为可能，俏皮又有镜头感。
而北京是个不适合季节性混搭的城市，穿衣的空间较小。理论上说，没有私家车，冬天穿丝袜出门几乎是种冒险。温光就亲眼看到两个丝袜高跟的女孩，从三里屯出来，在零下10度的北京城里，搀扶摇晃着去很远的公交站搭车。
“其实时尚是一种生活，仓廪足而知礼节，也就是有了一个好的生活，才会培养出时尚的理念。穿其实是最后一步的事儿。你住在六环外的地下室，出于自卫，矫枉过正地穿得格外时尚，那是装出来的，不是真正的时尚。”温光对《中国新闻周刊》说。
在温光看来，中国人对时尚的体现总是从穿开始，之后才是住，行，人文素质，生活方式，这和西方的时尚观念有些不同。这样“穿丝袜挤公交式”的时尚观念，显然也给街拍这个捕捉新的时尚元素的工作带来了困难。
温光认为，通过街拍应该展现的是一种时尚品位，“这个年代，时尚行业太浮夸，表面的东西看上去太假，所以，既使看起来真的假东西就已经很打动人。”
街拍有商机
而目前在中国，以个人名义做街拍，又能吸引到相当注意力的，李晖是为数不多的博主之一。
离开《时尚芭莎》三刊资深时装总监的位置，李晖犹豫过，“那个平台太好，可我总有一种危机感。之前你去巴黎看秀，坐在第一排的是时尚杂志主编，可是后来，坐在第一排的变成了12岁博主。”
她感觉到媒体在变轻，微博、博客、APP，这一切像病毒蔓延一样被人接受，双子座的她感到刺激和不安。凭着十年的媒体经验，有大把品牌资源的她隐约感觉到了街拍中的机会。
由她创建的“我们的街拍时刻”博客很快崭露头角。她在微博、博客上上传一些明星街拍，搭配品牌单品，每星期定期发布。“街拍是一个很随意的方式，成本很低，但你可以把品牌、明星、消费这些不同的线搭在一起。”李晖对《中国新闻周刊》解释她看中的街拍商机。
最初也遭到质疑，有人说明星摆拍不是街拍，也有对她直接的人身攻击，之前做时尚杂志的时候，从未这样直接地把自己公开在众人眼中，业内即使有批评，也总有分寸，她感到网络的一种自由伤害到了自己，“我只能调侃自己说，有人骂我，难道我要红了”。
除了明星街拍外，李晖自己也做模特，一米八零的她穿着深绿色长款毛衣，配玫瑰木色圆帽，人群中辨识度极高。
“同样的衣服穿三天，在我不太常见，这个行业衣着也是投入，投入越高回报越高”，李晖说。生活中她也会消费奢侈品，她不避讳这一点。时尚行业里呆了十年，李晖对时尚和奢侈的态度已经比较从容。
李晖自己喜欢欧美风格，她操着一口京腔，表情丰富，语气懒散，摘掉玫瑰木色圆帽，咬着皮筋把一头长发束成马尾，“我是个大大咧咧的人，挺简单的，因为个子高，有时站没站相，坐没坐相，不是我不愿意站好，体质上做不到。”她自嘲、大笑着说。
街拍客、时尚自由人、时装总监，很多种身份围着李晖，她很难从中认定一个单一的定位。虽然也做街拍，但李晖对街头抓拍，也有一种戒备。“街上有人要来拍我，我大概也会拒绝，拍成什么样，做什么用？这当中的不确定因素太多。”
“这几天一直在失眠，连续处在一个亚健康的状态里”。李晖带着自己的街拍团队，和在芭莎的生活比起来，单干的生活自由，但也紧张。她希望自己的街拍可以给明星街拍这个行业做出引导。
YOKA时尚网的主编刘萧眼里的时尚，则是一种自信和自由。“有一个外国女孩，胖胖的，但她也是知名街拍博主，穿衣风格很被认可。”
那时司各特·舒曼还没有出名。四年后，他的博客 The Sartorialist 声名鹊起。“时尚有关衣服，风格却是身份认同，我不会因为一件衣服好看而去拍摄，我是被人的魅力、独特吸引。”这种观念下，街拍被舒曼只手抬到艺术的高度。
街拍，一种源于欧美国家的文化，最早源于时尚杂志的需要，用相机捕捉街上的时尚元素，传递民间的流行信息。
和时装周比起来，街拍的特点是民间、自然、没有距离感。这个行业在欧美国家已经做得比较成熟且成本较低，它可以自然地把品牌、明星、消费者、广告和媒体联系到一起，而形成产品营销手段。
而在中国，街拍才刚刚上路。
近几年，网络、纸媒、电视，都相继开辟了“街拍”的栏目，职业街拍客应运而生。2007年后，街拍摄影师逐渐成为一个新兴职业。
“我已习惯被不耐烦地拒绝”
鲍秋晨一般在北京的三里屯蹲点，挂着相机，习惯性地跺着脚，手缩在衣服袖子里，眼睛看向人群，专注又不带表情。北京的10月已经很凉，下午五点之后，冷气一点一点侵上来，越站越冷。
“冬天工作时间短，顶多从下午一点到晚上七点，夏天比较长，两点到十一点都有人，别人放假你要工作，职业性质就是这样。”鲍秋晨对《中国新闻周刊》说。下午拍片，晚上修片，他已经习惯了连年假都没有的生活。
做街拍摄影师两年了，国际商务专业毕业，一口京腔，25岁的鲍秋晨穿着高脚裤、运动鞋，黑色夹克的拉链拉到下颌，日常而职业。
一个穿着荧光绿拼色风衣的女人走过，他把烟扔在地上，从她前面兜过去，带着一种有分寸的、恳求的态度。
在一旁的另一个摄影师用脚把他扔下的烟蒂碾灭，预测性地说：“这个人不会接受的，她走路的姿势带着一种不合作。”话没说完，就见女人径直从鲍秋晨左手边斜插着抄过去，像没有看见他。
鲍秋晨回来，没有被冒犯的神情，“坦白说我习惯了”。
但他一直想不通，街拍这个行为，对对方是一种赞美，穿衣服原本也是一种分享。为什么人们拒绝，且态度粗鲁。
一次在国贸的街拍中，对方朝他喊：“滚！” 他躲进国贸，一个人无目的地转了几个小时无法静下心来工作。“我当时很难想通，我一个男孩，为什么要在大街上这样？这个职业有时让你有一种卑微感。”
还有一次街拍，女孩不肯，同行另一个女孩奚落地说：你让他拍吧，不拍他回不了家。“这个行业可以做得低俗，素质也参差不齐，但我礼貌地问你，你至少该耐心地回绝。” 鲍秋晨觉得不被尊重的委屈。
“大多数人可能有这样一种心态：这么多人挑上我，别人都不同意，我却同意了，别人会怎么看我。也有人怕照片被不恰当的利用，用一个耸人听闻的标题来引导，给它定性，引起误解。” YOKA 时尚的街拍主编刘萧对《中国新闻周刊》说。
“在中国，很多人对街拍不理解，有些人觉得，你是要对我女朋友做什么吧？有些人怕你把她的照片挂到不干净的网站上去。当然还有对你的看不起。”鲍秋晨说。一次在大悦城，一位女孩不肯拍，男朋友从后面过来，把摄影师一拳抡到落地玻璃窗上。
让鲍秋晨感觉无辜的是，他自己从未想过从街拍中得到额外收获，搭讪只是出于职业需要，拍摄之后他也从未联系过这些女孩。内心里，他抵触外人，也敬畏专业，“人家只是你一个街拍对象，发展关系太麻烦，也不专业。”
当然，通过搭讪而获得进一步机会的，在行业里屡见不鲜。鲍秋晨就曾亲眼看见一些街拍摄影师和模特搭讪，最后改行做了经纪人。
鲍秋晨至今有一个改不掉的习惯，他不能自己一个人工作，每次街拍，必须至少有一个同事和他一起。他说，自己会有孤独感，几个小时不知道怎么等，尤其当别人泼一盆冷水，有个人聊聊会好很多。
鲍秋晨常碰到别人会指着他说：你看，他们就是做街拍的。“我特别不喜欢这种眼神。”
什么叫专业？肯自己掏两万块钱买相机；拍照的时候地上有烟头，一定要捡起来；灯光不好的时候事先调好感光度；搭讪的时候要直接，不能贫；拍完发大图，不打LOGO——在鲍秋晨看来，这是专业。
鲍秋晨的收入在业内不算低， “我们的收入有几个部分，基本工资，绩效工资”，所谓绩效，跟片子的数量、质量都有关，被选入公司电子杂志或相册的片子价格会更高。中国的街拍客大多在1982到1990年之间出生，他们的收入三千到八千不等。
做街拍却起步较晚的李南，目前在一家刚起步的电子杂志公司上班，每个月三千左右的收入，住在丰台的他，每天来回四个小时花在路上，房租之外，额外支出不多。
前时尚芭莎时装总监、时尚博主李晖说起这些街拍客，“他们都是第一线的英雄。”
冬天穿丝袜，不见得是时尚
温光，P1公司的街拍主管，28岁的他语速极快，匆忙中带着一种摄影师特有的细致。他发型保守，衣着正常，外形上看，他与摄影师给人的一贯印象相去甚远。
拥有300万会员的P1是国内一家面向中高端阶层的邀请制社交网站。街拍曾是P1吸引会员的重要方式。被P1街拍摄影师看中的“街头模特”，即可能会被邀请成为P1会员。
做过一年街拍摄影师的他，已经是P1公司的街拍主管。他坦言摄影并非自己的梦想，“相机只是我跟人交流的一个工具。”
做街拍摄影师时，温光每天都出去拍照，早晨和中午拍上班的人群，晚上去商业区蹲点。他的日程很满，职业病一样随时带着相机，“有一次坐公交，看到一个好的拍摄对象，我中途下车，拍完再重新搭下一班”。
初到P1，温光除了街拍之外，还有发展会员的压力。他本身喜欢与人交流，不同的人给他不同的故事。从街拍开始，有的聊着聊着就成为了朋友。
“我会赞美他们的细节，”温光说，“比如你戴了一件装饰，或你有一个别致的背包，如果你纠正，我会承认我讲错了，如果你认可，我们就聊下去。” 街拍一年，温光积累起大把人脉资源。敏感的审美，活络的待人接物，让温光从摄影师开始，一路走到主管和销售的职位。 街拍的经验，也让他发现了许多人的时尚误区。
比如温光自己偏爱季节性混搭，在气候适宜的地方，如香港、广州，冬天虽冷，但临海气候温和，穿衣服有很大余地。毛衣、短裤、丝袜这样的搭配成为可能，俏皮又有镜头感。
而北京是个不适合季节性混搭的城市，穿衣的空间较小。理论上说，没有私家车，冬天穿丝袜出门几乎是种冒险。温光就亲眼看到两个丝袜高跟的女孩，从三里屯出来，在零下10度的北京城里，搀扶摇晃着去很远的公交站搭车。
“其实时尚是一种生活，仓廪足而知礼节，也就是有了一个好的生活，才会培养出时尚的理念。穿其实是最后一步的事儿。你住在六环外的地下室，出于自卫，矫枉过正地穿得格外时尚，那是装出来的，不是真正的时尚。”温光对《中国新闻周刊》说。
在温光看来，中国人对时尚的体现总是从穿开始，之后才是住，行，人文素质，生活方式，这和西方的时尚观念有些不同。这样“穿丝袜挤公交式”的时尚观念，显然也给街拍这个捕捉新的时尚元素的工作带来了困难。
温光认为，通过街拍应该展现的是一种时尚品位，“这个年代，时尚行业太浮夸，表面的东西看上去太假，所以，既使看起来真的假东西就已经很打动人。”
街拍有商机
而目前在中国，以个人名义做街拍，又能吸引到相当注意力的，李晖是为数不多的博主之一。
离开《时尚芭莎》三刊资深时装总监的位置，李晖犹豫过，“那个平台太好，可我总有一种危机感。之前你去巴黎看秀，坐在第一排的是时尚杂志主编，可是后来，坐在第一排的变成了12岁博主。”
她感觉到媒体在变轻，微博、博客、APP，这一切像病毒蔓延一样被人接受，双子座的她感到刺激和不安。凭着十年的媒体经验，有大把品牌资源的她隐约感觉到了街拍中的机会。
由她创建的“我们的街拍时刻”博客很快崭露头角。她在微博、博客上上传一些明星街拍，搭配品牌单品，每星期定期发布。“街拍是一个很随意的方式，成本很低，但你可以把品牌、明星、消费这些不同的线搭在一起。”李晖对《中国新闻周刊》解释她看中的街拍商机。
最初也遭到质疑，有人说明星摆拍不是街拍，也有对她直接的人身攻击，之前做时尚杂志的时候，从未这样直接地把自己公开在众人眼中，业内即使有批评，也总有分寸，她感到网络的一种自由伤害到了自己，“我只能调侃自己说，有人骂我，难道我要红了”。
除了明星街拍外，李晖自己也做模特，一米八零的她穿着深绿色长款毛衣，配玫瑰木色圆帽，人群中辨识度极高。
“同样的衣服穿三天，在我不太常见，这个行业衣着也是投入，投入越高回报越高”，李晖说。生活中她也会消费奢侈品，她不避讳这一点。时尚行业里呆了十年，李晖对时尚和奢侈的态度已经比较从容。
李晖自己喜欢欧美风格，她操着一口京腔，表情丰富，语气懒散，摘掉玫瑰木色圆帽，咬着皮筋把一头长发束成马尾，“我是个大大咧咧的人，挺简单的，因为个子高，有时站没站相，坐没坐相，不是我不愿意站好，体质上做不到。”她自嘲、大笑着说。
街拍客、时尚自由人、时装总监，很多种身份围着李晖，她很难从中认定一个单一的定位。虽然也做街拍，但李晖对街头抓拍，也有一种戒备。“街上有人要来拍我，我大概也会拒绝，拍成什么样，做什么用？这当中的不确定因素太多。”
“这几天一直在失眠，连续处在一个亚健康的状态里”。李晖带着自己的街拍团队，和在芭莎的生活比起来，单干的生活自由，但也紧张。她希望自己的街拍可以给明星街拍这个行业做出引导。
YOKA时尚网的主编刘萧眼里的时尚，则是一种自信和自由。“有一个外国女孩，胖胖的，但她也是知名街拍博主，穿衣风格很被认可。”