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摘要：本土音乐是我国民族音乐的瑰宝，它自身具有一定的艺术魅力和韵味，在民族音乐发展的过程中，已有充分的体现。基于此，本文研究了本土音乐在民歌歌曲中的实际应用，从创作民歌素材的应用、本土器材在民歌器乐等方面展开阐述，并将本土音乐素材应用到实际的民歌歌曲创作当中，以期为创作民歌歌曲，提供一定的借鉴与参考。
关键词：本土音乐素材;民歌;歌曲创作
引言
本土音乐属于一种民间百姓日常生活的音乐形式，其能够真实的反映出本土百姓的人文环境和生活条件，更加贴近于人民群众的日常生活，记录本土地域的发展和变迁，但随着社会的不断发展，促使本土音乐在发展的过程中受到了现代音乐与外来音乐的冲击，有的人会对本土音乐产生落后的观念，但这种现象很多都是年轻人的观念，既使存在这种现象，也难以抹去本土音乐为音乐创作带来的启示，本土音乐素材在创作民间音乐歌曲的过程中占据了重要的地位，因此本土音乐素材在创作民间歌曲具有显著的意义。
一、本土音乐素材应用于民族歌曲创作的原因
不管是什么类型的歌曲创作的创作，作曲家都应找到自身创作的灵感，很多作曲家都会通过走进人们的生活来寻找灵感，倾听人们的声音或倒本土音乐中感受灵感，由于本土音乐能够表达出人们真实的情感，是一项具有民族文化色彩的本土音乐素材，而在创作民歌的歌曲时更不能缺失这一特色，与其他音乐相比它更应具备这一特点，以下阐释了本土音乐素材应用于民族歌曲创作的原因[1]。
（一）优秀作品侧重于作曲家的实践
民歌作曲家在创作歌曲时并不是凭空想象，而是通过一定的积累，不仅要积累音乐的知识和素材，也应从自身的人生经验将其合理的应用到歌曲创作中，这样才能真正的成为一名优秀的作曲家，作曲家在创作民族歌曲时=，如果自身没有较为丰富的经验，就难以创作出生动的民族歌曲。如果不能积累素材和大量的音乐知识，就好比煮饭没有米一样，音乐就是需要长期的积累，才能真正的体现出它自身。由于本土音乐自身具有独特的性质，经常让民歌作曲家一种新鲜的感受，从中能够再次认识音乐，唤醒他们的创作潜力，将这种原材料合理的应用到民族歌曲的创作中，并将作曲家的创造力和想象力应用于其中，才能促使作曲家创作出优秀的民族歌曲[2]。
（二）本土音乐是音乐的源泉
从古至今，有名气的作曲家都会通过不断的努力和学习，并在创作民族歌曲前都会深入的研究民族本土音乐，并且在创作时间中合理的运用了本土音乐的素材。吸收本土音乐的素材作为创作民族音乐的基础。例如冯光钰先生的《中国同宗民歌》，能够将本歌曲划分在民族歌曲的范畴中，具有一种词同曲类的特点，其中涉及到的“同宗”比较狭隘，所采用的素材歌词和曲目都大同小异，其挑选了在江苏地区流传较为广泛的《孟姜女》。由此能够看出创作民族歌曲的过程中积极的吸收本土音乐旋律当作素材，是一条较为重要的路径，通过深入的探讨和分析音乐作品能够清楚的认识到，只要是由自身特点与风格的作品，很多都继承了本土音乐的优良传统，都是通过戏曲本土音乐的旋律作为素材，而他们在运用本土音乐素材时，并不是一味的照搬招套，而是赋予了本土音乐的灵魂，将民族音乐作家自身的音乐性格融入到其中[3]。
不管是国内音乐还是国外音乐，不管是传统音乐还是未来的音乐，本土音乐都是所有音乐的源泉，在所有类型的音乐创作中国都应植根于本土音乐，将其作为本、作为根，并且从其中不断的吸取营养，并将其合理的应用到音乐创作中，保障音乐自身的生命力，也可以说，本土音乐能够适用于所有艺术的创作，并且也能将其合理的应用到音乐创作中，也能更加适用于民族歌曲的创作中，从古至今，所有的音乐作曲家，都是以本土音乐作为创作音乐的母体，并将其合理的融入到其中。
三、本土音乐素材在民族歌曲创作中的应用
（一）本土素材在创作民族歌曲声乐中的应用
民歌素材是本土音乐的重要组成部分，其主要包括，本土的声乐、器乐、曲艺等，其中本土声乐包含了不同地域的特色，这些曲目富含了不同地区的风情和民俗特色，在本土地域中世代相传，生生不息，其时代相关，生生不息，其充分的體现了本土的精神文明和地域文化。
本土音乐的种类较多，根据题材能够将其分为婚歌、情歌、叙事歌、劳动歌等，根据题材能够将其分为田歌、祝酒歌、茶歌、牧歌等我国是多民族的国家，本土音乐各具特点，并且种类繁多，本土音乐为民族歌曲的创作提供了丰富的素材，作曲家在创作民族歌曲时，将本土音乐作为改进和创新的特点，进而不断创新了民族歌曲面貌，失去得到了升华，更加引发更多人的喜爱和关注，进而在一定程度上推进了声乐艺术的进步与发展。例如张艺谋著名的作品《红高粱》中多数的配乐都吸收了秦腔戏曲的风格，在电影中的九女儿出嫁时就配备了秦腔典型的乐曲唢呐合鸣，将喜庆出嫁的气氛营造出来，唢呐的声音充分的展现出红高粱这片土地人们具有野性的生命力，其中明快喜悦的乐曲展现出人们豪迈不羁的性格特点，抬轿时配备了秦腔的《颠轿歌》从人们放荡不羁的抬轿画面和豪放的音乐体现出了本土特色。《红高粱》这部电影的成功也离不开恰当好处的配乐，并加上了秦腔自身特色彰显出地域人物的形象特色，此外也将现代曲调合理的融入到其中，更加符合电影艺术和听众的心理，是戏曲改编的成功之处。我国不同地区的本土音乐都有着自身的魅力和深邃的人文精神，值得作曲家更加深入的挖掘和探索，创作出更加具有内涵和艺术美的民族歌曲。
（二）本土器材在创作民歌器中的应用
本土器乐是本土音乐的重点，当前我国本土音乐作品大多都是应用传统器乐所演奏，其自身固有的演奏方式和音色，可真正的展现出本土民族的独特演绎风格与韵味。本土乐器为民族歌曲创作提供了丰富的素材，并积极的吸收了本土器乐的风格和艺术特色，能够保障民族歌曲的创作带来源泉，我国的民族器乐具有多种多样性，可根据地域的特色划分为江南的丝竹、北方的锣鼓、东北的鼓吹乐、广东的音乐等。例如《将军令》来源于唐朝的皇家乐曲，至今已有千年历史，原来是将其应用于戏曲的开场和摆阵场面所用的伴奏，而在1818年时华秋苹将其收入到《琵琶曲集》中，将其以合奏曲的方式展现出来，乐曲的精神内涵较为沉重，不易被改变，但后代的作曲家将其在艺术手法生对其进行了有效的改变，促使其表现更强，并具有较强的审美特点，根据散板、广板、慢板等形式增强了整个音乐的差异性，改变着在结尾和引子处加入了新的旋律渠道，并且在高潮的位置促使表现力更加丰富和强烈。改变后的《将军令》一方面能够体现出慷慨威武、英勇无畏的特点，此外也增加了和声的特点，采用了连续四度重叠和谐的节后，增添了其自身的和声效果，充分的展现出战士们慷慨无畏的精神，并增添了乐曲自身的艺术魅力。
本土器乐对民族歌曲的创作做出了巨大的贡献，而民族乐曲创作和改变本土乐曲时应该具有一定的尺度和原则，尽量保留精神内涵与艺术特点。
（三）民族歌曲中本土音乐的发展
第一，不能盲目积累本土音乐的素材。作曲家在创作民族歌曲时，不能过于盲目，应积极合理的吸取本土音乐中的精华，并将其合理的应用到民族歌曲的创作中，进而提升民族歌曲的质量。
第二，本土音乐的记谱不具备完善性。虽然本土音乐自身具有较多的优势但其自身的基谱还缺乏一定的完善性，难以合理的将本土音乐自身特有的味道真实的展现出来，作曲家在创作民族歌曲时，在积累本土音乐素材时，应合理的利用现代化技术手段，并且积极的聆听已经录制下的原汁原味本土音乐，并且直观积累本土音乐素材，进而达到较好的积累效果。
第三，不能仅限于工作室。作曲家在积累本土音乐时，不能仅限于自己的工作室，可合理的利用音乐设备聆听本土音乐，采用这种方式能够直观的走入到人们生活的劳作中，亲自去聆听，并真正的发现本土音乐之美。
四、总结
本土音乐是民族音乐艺术发展的源泉，也能记录下不同时期的民间人文环境、生活条件，以及社会发展的变迁情况。针对作曲家而言，民族歌曲的创作并无捷径，只有长期深入的研究与学习本土音乐，才能完成优秀民族歌曲的创作。因此，将本土音乐素材应用于民族歌曲创作中，对民族歌曲的创作，具有一定的意义。
参考文献：
[1]王婷婷， 丁运成. 民间音乐素材在音乐创作中的运用研究[J]. 济宁学院学报， 2016， 37（2）：79-83.
[2]郑仁清. 羌族多声部民歌中的复调因素在音乐创作中的运用[J]. 音乐创作， 2018（3）166-167.
[3]潘原钏， 沙里晶. 佳美兰素材在西方音乐创作中的认知与应用演变——以德彪西和麦克菲为例[J]. 人民音乐， 2016（6）188-189.
[4]戴伟. 广西壮族民歌元素在舞蹈音乐创作中的运用与研究——以壮族舞蹈《走在山水间》为例[J]. 音乐创作， 2017（6）256-257.
关键词：本土音乐素材;民歌;歌曲创作
引言
本土音乐属于一种民间百姓日常生活的音乐形式，其能够真实的反映出本土百姓的人文环境和生活条件，更加贴近于人民群众的日常生活，记录本土地域的发展和变迁，但随着社会的不断发展，促使本土音乐在发展的过程中受到了现代音乐与外来音乐的冲击，有的人会对本土音乐产生落后的观念，但这种现象很多都是年轻人的观念，既使存在这种现象，也难以抹去本土音乐为音乐创作带来的启示，本土音乐素材在创作民间音乐歌曲的过程中占据了重要的地位，因此本土音乐素材在创作民间歌曲具有显著的意义。
一、本土音乐素材应用于民族歌曲创作的原因
不管是什么类型的歌曲创作的创作，作曲家都应找到自身创作的灵感，很多作曲家都会通过走进人们的生活来寻找灵感，倾听人们的声音或倒本土音乐中感受灵感，由于本土音乐能够表达出人们真实的情感，是一项具有民族文化色彩的本土音乐素材，而在创作民歌的歌曲时更不能缺失这一特色，与其他音乐相比它更应具备这一特点，以下阐释了本土音乐素材应用于民族歌曲创作的原因[1]。
（一）优秀作品侧重于作曲家的实践
民歌作曲家在创作歌曲时并不是凭空想象，而是通过一定的积累，不仅要积累音乐的知识和素材，也应从自身的人生经验将其合理的应用到歌曲创作中，这样才能真正的成为一名优秀的作曲家，作曲家在创作民族歌曲时=，如果自身没有较为丰富的经验，就难以创作出生动的民族歌曲。如果不能积累素材和大量的音乐知识，就好比煮饭没有米一样，音乐就是需要长期的积累，才能真正的体现出它自身。由于本土音乐自身具有独特的性质，经常让民歌作曲家一种新鲜的感受，从中能够再次认识音乐，唤醒他们的创作潜力，将这种原材料合理的应用到民族歌曲的创作中，并将作曲家的创造力和想象力应用于其中，才能促使作曲家创作出优秀的民族歌曲[2]。
（二）本土音乐是音乐的源泉
从古至今，有名气的作曲家都会通过不断的努力和学习，并在创作民族歌曲前都会深入的研究民族本土音乐，并且在创作时间中合理的运用了本土音乐的素材。吸收本土音乐的素材作为创作民族音乐的基础。例如冯光钰先生的《中国同宗民歌》，能够将本歌曲划分在民族歌曲的范畴中，具有一种词同曲类的特点，其中涉及到的“同宗”比较狭隘，所采用的素材歌词和曲目都大同小异，其挑选了在江苏地区流传较为广泛的《孟姜女》。由此能够看出创作民族歌曲的过程中积极的吸收本土音乐旋律当作素材，是一条较为重要的路径，通过深入的探讨和分析音乐作品能够清楚的认识到，只要是由自身特点与风格的作品，很多都继承了本土音乐的优良传统，都是通过戏曲本土音乐的旋律作为素材，而他们在运用本土音乐素材时，并不是一味的照搬招套，而是赋予了本土音乐的灵魂，将民族音乐作家自身的音乐性格融入到其中[3]。
不管是国内音乐还是国外音乐，不管是传统音乐还是未来的音乐，本土音乐都是所有音乐的源泉，在所有类型的音乐创作中国都应植根于本土音乐，将其作为本、作为根，并且从其中不断的吸取营养，并将其合理的应用到音乐创作中，保障音乐自身的生命力，也可以说，本土音乐能够适用于所有艺术的创作，并且也能将其合理的应用到音乐创作中，也能更加适用于民族歌曲的创作中，从古至今，所有的音乐作曲家，都是以本土音乐作为创作音乐的母体，并将其合理的融入到其中。
三、本土音乐素材在民族歌曲创作中的应用
（一）本土素材在创作民族歌曲声乐中的应用
民歌素材是本土音乐的重要组成部分，其主要包括，本土的声乐、器乐、曲艺等，其中本土声乐包含了不同地域的特色，这些曲目富含了不同地区的风情和民俗特色，在本土地域中世代相传，生生不息，其时代相关，生生不息，其充分的體现了本土的精神文明和地域文化。
本土音乐的种类较多，根据题材能够将其分为婚歌、情歌、叙事歌、劳动歌等，根据题材能够将其分为田歌、祝酒歌、茶歌、牧歌等我国是多民族的国家，本土音乐各具特点，并且种类繁多，本土音乐为民族歌曲的创作提供了丰富的素材，作曲家在创作民族歌曲时，将本土音乐作为改进和创新的特点，进而不断创新了民族歌曲面貌，失去得到了升华，更加引发更多人的喜爱和关注，进而在一定程度上推进了声乐艺术的进步与发展。例如张艺谋著名的作品《红高粱》中多数的配乐都吸收了秦腔戏曲的风格，在电影中的九女儿出嫁时就配备了秦腔典型的乐曲唢呐合鸣，将喜庆出嫁的气氛营造出来，唢呐的声音充分的展现出红高粱这片土地人们具有野性的生命力，其中明快喜悦的乐曲展现出人们豪迈不羁的性格特点，抬轿时配备了秦腔的《颠轿歌》从人们放荡不羁的抬轿画面和豪放的音乐体现出了本土特色。《红高粱》这部电影的成功也离不开恰当好处的配乐，并加上了秦腔自身特色彰显出地域人物的形象特色，此外也将现代曲调合理的融入到其中，更加符合电影艺术和听众的心理，是戏曲改编的成功之处。我国不同地区的本土音乐都有着自身的魅力和深邃的人文精神，值得作曲家更加深入的挖掘和探索，创作出更加具有内涵和艺术美的民族歌曲。
（二）本土器材在创作民歌器中的应用
本土器乐是本土音乐的重点，当前我国本土音乐作品大多都是应用传统器乐所演奏，其自身固有的演奏方式和音色，可真正的展现出本土民族的独特演绎风格与韵味。本土乐器为民族歌曲创作提供了丰富的素材，并积极的吸收了本土器乐的风格和艺术特色，能够保障民族歌曲的创作带来源泉，我国的民族器乐具有多种多样性，可根据地域的特色划分为江南的丝竹、北方的锣鼓、东北的鼓吹乐、广东的音乐等。例如《将军令》来源于唐朝的皇家乐曲，至今已有千年历史，原来是将其应用于戏曲的开场和摆阵场面所用的伴奏，而在1818年时华秋苹将其收入到《琵琶曲集》中，将其以合奏曲的方式展现出来，乐曲的精神内涵较为沉重，不易被改变，但后代的作曲家将其在艺术手法生对其进行了有效的改变，促使其表现更强，并具有较强的审美特点，根据散板、广板、慢板等形式增强了整个音乐的差异性，改变着在结尾和引子处加入了新的旋律渠道，并且在高潮的位置促使表现力更加丰富和强烈。改变后的《将军令》一方面能够体现出慷慨威武、英勇无畏的特点，此外也增加了和声的特点，采用了连续四度重叠和谐的节后，增添了其自身的和声效果，充分的展现出战士们慷慨无畏的精神，并增添了乐曲自身的艺术魅力。
本土器乐对民族歌曲的创作做出了巨大的贡献，而民族乐曲创作和改变本土乐曲时应该具有一定的尺度和原则，尽量保留精神内涵与艺术特点。
（三）民族歌曲中本土音乐的发展
第一，不能盲目积累本土音乐的素材。作曲家在创作民族歌曲时，不能过于盲目，应积极合理的吸取本土音乐中的精华，并将其合理的应用到民族歌曲的创作中，进而提升民族歌曲的质量。
第二，本土音乐的记谱不具备完善性。虽然本土音乐自身具有较多的优势但其自身的基谱还缺乏一定的完善性，难以合理的将本土音乐自身特有的味道真实的展现出来，作曲家在创作民族歌曲时，在积累本土音乐素材时，应合理的利用现代化技术手段，并且积极的聆听已经录制下的原汁原味本土音乐，并且直观积累本土音乐素材，进而达到较好的积累效果。
第三，不能仅限于工作室。作曲家在积累本土音乐时，不能仅限于自己的工作室，可合理的利用音乐设备聆听本土音乐，采用这种方式能够直观的走入到人们生活的劳作中，亲自去聆听，并真正的发现本土音乐之美。
四、总结
本土音乐是民族音乐艺术发展的源泉，也能记录下不同时期的民间人文环境、生活条件，以及社会发展的变迁情况。针对作曲家而言，民族歌曲的创作并无捷径，只有长期深入的研究与学习本土音乐，才能完成优秀民族歌曲的创作。因此，将本土音乐素材应用于民族歌曲创作中，对民族歌曲的创作，具有一定的意义。
参考文献：
[1]王婷婷， 丁运成. 民间音乐素材在音乐创作中的运用研究[J]. 济宁学院学报， 2016， 37（2）：79-83.
[2]郑仁清. 羌族多声部民歌中的复调因素在音乐创作中的运用[J]. 音乐创作， 2018（3）166-167.
[3]潘原钏， 沙里晶. 佳美兰素材在西方音乐创作中的认知与应用演变——以德彪西和麦克菲为例[J]. 人民音乐， 2016（6）188-189.
[4]戴伟. 广西壮族民歌元素在舞蹈音乐创作中的运用与研究——以壮族舞蹈《走在山水间》为例[J]. 音乐创作， 2017（6）256-257.