转眼间来北京已有13个年头，从早期怀揣梦想，满腔热忱来京寻梦，到现在也有属于自己的一片天地。回想起从艺历程，曾经也像千千万万个北漂族一样，经历过无数个酸甜苦辣和喜怒哀乐。虽然,路途布满曲折和艰辛，但也同样充满希望和惊喜。至今我们还在这条路上乐此不彼。
　　当今的世界，文化艺术呈现多元化和开放的姿态，传统艺术与当代艺术之间，有碰撞﹑有融合。各种形形色色的架上艺术﹑当代艺术﹑视觉艺术、观念艺术和行为艺术等等,不仅突破了原有的审美经验，也一次次冲击着人们的视觉和心理承受底线，很多人只能望而兴叹：当代艺术越来越看不懂了……
　　我们的作品主题大多都是以过去和现在“物”的形态，“以物寓人”“托物寓怀”来展现人文精神和社会现状。不管今天是“叱咤风云﹑指点江山”的风流人物，还是“平平庸庸﹑无所作为”的凡夫俗子，若干年后，那些被我们过去或今天，遗留下来的“物件”都将成为明天的昨天。选择“土与火”作为我们创作的主要媒介，它正好切合了作品的主题。土也是地球上有人类以来，最古老的创作元素，而它所历经的“烈火熔焰”就像是核经历“裂变”的过程，而裂变过程，所释放的能量是巨大的，它是物质发生“质”的变化和飞跃，就像“凤凰涅槃”获得新生的过程。
　　艺术家应具有强烈的历史使命感和社会责任感，不满足优秀，崇尚创新，追求卓越，有继承但不守旧﹑不猎奇求异﹑不投机讨巧﹑不搞哗众取宠。这也是多年来，我们一直遵循的创作宗旨。在追求艺术最本体语言的基础上，脚踏实地﹑折衷中外﹑融合古今。从题材、技法上吸收本土的精髓，为我所用，坚持走一条属于自我的艺术创新之路。在艺术创作上，常有人说：“越是民族的，就越是世界的”，但不是找一两个所谓的文化符号，或者贴一个标签，就成了民族的世界的。我认为，这是对文化艺术认识的谬误和浅薄造成的。艺术可以国际化，但不是被国际同化，没有对民族文化的深刻认识和理解，谈何能做出振聋发聩﹑激荡人心﹑而又发人深省的力作呢！我们的创作，重在挖掘和探索，从陶瓷﹑绘画、金属﹑木雕﹑石材以及数字多媒体等等艺术语言，结合中国传统文化和当下社会现状，在艺术创作中寻求最大表现空间。做艺术就像是在挖井，挖多个井都不出水，说明井挖得不够深，只要顺着一口井一直挖下去，总会有水出来的。所以，必须具备一竿子插到底和不计成败的钻研精神。
　　这些年，我们一直遵循一条严肃创作的方向，从中国传统的经典建筑、历史遗迹等入手，给予它们新的解读和诠释。从过去遗留下来的“物件”到当下最时尚流行的“物品”，用一种将来时态，把历史车轮历经风雨、碾压的满目疮痍和岁月轨迹呈现出来。由早期个体物品到对当下社会现实和重大事件的批判﹑关注和思考，形成一条主要的脉络。从视觉张力上产生极大反差，以期引申更多思考。也想把泥土语言的美，发挥到淋漓尽致。由极致的精细到“美轮美奂”；或由极为的粗犷到“土的掉渣”。如：《老物件》、《怀旧系列》，从军装上可以看到“汗迹斑斑”，军鞋上能好像能闻到“鞋臭味”；《东方红系列》，体现的是中国红色政权成立之初，建设者战天斗地﹑不畏艰难﹑不屈不挠的革命大无畏精神；《家园系列》，不仅看到了中国饱经苦难的历史，更重要它凝聚了我们民族优秀传统文化的精髓。也想通过这些，呈现一个国家，一个民族的“浑厚苍润﹑沉雄博大﹑大气磅薄”的包容胸怀。
　　现在，我们兄弟俩，以艺术的参与者和实践者的身份，行进在当今千百万艺术从业者的大军中。一直想把我们兄弟所作的作品，进行阶段性的梳理和总结，但总觉得时机不够成熟，有待继续完善。时至今日，每到一个阶段，总会有新的想法。
　　在此，我们要感谢这些年，很多老师﹑前辈和朋友给我们的帮助和鼓励。感谢大未来林舍画廊林天民先生和林岱蔚﹑林岱隆兄弟长期以来的支持和关注，使得今天的展览得以呈现出来。虽然，还不尽完美，但也算是我们多年创作的总结。在此，欢迎同道批评指正！路漫漫其修远兮吾将上下而求索。
　　
　　钞氏兄弟于北京宋庄