论文部分内容阅读
摘 要：近年来，伴随着高等教育从精英化向大众化的转变。地方师范类院校也纷纷谋求转型发展，旨在探索出适合于师范与非师范专业相配型的复合型、应用型人才培养模式。“U-G-S”教育模式也应运而生，且取得了良好的成效。基于此，文章对 “U-G-S”教育模式的内涵进行探讨，并以师范院校的音乐专业为例，就该模式下的专业教学延展性进行分析，以期获得更加深刻的认识。
关键词：“U-G-S”教育模式，高师音乐专业，延展性
注：本文系课题“‘U-G-S’教育模式下提升高校音乐师范教学延展性的研究与实践”（144362020y30）研究成果。
一、“U-G-S”教育模式
“U-G-S”是“University-Government-School Model”的缩写，即高校、政府和中小学校三位一体的教育模式。具体是指三方在遵循一定原则的基础上，在多个领域，将政府的经济和制度优势、高校的专业和科研优势、中小学的场所和实践优势有机结合，形成一个共同体，在推动地方文化发展、高校专业建设，以及提升中小学教学质量等多个方面发挥出合力，获得多方共赢。
二、“U-G-S”教育模式下高校音乐师范教学延展性的提升路径
（一）丰富音乐专业教学内容
虽然高师音乐专业当下的教学内容，有着较为突出的科学性，但是在与时代发展的同步性方面却表现出了明显滞后。一个直接表现就是所学非所需。学生掌握的知识和技能并非是现实中真正需要的。对此需要通过“U-G-S”教育模式，在地方政府和中小学的帮助下，对教学内容进行扩展。
首先，要在地方政府的帮助下，将地方音乐文化引入课堂中。近年来，伴随着传统文化的复苏和非遗保护各项工作力度的加大，多类经典而优秀的地方音樂文化又重新回到了人们的视线中。一方面，高师音乐专业的师生，有责任和义务传承和发展地方音乐文化;另一方面，将地方音乐文化引入教学中，让学生在校内学习期间便对其有充分了解和掌握，对于他们的就业和发展来说将是一个重要的优势。对此学校要与地方有关部门积极接洽，选择一种或两种具有代表性的地方音乐文化，以主题课程的形式开展，同时进行田野采风、邀请民间艺人进课堂等一系列活动，在使教学内容得到丰富的同时，也为地方音乐文化的传承开辟出一条新的渠道。其次，要在中小学校的帮助下，将基础音乐教育内容引入课堂中。近年来，基础音乐教育曾先后进行了多次教学改革，教学内容也变化较大。对此可以挑选一些具有代表性的内容引入高师音乐专业课堂中，以系列讲座或选修课的形式开展，如果学生今后有志于成为中小学音乐教师，则可以主动学习，继而在就业中占得先机，同时也有利于基础音乐教育质量的提升。
（二）革新音乐专业教学模式
由于师范类院校艺术教育自身的特殊性质，学生获取知识的途径以理论知识灌输为主[1]。实践课则采用“一对一”模式，学生在课下进行技能练习，再由教师予以辅导。这种模式可以充分保证教学沿着既定计划进行，也可以最大化保证教学的针对性，但是其弊端也是显而易见的。即整个教学都是在教师的绝对主导下进行的，学生的学习兴趣和意愿难以得到有效的满足，而且不利于学生实践能力的培养，所以应该将更多科学的教学模式应用于教学中。“U-G-S”教育模式下，地方政府和中小学这两支全新力量的加入，则在可以使教学模式得到彻底的革新。如工作室模式。学校可以组建多个以教师为主导的声乐、器乐、理论研究工作室，学生可以凭兴趣自由选择加入。工作室成立后，则面向全社会运营。这其中自然少不了地方政府和中小学的帮助。比如可以承接地方政府的各类演出项目和课题研究，为中小学音乐教师提供专项的进修与服务等，同时让学生的实践素质和能力得到充分锻炼。又如“1+N+1”教学模式。第一个“1”是指学生在校的第一个学习阶段，主要学习专业基础知识和技能;第二个“N”则是学生根据专业和自身情况，全面参与实践与实习，了解现实的工作需要;第三个“1”则是学生经过实践与实习后，认识到了自己的差距，清楚了自己的优势，重新回到学校进行补充和完善。这种教学模式的丰富，可以带动整个专业的建设，并在与政府和中小学的互动中获得集群效应。
（三）完善音乐专业教学评价
长期以来，受到不同因素的影响，教学评价环节始终未能得到充分重视。在评价主体上，都是以教师为唯一评价者;在评价方式上，多采用打分制;在评价标准上，则通常是以笔试成绩为主。伴随着学生数量的增加，其弊端也得到了凸显。当一名教师面对几十名学生时，很难做到及时、客观和公正地给予评价。而且一套试题，一个简单的分数，也未必是学生真实水平的反映，如果结果不准确，很容易对学生的学习情绪产生不良影响。这种流于形式的教学评价，使诊断、导向和激励作用的发挥也成为了空谈。但“U-G-S”教育模式，则可以使教学评价环节得到有效的补足和完善。
首先，在教学评价方面，可以邀请更多地方有关部门的工作人员、中小学音乐教师等担任评价者，他们可以从当今音乐文化发展和中小学音乐教育需要的角度，对学生的表现进行评价，而评价结果则正是学生需要保持和改进之处。其次，从评价方式来看，多元评价主体的引入，也意味着评价标准和方式的多元化。在评价标准上，可以打破笔试这种单一形式，学生的实践和实习表现、参与的专项活动等，都将是评价的重要内容。在评价方式上，比如可以让评价者撰写具体的评价意见、对学生的就业予以指导和推荐等，这种效果显然是一个简单的分数所难以比拟的。可以看出，通过对“U-G-S”教育模式的运用，可以让教学评价这个环节得到本质上的丰富，使其特有的价值和意义得到了最大化的发挥。
（四）加强实践、实习环节建设
实践性是音乐艺术的基本属性，音乐专业学生应该也必须具有较强的实践能力。实践课程有其独特性，与传统教学不同，更加注重研究性学习[2]。换言之就是不仅要有扎实的音乐理论知识，还要具有丰富的表演素质和技能。对于师范类音乐专业学生来说，中小学音乐教师将是他们重要的就业方向，能否在短时间内适应教学一线的需要，对学生个人发展和基础音乐教育质量提升来说都是至关重要的。因此，实践与实习正是高师音乐专业的两项重要任务。但是从实际情况来看，受到历史等多方面原因的影响，这两项任务的完成情况并不理想。在实践方面，学生在校期间难有登台表演的机会，在表演质量方面也有着较大差距。在实习方面，因为学校没有与中小学建立起良好的合作关系，所以实习都是以个人形式开展，加之实习被安排在了最后一个学年，与学生的就业、深造等相冲突，继而使实习流于形式。针对这两个环节的不足，“U-G-S”教育模式正是一个有力的补充。
首先，在实践方面，针对实践机会少、实践场地和设施不足的问题，可以在地方有关部门的帮助下，由学校和企事业单位、社区等建立起合作关系，定期开展公益演出活动等。如江苏第二师范学院，就与江苏省肿瘤医院探索出了一种新模式，医院提供场地和设施，学生负责参与和指导医院内各项音乐活动开展，并可以通过音乐会演出获得经济收益与社会声誉，正是一种多方共赢。其次，在实习方面，则需要由学校和地方有关部门、中小学建立起长期合作关系，定期安排学生前往中小学校实习，并接受中小学校的监督与评价。条件成熟后，还可以实施定向培养。而中小学在职音乐教师，也可以去高校进行专项学习或进修。
综上所述，21世纪以来，伴随着高等教育的大发展，传统师范院校在迎来全新发展机遇的同时，也面临着巨大的竞争和挑战，所以转型、融合、升级等成为了诸多师范院校的共同选择。在这条新的发展道路上，仅靠学校一方的力量是难以为继的，更需要得到全社会的大力支持。“U-G-S”教育模式便是在这种背景下应运而生的，地方政府和中小学与师范院校的互动，不仅推动了专业建设与发展，自身也获得了多方面的积极效益，呈现出了多方共赢的新局面。因此“U-G-S”是一种值得深入推行的新模式。本文也正是基于此目的，以音乐专业为例，从教学延展性的角度对该模式的运用和发展进行了思考，希望今后在三方的共同努力下，使该模式的价值和意义得到更大化的发挥，涌现出更多的共赢成果，成为高等师范教育在当代发展的重要见证。
参考文献：
[1]柳述.高师音乐综合能力在中小学的实践与研究[J].当代音乐，2012（24）：17.
[2]李杰源.产学研教育模式在高师艺术教育中的运用[J].当代音乐，2016（2）：94.
作者单位：
江苏第二师范学院音乐学院
通讯作者：
陈霄
关键词：“U-G-S”教育模式，高师音乐专业，延展性
注：本文系课题“‘U-G-S’教育模式下提升高校音乐师范教学延展性的研究与实践”（144362020y30）研究成果。
一、“U-G-S”教育模式
“U-G-S”是“University-Government-School Model”的缩写，即高校、政府和中小学校三位一体的教育模式。具体是指三方在遵循一定原则的基础上，在多个领域，将政府的经济和制度优势、高校的专业和科研优势、中小学的场所和实践优势有机结合，形成一个共同体，在推动地方文化发展、高校专业建设，以及提升中小学教学质量等多个方面发挥出合力，获得多方共赢。
二、“U-G-S”教育模式下高校音乐师范教学延展性的提升路径
（一）丰富音乐专业教学内容
虽然高师音乐专业当下的教学内容，有着较为突出的科学性，但是在与时代发展的同步性方面却表现出了明显滞后。一个直接表现就是所学非所需。学生掌握的知识和技能并非是现实中真正需要的。对此需要通过“U-G-S”教育模式，在地方政府和中小学的帮助下，对教学内容进行扩展。
首先，要在地方政府的帮助下，将地方音乐文化引入课堂中。近年来，伴随着传统文化的复苏和非遗保护各项工作力度的加大，多类经典而优秀的地方音樂文化又重新回到了人们的视线中。一方面，高师音乐专业的师生，有责任和义务传承和发展地方音乐文化;另一方面，将地方音乐文化引入教学中，让学生在校内学习期间便对其有充分了解和掌握，对于他们的就业和发展来说将是一个重要的优势。对此学校要与地方有关部门积极接洽，选择一种或两种具有代表性的地方音乐文化，以主题课程的形式开展，同时进行田野采风、邀请民间艺人进课堂等一系列活动，在使教学内容得到丰富的同时，也为地方音乐文化的传承开辟出一条新的渠道。其次，要在中小学校的帮助下，将基础音乐教育内容引入课堂中。近年来，基础音乐教育曾先后进行了多次教学改革，教学内容也变化较大。对此可以挑选一些具有代表性的内容引入高师音乐专业课堂中，以系列讲座或选修课的形式开展，如果学生今后有志于成为中小学音乐教师，则可以主动学习，继而在就业中占得先机，同时也有利于基础音乐教育质量的提升。
（二）革新音乐专业教学模式
由于师范类院校艺术教育自身的特殊性质，学生获取知识的途径以理论知识灌输为主[1]。实践课则采用“一对一”模式，学生在课下进行技能练习，再由教师予以辅导。这种模式可以充分保证教学沿着既定计划进行，也可以最大化保证教学的针对性，但是其弊端也是显而易见的。即整个教学都是在教师的绝对主导下进行的，学生的学习兴趣和意愿难以得到有效的满足，而且不利于学生实践能力的培养，所以应该将更多科学的教学模式应用于教学中。“U-G-S”教育模式下，地方政府和中小学这两支全新力量的加入，则在可以使教学模式得到彻底的革新。如工作室模式。学校可以组建多个以教师为主导的声乐、器乐、理论研究工作室，学生可以凭兴趣自由选择加入。工作室成立后，则面向全社会运营。这其中自然少不了地方政府和中小学的帮助。比如可以承接地方政府的各类演出项目和课题研究，为中小学音乐教师提供专项的进修与服务等，同时让学生的实践素质和能力得到充分锻炼。又如“1+N+1”教学模式。第一个“1”是指学生在校的第一个学习阶段，主要学习专业基础知识和技能;第二个“N”则是学生根据专业和自身情况，全面参与实践与实习，了解现实的工作需要;第三个“1”则是学生经过实践与实习后，认识到了自己的差距，清楚了自己的优势，重新回到学校进行补充和完善。这种教学模式的丰富，可以带动整个专业的建设，并在与政府和中小学的互动中获得集群效应。
（三）完善音乐专业教学评价
长期以来，受到不同因素的影响，教学评价环节始终未能得到充分重视。在评价主体上，都是以教师为唯一评价者;在评价方式上，多采用打分制;在评价标准上，则通常是以笔试成绩为主。伴随着学生数量的增加，其弊端也得到了凸显。当一名教师面对几十名学生时，很难做到及时、客观和公正地给予评价。而且一套试题，一个简单的分数，也未必是学生真实水平的反映，如果结果不准确，很容易对学生的学习情绪产生不良影响。这种流于形式的教学评价，使诊断、导向和激励作用的发挥也成为了空谈。但“U-G-S”教育模式，则可以使教学评价环节得到有效的补足和完善。
首先，在教学评价方面，可以邀请更多地方有关部门的工作人员、中小学音乐教师等担任评价者，他们可以从当今音乐文化发展和中小学音乐教育需要的角度，对学生的表现进行评价，而评价结果则正是学生需要保持和改进之处。其次，从评价方式来看，多元评价主体的引入，也意味着评价标准和方式的多元化。在评价标准上，可以打破笔试这种单一形式，学生的实践和实习表现、参与的专项活动等，都将是评价的重要内容。在评价方式上，比如可以让评价者撰写具体的评价意见、对学生的就业予以指导和推荐等，这种效果显然是一个简单的分数所难以比拟的。可以看出，通过对“U-G-S”教育模式的运用，可以让教学评价这个环节得到本质上的丰富，使其特有的价值和意义得到了最大化的发挥。
（四）加强实践、实习环节建设
实践性是音乐艺术的基本属性，音乐专业学生应该也必须具有较强的实践能力。实践课程有其独特性，与传统教学不同，更加注重研究性学习[2]。换言之就是不仅要有扎实的音乐理论知识，还要具有丰富的表演素质和技能。对于师范类音乐专业学生来说，中小学音乐教师将是他们重要的就业方向，能否在短时间内适应教学一线的需要，对学生个人发展和基础音乐教育质量提升来说都是至关重要的。因此，实践与实习正是高师音乐专业的两项重要任务。但是从实际情况来看，受到历史等多方面原因的影响，这两项任务的完成情况并不理想。在实践方面，学生在校期间难有登台表演的机会，在表演质量方面也有着较大差距。在实习方面，因为学校没有与中小学建立起良好的合作关系，所以实习都是以个人形式开展，加之实习被安排在了最后一个学年，与学生的就业、深造等相冲突，继而使实习流于形式。针对这两个环节的不足，“U-G-S”教育模式正是一个有力的补充。
首先，在实践方面，针对实践机会少、实践场地和设施不足的问题，可以在地方有关部门的帮助下，由学校和企事业单位、社区等建立起合作关系，定期开展公益演出活动等。如江苏第二师范学院，就与江苏省肿瘤医院探索出了一种新模式，医院提供场地和设施，学生负责参与和指导医院内各项音乐活动开展，并可以通过音乐会演出获得经济收益与社会声誉，正是一种多方共赢。其次，在实习方面，则需要由学校和地方有关部门、中小学建立起长期合作关系，定期安排学生前往中小学校实习，并接受中小学校的监督与评价。条件成熟后，还可以实施定向培养。而中小学在职音乐教师，也可以去高校进行专项学习或进修。
综上所述，21世纪以来，伴随着高等教育的大发展，传统师范院校在迎来全新发展机遇的同时，也面临着巨大的竞争和挑战，所以转型、融合、升级等成为了诸多师范院校的共同选择。在这条新的发展道路上，仅靠学校一方的力量是难以为继的，更需要得到全社会的大力支持。“U-G-S”教育模式便是在这种背景下应运而生的，地方政府和中小学与师范院校的互动，不仅推动了专业建设与发展，自身也获得了多方面的积极效益，呈现出了多方共赢的新局面。因此“U-G-S”是一种值得深入推行的新模式。本文也正是基于此目的，以音乐专业为例，从教学延展性的角度对该模式的运用和发展进行了思考，希望今后在三方的共同努力下，使该模式的价值和意义得到更大化的发挥，涌现出更多的共赢成果，成为高等师范教育在当代发展的重要见证。
参考文献：
[1]柳述.高师音乐综合能力在中小学的实践与研究[J].当代音乐，2012（24）：17.
[2]李杰源.产学研教育模式在高师艺术教育中的运用[J].当代音乐，2016（2）：94.
作者单位：
江苏第二师范学院音乐学院
通讯作者：
陈霄