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经典的艺术作品，对于艺术家来说，不是简单的复制自然，而是客观与主观的融合，是对自然世界色彩的再创造过程，因此从自然界的黑白元素到设计的黑白元素，显然成为设计师最需要思考的问题之一。
一、 黑白元素融于万千色彩——以彩色示人
我们说自然界中的一切色彩现象为我们的色彩感觉提供了最原始的源泉，但是并不等于不加思考或任其所为就能在色彩的艺术领域结出硕果。因此，站在纷繁的色彩世界面前要作深入观察和研究。
我们面对这纷繁的自然环境时，却往往看不到纯粹的黑白元素。因为自然界中的物体是不断变化着的，虽然，它们本身并不能发光，但是，却都可以有选择性的反射、吸收、透射光的特性。因此，任何的物体都不可能对全部的色光进行吸收或者是全部的反射。
黑白元素作为色彩的明暗度融于五彩缤纷中以深浅不同的彩色示人：蔚蓝的天空、红色的朝阳、美丽的彩虹、春天的嫩绿、夏日的浓荫、秋天的金黄、冬日的灰白。这复杂、多变、灿烂多姿的色彩世界，为我们提供了取之不尽、用之不竭的源泉，是我们以绘画和设计形式去表现、借鉴的永恒对象。这奇妙而神秘的景象就是黑白元素融于万千色彩的结果。
在平面设计中，画面的黑白元素调子是由明暗关系来控制的，诸如亮调、灰调和暗调的成立都归于画面的黑白对比关系，所以有时候明暗的选择成为作品特定意境追求的关键。要想恰到好处的处理平面设计中的黑白元素层次调子，设计出优秀的平面作品，必须对大自然中的色彩认真观察、研究和训练，这对平面设计色彩感觉的培养有着深刻的意义。唯有对大自然中精妙绝伦的自然色彩做深刻的研究，才能熟练驾驭这万千颜色并设计出优秀的作品。
因此广义上讲，世间所有的色彩都有黑白元素的构成，它们融于五彩缤纷中以深浅不同的彩色示人。如果没有黑白元素就没有深浅不同的五颜六色的色彩，我们所能看到的只能是一片没有深浅变化的令人眼花缭乱、头晕目眩的色彩。并且一切事物都会像平面一样的展现于眼前，没有了前后之分的秩序。在这样的令人难以忍受的色彩景象面前，我们是难以静心分辨各种不同事物的。但是如果只有深浅不同的黑白元素，我们却能轻易分辨各种不同的事物。
因此依照色彩学的知识告诉我们，自然环境中虽然看不到纯粹的黑白元素，但是平时看到的五颜六色的色彩，其实是有黑白元素在起作用。黑白元素其实就在五颜六色的色彩里面，由它们暗中显示出色彩的深浅度，最终以深浅不同的颜色示人。
二、 从自然界中的黑白元素到设计中的黑白元素
从自然界的黑白元素到设计的黑白元素，这时设计师眼中的色彩已不是原本的自然色彩的翻版，而是经过了设计师的归纳和升华。
一位成功的平面设计师对色彩的敏锐感觉应该不仅具有直接运用自然色彩达到设计美的目的，更重要的是能够将自然的色彩转化为合乎设计美学的装饰色彩。虽然这种转化使设计色彩与现实色彩拉开了距离，但是正是因为如此，才使设计色彩具有了独特的感性因素。
大自然色彩斑斓，奇特的景观令人神往，吸引着画家们不由自主地到户外写生，挖掘自然色彩的奥秘。画家们面对着大自然，观察自然物体在阳光照射下发生的变化，体会阳光的作用能使物体产生变化的色彩，领悟到物体吸收和折射光的多少是产生色彩的根本原因，并由此而产生变化多端的色彩关系。除此之外，还要注意并掌握由于时间、天气、环境、季节不同，色彩也会随之变化的规律。比如：一座小山村，一条缓缓流淌的小溪，静谧安祥的大地和远山，在明媚朝阳的笼罩下，其景象受光照部分呈现出明快的橙色，背光暗部则呈现出暗暗的蓝紫色，整幅景象则展现出的是一幅明快的黄色调画面。在同一个地方、同一景色，时间如若改为中午，蓝天白云，烈日炎炎，自然景色简便的则会变得轮廓清晰，明暗分明，色调对比强烈，展现出一幅阳光普照、光线对比强烈的画卷。
同样事物在不同光源、时间条件下，呈现出迥然不同的变化，虽然色调上变化巨大，但是明暗调子的变化更是不容忽视。到自然中去观察、体会，把观察得来的心得体会运用在画面上，再现大自然、表现大自然。通过这种方法，理解大自然在阳光作用下所产生的瞬息万变的色彩关系，捕捉自然色彩的变化规律。
我们通过风景写生训练不是仅仅理解光与物体的关系和色彩原理，而更重要的是如何把风景写生的自然色彩运用到创作当中去，起到再创造的作用，这才是我们训练的目的。
色彩在创作中的应用很大程度上取决于对自然色彩的理解程度，就好比一棵大树根与叶的关系，无根岂能长成参天大树，要想成为参天大树，就必须好好扶植根茎。同样对于主观色彩而言，自然色彩的理解与掌握对主观色彩的发挥就显得尤为重要。在自然色彩写生中色彩存在：冷暖关系、色调关系、对比关系、情调关系等，而一幅作品的色彩调子是控制整幅作品的主旋律，而明暗对比则常常决定了画面的情感基调。著名画家吴冠中先生，一生长期从事风景写生，他在风景写生的基础上，进一步对自然色彩进行主观的改造，用大面积的色块表达色彩关系，结合中国画写意的笔法，把江南水乡的景色描绘的超凡脱俗，其作品中的色彩源于自然而又高于自然。从吴老先生的作品中我们可以看出，在其娴熟的风景写生技能的基础上，对生活的感受已上升到一种极其积极主动的主观创作意识当中，通过用色彩对客观世界形与神的高度概括，创造出匠心独运的艺术作品。而这种经典之作，对于艺术家来说，不是简单的复制，而是客观与主观的融合，是对自然世界色彩的再创造过程。
设计师或艺术家们为了表达某种特殊的情感有时会加强画面的明暗对比，有时也会减弱画面的明暗对比。但是加强画面的明暗对比不是随意的加强，减弱也不是任意的减弱，艺术家的主观色彩创作是对客观色彩的进一步的提炼与概括，源于生活又高于生活，使我们能够找出自然色彩中美妙的色彩关系和美好的色彩形式，创造新的色彩语言。
因此从自然界的黑白元素到设计的黑白元素，显然成为设计师最需要思考的问题之一。
三、 黑白元素作为色彩运用——对色彩的凝练
看似简单的黑白元素，它的内涵却是极其丰富的，并且透着无尽的韵味。
黑白元素既可以作为色彩的明暗度融于五彩缤纷中以深浅不同的彩色示人，也可以把千变万化的自然界和五光十色的物体用黑白两种颜色来表现，但是我们在自然环境中，往往看不到纯粹的黑白元素。我们所看到的黑白元素是对万千色彩的高度概括和凝练，它的特殊魅力几千年来都受人们的追捧。
当今，黑白元素是设计师们最喜欢的色彩。当彩色达到最高的表现时，其就会成为心灵的交汇语言。在乌云密布或暮色笼罩的时候，人们眼前的大自然就会是一幅黑白的画面，而黑白系列设计的色调，是对生活中丰富多彩的凝缩提炼与概括归纳，它绘画出了一个极具视觉张力或清澈平和的美好世界。黑白所拥有的神秘感以及抽象的表现力似乎可以超越色彩的各种深度。而灰色在黑白之间的过渡色能够使具有强烈特性的颜色在对比中得到协调。
我们用黑白元素的这个特性既可以概括简单的色彩，亦可以概括复杂细腻的色彩关系，例如，黑白电视和黑白照片，只用黑白色就向我们展现了大千世界，并且效果非常的细腻逼真，这充分体现了只用黑白元素来描绘斑斓的世界，也能够实现真实感，体现了黑白元素颜色对斑斓世界的高度凝练。
参考文献：
[1] 王宏建.艺术概论[M].文化艺术出版社，2000
[2] 宗白华.美学散步[M].上海人民出版社，2006
[3] 王友江.黑白世界中的理念视象[J].美术观察，2003（12）
【陈朝霞，郧阳师范高等专科学校艺术系】
一、 黑白元素融于万千色彩——以彩色示人
我们说自然界中的一切色彩现象为我们的色彩感觉提供了最原始的源泉，但是并不等于不加思考或任其所为就能在色彩的艺术领域结出硕果。因此，站在纷繁的色彩世界面前要作深入观察和研究。
我们面对这纷繁的自然环境时，却往往看不到纯粹的黑白元素。因为自然界中的物体是不断变化着的，虽然，它们本身并不能发光，但是，却都可以有选择性的反射、吸收、透射光的特性。因此，任何的物体都不可能对全部的色光进行吸收或者是全部的反射。
黑白元素作为色彩的明暗度融于五彩缤纷中以深浅不同的彩色示人：蔚蓝的天空、红色的朝阳、美丽的彩虹、春天的嫩绿、夏日的浓荫、秋天的金黄、冬日的灰白。这复杂、多变、灿烂多姿的色彩世界，为我们提供了取之不尽、用之不竭的源泉，是我们以绘画和设计形式去表现、借鉴的永恒对象。这奇妙而神秘的景象就是黑白元素融于万千色彩的结果。
在平面设计中，画面的黑白元素调子是由明暗关系来控制的，诸如亮调、灰调和暗调的成立都归于画面的黑白对比关系，所以有时候明暗的选择成为作品特定意境追求的关键。要想恰到好处的处理平面设计中的黑白元素层次调子，设计出优秀的平面作品，必须对大自然中的色彩认真观察、研究和训练，这对平面设计色彩感觉的培养有着深刻的意义。唯有对大自然中精妙绝伦的自然色彩做深刻的研究，才能熟练驾驭这万千颜色并设计出优秀的作品。
因此广义上讲，世间所有的色彩都有黑白元素的构成，它们融于五彩缤纷中以深浅不同的彩色示人。如果没有黑白元素就没有深浅不同的五颜六色的色彩，我们所能看到的只能是一片没有深浅变化的令人眼花缭乱、头晕目眩的色彩。并且一切事物都会像平面一样的展现于眼前，没有了前后之分的秩序。在这样的令人难以忍受的色彩景象面前，我们是难以静心分辨各种不同事物的。但是如果只有深浅不同的黑白元素，我们却能轻易分辨各种不同的事物。
因此依照色彩学的知识告诉我们，自然环境中虽然看不到纯粹的黑白元素，但是平时看到的五颜六色的色彩，其实是有黑白元素在起作用。黑白元素其实就在五颜六色的色彩里面，由它们暗中显示出色彩的深浅度，最终以深浅不同的颜色示人。
二、 从自然界中的黑白元素到设计中的黑白元素
从自然界的黑白元素到设计的黑白元素，这时设计师眼中的色彩已不是原本的自然色彩的翻版，而是经过了设计师的归纳和升华。
一位成功的平面设计师对色彩的敏锐感觉应该不仅具有直接运用自然色彩达到设计美的目的，更重要的是能够将自然的色彩转化为合乎设计美学的装饰色彩。虽然这种转化使设计色彩与现实色彩拉开了距离，但是正是因为如此，才使设计色彩具有了独特的感性因素。
大自然色彩斑斓，奇特的景观令人神往，吸引着画家们不由自主地到户外写生，挖掘自然色彩的奥秘。画家们面对着大自然，观察自然物体在阳光照射下发生的变化，体会阳光的作用能使物体产生变化的色彩，领悟到物体吸收和折射光的多少是产生色彩的根本原因，并由此而产生变化多端的色彩关系。除此之外，还要注意并掌握由于时间、天气、环境、季节不同，色彩也会随之变化的规律。比如：一座小山村，一条缓缓流淌的小溪，静谧安祥的大地和远山，在明媚朝阳的笼罩下，其景象受光照部分呈现出明快的橙色，背光暗部则呈现出暗暗的蓝紫色，整幅景象则展现出的是一幅明快的黄色调画面。在同一个地方、同一景色，时间如若改为中午，蓝天白云，烈日炎炎，自然景色简便的则会变得轮廓清晰，明暗分明，色调对比强烈，展现出一幅阳光普照、光线对比强烈的画卷。
同样事物在不同光源、时间条件下，呈现出迥然不同的变化，虽然色调上变化巨大，但是明暗调子的变化更是不容忽视。到自然中去观察、体会，把观察得来的心得体会运用在画面上，再现大自然、表现大自然。通过这种方法，理解大自然在阳光作用下所产生的瞬息万变的色彩关系，捕捉自然色彩的变化规律。
我们通过风景写生训练不是仅仅理解光与物体的关系和色彩原理，而更重要的是如何把风景写生的自然色彩运用到创作当中去，起到再创造的作用，这才是我们训练的目的。
色彩在创作中的应用很大程度上取决于对自然色彩的理解程度，就好比一棵大树根与叶的关系，无根岂能长成参天大树，要想成为参天大树，就必须好好扶植根茎。同样对于主观色彩而言，自然色彩的理解与掌握对主观色彩的发挥就显得尤为重要。在自然色彩写生中色彩存在：冷暖关系、色调关系、对比关系、情调关系等，而一幅作品的色彩调子是控制整幅作品的主旋律，而明暗对比则常常决定了画面的情感基调。著名画家吴冠中先生，一生长期从事风景写生，他在风景写生的基础上，进一步对自然色彩进行主观的改造，用大面积的色块表达色彩关系，结合中国画写意的笔法，把江南水乡的景色描绘的超凡脱俗，其作品中的色彩源于自然而又高于自然。从吴老先生的作品中我们可以看出，在其娴熟的风景写生技能的基础上，对生活的感受已上升到一种极其积极主动的主观创作意识当中，通过用色彩对客观世界形与神的高度概括，创造出匠心独运的艺术作品。而这种经典之作，对于艺术家来说，不是简单的复制，而是客观与主观的融合，是对自然世界色彩的再创造过程。
设计师或艺术家们为了表达某种特殊的情感有时会加强画面的明暗对比，有时也会减弱画面的明暗对比。但是加强画面的明暗对比不是随意的加强，减弱也不是任意的减弱，艺术家的主观色彩创作是对客观色彩的进一步的提炼与概括，源于生活又高于生活，使我们能够找出自然色彩中美妙的色彩关系和美好的色彩形式，创造新的色彩语言。
因此从自然界的黑白元素到设计的黑白元素，显然成为设计师最需要思考的问题之一。
三、 黑白元素作为色彩运用——对色彩的凝练
看似简单的黑白元素，它的内涵却是极其丰富的，并且透着无尽的韵味。
黑白元素既可以作为色彩的明暗度融于五彩缤纷中以深浅不同的彩色示人，也可以把千变万化的自然界和五光十色的物体用黑白两种颜色来表现，但是我们在自然环境中，往往看不到纯粹的黑白元素。我们所看到的黑白元素是对万千色彩的高度概括和凝练，它的特殊魅力几千年来都受人们的追捧。
当今，黑白元素是设计师们最喜欢的色彩。当彩色达到最高的表现时，其就会成为心灵的交汇语言。在乌云密布或暮色笼罩的时候，人们眼前的大自然就会是一幅黑白的画面，而黑白系列设计的色调，是对生活中丰富多彩的凝缩提炼与概括归纳，它绘画出了一个极具视觉张力或清澈平和的美好世界。黑白所拥有的神秘感以及抽象的表现力似乎可以超越色彩的各种深度。而灰色在黑白之间的过渡色能够使具有强烈特性的颜色在对比中得到协调。
我们用黑白元素的这个特性既可以概括简单的色彩，亦可以概括复杂细腻的色彩关系，例如，黑白电视和黑白照片，只用黑白色就向我们展现了大千世界，并且效果非常的细腻逼真，这充分体现了只用黑白元素来描绘斑斓的世界，也能够实现真实感，体现了黑白元素颜色对斑斓世界的高度凝练。
参考文献：
[1] 王宏建.艺术概论[M].文化艺术出版社，2000
[2] 宗白华.美学散步[M].上海人民出版社，2006
[3] 王友江.黑白世界中的理念视象[J].美术观察，2003（12）
【陈朝霞，郧阳师范高等专科学校艺术系】