我始终认为美是艺术的核心，美是艺术的最高法律。
　　美术美术，既要追求“美”又要追求“术”。“美”就要给人以美感享受，提高人们的审美水平，追求审美理想；“术”就是要有技术技巧，要按艺术规律办事，符合中华民族的审美观。美术就是美的技术，而不是丑术。
　　认真观赏刘泳先生画的山水画，构图讲究、层次丰富、场面壮观、山势恢宏、气势磅磗、云雾缭绕、色调淡雅、笔墨娴熟、气韵生动、意境优美。他的画既有传统功力，又不墨守成法，源于自然，大胆创新，已形成鲜明的个人风格。山水画就得有山有水，有云有树，山因水而秀，水因山而活，草木是山川的毛发，云雾是山川的衣衫，农舍是山川的眼晴，构图是山川的形体，线条是山川的骨架，笔墨是山川的血液，色彩是山川的时装，处理好这几种物象的关系，是画好山水画的诀窍。刘泳深明此理，他画的山水画让人感到匀称清爽、清新灵秀、形神兼备、生机勃勃、合情合理、自然优美，地这是十分可贵的。宋代山水画家郭熙讲：山水画应“可行、可望、可游、可居”。我认为刘泳的山水画达到了这个要求。
　　中国画特别讲究虚实、主次、繁简、黑白、开合、聚散、藏露、干湿、疏密、苍润、动静、清浊等对立统一关系的处理。观刘泳的山水画，虚实相生、主次分明、有繁有简、有黑有白、开合呼应、聚散恰当、藏露合适、疏密得体、动静相依、收放自如，非常符合形式美的法则。不少国画大家都指出：画实容易，画虚难；用笔容易，用墨难；用墨容易，用水难；画形容易，画意难。观刘泳之画，非常清润灵秀，他很会用水，很会留空灵，让人感到通畅，轻快、巧妙、灵动、秀丽、有神韵。刘泳的山水画，既注重“实”的描绘，更注重空灵的表现，以实衬虚，以虚托实，虚实结合，物我互补，无画处皆成妙境。没有较高的美学修养是难以达到这个境界的。
　　刘泳长期在北方生活，他对雄伟的太行山非常熟悉，无比热爱，骨子里有北方山水的阳刚之气。但退休后，他跑遍了南方的山山水水，所画山水，既有北派山水的雄伟气势、深沉浑厚，又有南派山水的清秀灵动，润泽含蓄，可以讲，刘泳的山水画，浑厚不失清逸，凝重不失空灵，既飘逸洒脱又浑厚华滋。中国山水画不是简单地画山画水，最主要的是要画诗情，要画意境。郑板桥说：“无意，诗境难成，无境，画意索然。”黄宾虹也讲：“画山水要有神韵，画山水而无神韵，便是假山水。”南朝著名山水画家宗炳则说：山水画“应会感神，神超理得”。观刘泳之画，以情为主、景为我用，以情取景、以景抒情、情景交融、情浓景美、通情达理、言有尽而意无穷。 具体地讲，刘泳非常注重细节和情趣的表现，他不是简单地对景写生，而是有取舍、有提炼、有概括、有夸张、有想象、有设计、有追求，他常常在最空灵的地方，精心地点缀几只小船，或者在最要紧的地方，勾勒几间农舍民房，顿然间韵味无穷，让人产生无穷的联想。
　　意境是中国山水画的灵魂和最高境界。贴近文脉，表现精神内涵是重振中国画的必由之路。优秀的中国画，一定要表现传统文化的境界。儒家的“仁、义、礼、智、信、忠、孝、道、德、和”，道家的“天人合一”是中国画不可缺少的精神因素。一句话，真善美，是发展中国画的基石和根本方向。观刘泳的山水画，已注意到了意境的表现和品位的高雅，达到了较高的审美效果，在这方面，还需进一步探索，艺术是无止境的。
　　刘泳是我三十年前结识的画界老朋友，他曾创建“土坷拉版画会”，搞得很有成就，已写进中国美术史和《艺术概论》高校教材。想当年，华君武、王朝闻、张仃、王琦、古元、李桦等名家都曾去中国美术馆观看其画展，并给予了很高评价，他们的作品还到日本、美国展出，受到国际同行的赞誉与嘉奖。古人讲：“他山之石，可以攻玉，”厚积才能薄发，根深才能叶茂，刘泳在山水画上取得如此骄人的成就，绝不是偶然的，没有几十年的勤学苦练，没有深厚的生活积累，没有渊博的艺术修养，没有高超的技术技巧是不可能的，我们研究刘泳，学习刘泳，不但要看到画面上可以看到的东西，更要看到画外的功夫和积淀。
　　李维世，中国美术家协会会员、河北省美协学术委员会副主任、河北省美术理论研究会会长、中国艺术家交流协會终身名誉主席、河北师范大学美术学院教授、硕士生导师。