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王明明，1952年5月4日生于北京，山东蓬莱县人。现为第十一届全国政协常委、国务院参事室副主任、北京画院院长、中国美术家协会副主席、北京市美协主席、中华海外联谊会副会长、北京市对外友好协会副会长。国家一级美术师，享受国务院特殊津贴专家。
是第九届全国政协委员，第十届全国政协常委。
我与自幼被人们称为“神童”的著名画家王明明在政协相识相知。我们同在北京出生，同在北京长大，祖籍也同是山东，所以我们总不免带有山东人的特点，这使我又多了一层了解他的机缘。
讲实话是他为人处世的一大特点
王明明人缘好，朋友多。人们在总结他这个人时，都夸王明明说：“这人就是实在。”王明明对当下中国画创作的不良风气深感忧虑，并且在任何场合从不隐瞒他的观点。
他认为，在艺术创新中，不少人以急功近利的心态，试图用其他的艺术语言取代中国画中的线条，试图用色彩来掩饰用线功力不足的弱点，试图用印章来代替自己根本不写书法的不足与缺失。“如果是这样，久而久之，中国画与其他艺术门类的区别便会渐渐消失，这是应该认真反思的大事。”
他看到有些画家不能以认真的态度和精品意识去面对市场时，就一再强调：“优秀的艺术品任何时候都有价值。”
我把他这句话翻译成我们山东老家的一句土话：是黄金就不是土疙瘩。
王明明认为，作为收藏品，关键还是看画家、看作品在历史长河中的位置。艺术家不能靠投机，否则市场一不好，很多人就会被重新洗牌洗出去，市场和历史是无情的。画家只有以认真的态度和精品意识去面对市场，才能保持长盛不衰，否则市场热点和投资取向一转，很多人就会被淘汰。优秀的艺术品任何时候都有价值，因为它是不可重复的。
王明明是人物画家、山水画家，也是花鸟画家，还是书法家。现在是全国政协常委、国务院参事室副主任、中国美协副主席、北京美协主席、北京画院院长、国家一级美术师等，有诸多的头衔。但讲实话还是他为人处世的一大特点。
当初傅抱石的画作，“丽人行”第一次拍出1000万元时，大家都觉得震惊。可王明明却说：“今后的价格会更高，关键是作品要经得起历史的检验。”
他认为，画家应倾心创作，找出不足，在创作精品上花心思，耐得住寂寞，持之以恒地下功夫。各个画种都一样，都是靠深厚的积累和文化底蕴决定创作的成败，不能以一时的成败、眼前的利益来确定谁的画最好。只有不断提出和挑战新的目标，看到自己的不足，才能有所前进。
办实事是他自幼养成的习惯
王明明1952年生于北京一个普通家庭，但他自小就显露出画画方面的天赋。他的父亲是一位有心人，也是一位艺术爱好者，尤其喜欢写书法，就开始有意识地引导他，培养他，带他拜访名师，实实在在地助他走上了学习美术的道路。
2010年9月27日，在北京画院美术馆举行的“古意豪端——王明明书法展”，为观众展示了他作为画家的书法功夫。70余幅书法作品是他发乎心、始于思、流于笔之作。他是用作品告诉人们自己一支毛笔，从没断过地一拿就是50多年，所以才敢于举办画家的书法展。
他至今记忆犹新的是，当年父亲经常带着他到许多大家、名家诸如吴作人、李苦禅、蒋兆和、刘凌沧等先生家里去拜访、求教的情形。这为他打下了很好的基础，也对他后来的人生和艺术道路产生了重要的影响。他很用功，很勤奋，也很善于观察生活，小小年纪就创造出许多给人深刻印象的儿童绘画作品。如1958年他画的“西游记”获奖；1960年画的“人民公社好”获奖；1962年画的“北京焰火晚会”获奖；1963年画的“暑假过队日”获全国儿童比赛一等奖，并送日本、朝鲜、法国等地展出。
然而在这些鲜花和奖状的背后，饱含了王明明学画之路的艰辛与刻苦。后来他继续求教于卢沉、周思聪、姚有多等名家，打下坚实的绘画基础，使他的画艺日精。其国画、版画、连环画作品多次参加国内外大展，并获奖。
对工作给力是他的风格
在王明明26岁那年，他手捧着中央工艺美院的录取通知书，在反复思考后，最终却作出了一个大胆得令常人难以理解的决定：放弃就学。实际上，上大学首先意味着有向老师、前辈学习的机会，而这点王明明自小就有了。他此时需要的是一个更好的专业艺术空间来滋育自己，恰好此时他得到一个可以进入北京画院的契机，所以他毅然决定，选择到北京画院工作。
从此，北京画院里常常可以看到一位谦虚、腼腆、沉稳，脸上总是挂着微笑的年轻人。很多人没有想到，他就是若干年后，在国内外享有盛誉的著名画家、现任的北京画院院长王明明。
有目共睹，人们也的的确确看到了作为专家型的行政领导王明明在实践中的创新意识和策划、组织、协调以及运作能力，由此受到了北京画院专业人员及职工的拥戴。
例如，在全民抗击“非典”过程中，王明明组织画家积极创作，成功举办了“抗击‘非典’体验真情——北京著名美术家速写展”。他多次组织和参与“全国画院双年展”“百年中国画展”“北京国际艺术双年展”等全国性及国际性美术大展和学术活动，为推出新人新作作出了积极的贡献。
2008年北京奥运会时，王明明对全北京市的美术馆、博物馆等作了一次普遍的调研，之后推出那些能代表中国国家水平的美术展览，把它们作为北京城市美术名片的6集大型系列创作活动——“北京风韵”。
王明明在北京举办“王明明工作室研修生作品展”，每年亲自指导北京画院高级创作班学员数十名。近年来，已先后为全国各地培养了百余名中国画高级创作人员。
他寄情于笔，以笔当锄，以纸为地，再辟新园的精心构制，当中不乏长卷巨篇，其意也在唤起人们对生活、对自然的爱护；同时更是激发艺术家们在“天人合一”精神引导下，重返自然，寻求真谛，升华生活，完善艺术的热情；也是他鲜明的个性艺术，扩充中国画的内涵。
王明明的画力求回归自然，同时他的为人处世、人格精神也无不体现着自然淳朴、贴近自然的精神，给人一种耳目一新的感觉。
实实在在当好政协委员和人大代表
自从王明明担任北京市人大代表、全国政协委员后，甚至他担任全国政协常委后，从来不张扬自己，从来不炫耀自己，从来对人礼貌，从来都把自己肩上的责任看得比泰山还重。
王明明始终不忘其肩负的参政议政的责任，每年“两会”都有提案，次次会议都有发言。
例如，他积极呼吁“艺术要立足中国传统才能立于世界之林”。他认为入世后对艺术市场冲击最大的不是中国画，而是西洋画，因为中国画有它的本土需求，外国艺术家搞油画、版画更有优势。所以只有立足中国传统，去表现中国内在气质的东西，才能立于世界之林；离开了主流就没有了根基。
在“应制定企业投资公众文化产业的相关优惠政策”的建议中，他赞扬保利集团公司兴建艺术博物馆，抢救圆明园国宝的行动。他认为，目前因缺乏企业赞助文化项目的优惠政策，使得“拉赞助”很艰难。国民生产总值增长了，国家税收增加了，应该对有些公众文化实行免税，许多企业自然就会投身到文化中。他建议国家就企业投资公众文化产业制定相关的优惠政策。
我深信：每一位与王明明相识的人都会被他自然淳朴、贴近自然的精神所感染，都会被他的实实在在所感动。
编辑/韩 旭 hanxu716@126.com
是第九届全国政协委员，第十届全国政协常委。
我与自幼被人们称为“神童”的著名画家王明明在政协相识相知。我们同在北京出生，同在北京长大，祖籍也同是山东，所以我们总不免带有山东人的特点，这使我又多了一层了解他的机缘。
讲实话是他为人处世的一大特点
王明明人缘好，朋友多。人们在总结他这个人时，都夸王明明说：“这人就是实在。”王明明对当下中国画创作的不良风气深感忧虑，并且在任何场合从不隐瞒他的观点。
他认为，在艺术创新中，不少人以急功近利的心态，试图用其他的艺术语言取代中国画中的线条，试图用色彩来掩饰用线功力不足的弱点，试图用印章来代替自己根本不写书法的不足与缺失。“如果是这样，久而久之，中国画与其他艺术门类的区别便会渐渐消失，这是应该认真反思的大事。”
他看到有些画家不能以认真的态度和精品意识去面对市场时，就一再强调：“优秀的艺术品任何时候都有价值。”
我把他这句话翻译成我们山东老家的一句土话：是黄金就不是土疙瘩。
王明明认为，作为收藏品，关键还是看画家、看作品在历史长河中的位置。艺术家不能靠投机，否则市场一不好，很多人就会被重新洗牌洗出去，市场和历史是无情的。画家只有以认真的态度和精品意识去面对市场，才能保持长盛不衰，否则市场热点和投资取向一转，很多人就会被淘汰。优秀的艺术品任何时候都有价值，因为它是不可重复的。
王明明是人物画家、山水画家，也是花鸟画家，还是书法家。现在是全国政协常委、国务院参事室副主任、中国美协副主席、北京美协主席、北京画院院长、国家一级美术师等，有诸多的头衔。但讲实话还是他为人处世的一大特点。
当初傅抱石的画作，“丽人行”第一次拍出1000万元时，大家都觉得震惊。可王明明却说：“今后的价格会更高，关键是作品要经得起历史的检验。”
他认为，画家应倾心创作，找出不足，在创作精品上花心思，耐得住寂寞，持之以恒地下功夫。各个画种都一样，都是靠深厚的积累和文化底蕴决定创作的成败，不能以一时的成败、眼前的利益来确定谁的画最好。只有不断提出和挑战新的目标，看到自己的不足，才能有所前进。
办实事是他自幼养成的习惯
王明明1952年生于北京一个普通家庭，但他自小就显露出画画方面的天赋。他的父亲是一位有心人，也是一位艺术爱好者，尤其喜欢写书法，就开始有意识地引导他，培养他，带他拜访名师，实实在在地助他走上了学习美术的道路。
2010年9月27日，在北京画院美术馆举行的“古意豪端——王明明书法展”，为观众展示了他作为画家的书法功夫。70余幅书法作品是他发乎心、始于思、流于笔之作。他是用作品告诉人们自己一支毛笔，从没断过地一拿就是50多年，所以才敢于举办画家的书法展。
他至今记忆犹新的是，当年父亲经常带着他到许多大家、名家诸如吴作人、李苦禅、蒋兆和、刘凌沧等先生家里去拜访、求教的情形。这为他打下了很好的基础，也对他后来的人生和艺术道路产生了重要的影响。他很用功，很勤奋，也很善于观察生活，小小年纪就创造出许多给人深刻印象的儿童绘画作品。如1958年他画的“西游记”获奖；1960年画的“人民公社好”获奖；1962年画的“北京焰火晚会”获奖；1963年画的“暑假过队日”获全国儿童比赛一等奖，并送日本、朝鲜、法国等地展出。
然而在这些鲜花和奖状的背后，饱含了王明明学画之路的艰辛与刻苦。后来他继续求教于卢沉、周思聪、姚有多等名家，打下坚实的绘画基础，使他的画艺日精。其国画、版画、连环画作品多次参加国内外大展，并获奖。
对工作给力是他的风格
在王明明26岁那年，他手捧着中央工艺美院的录取通知书，在反复思考后，最终却作出了一个大胆得令常人难以理解的决定：放弃就学。实际上，上大学首先意味着有向老师、前辈学习的机会，而这点王明明自小就有了。他此时需要的是一个更好的专业艺术空间来滋育自己，恰好此时他得到一个可以进入北京画院的契机，所以他毅然决定，选择到北京画院工作。
从此，北京画院里常常可以看到一位谦虚、腼腆、沉稳，脸上总是挂着微笑的年轻人。很多人没有想到，他就是若干年后，在国内外享有盛誉的著名画家、现任的北京画院院长王明明。
有目共睹，人们也的的确确看到了作为专家型的行政领导王明明在实践中的创新意识和策划、组织、协调以及运作能力，由此受到了北京画院专业人员及职工的拥戴。
例如，在全民抗击“非典”过程中，王明明组织画家积极创作，成功举办了“抗击‘非典’体验真情——北京著名美术家速写展”。他多次组织和参与“全国画院双年展”“百年中国画展”“北京国际艺术双年展”等全国性及国际性美术大展和学术活动，为推出新人新作作出了积极的贡献。
2008年北京奥运会时，王明明对全北京市的美术馆、博物馆等作了一次普遍的调研，之后推出那些能代表中国国家水平的美术展览，把它们作为北京城市美术名片的6集大型系列创作活动——“北京风韵”。
王明明在北京举办“王明明工作室研修生作品展”，每年亲自指导北京画院高级创作班学员数十名。近年来，已先后为全国各地培养了百余名中国画高级创作人员。
他寄情于笔，以笔当锄，以纸为地，再辟新园的精心构制，当中不乏长卷巨篇，其意也在唤起人们对生活、对自然的爱护；同时更是激发艺术家们在“天人合一”精神引导下，重返自然，寻求真谛，升华生活，完善艺术的热情；也是他鲜明的个性艺术，扩充中国画的内涵。
王明明的画力求回归自然，同时他的为人处世、人格精神也无不体现着自然淳朴、贴近自然的精神，给人一种耳目一新的感觉。
实实在在当好政协委员和人大代表
自从王明明担任北京市人大代表、全国政协委员后，甚至他担任全国政协常委后，从来不张扬自己，从来不炫耀自己，从来对人礼貌，从来都把自己肩上的责任看得比泰山还重。
王明明始终不忘其肩负的参政议政的责任，每年“两会”都有提案，次次会议都有发言。
例如，他积极呼吁“艺术要立足中国传统才能立于世界之林”。他认为入世后对艺术市场冲击最大的不是中国画，而是西洋画，因为中国画有它的本土需求，外国艺术家搞油画、版画更有优势。所以只有立足中国传统，去表现中国内在气质的东西，才能立于世界之林；离开了主流就没有了根基。
在“应制定企业投资公众文化产业的相关优惠政策”的建议中，他赞扬保利集团公司兴建艺术博物馆，抢救圆明园国宝的行动。他认为，目前因缺乏企业赞助文化项目的优惠政策，使得“拉赞助”很艰难。国民生产总值增长了，国家税收增加了，应该对有些公众文化实行免税，许多企业自然就会投身到文化中。他建议国家就企业投资公众文化产业制定相关的优惠政策。
我深信：每一位与王明明相识的人都会被他自然淳朴、贴近自然的精神所感染，都会被他的实实在在所感动。
编辑/韩 旭 hanxu716@126.com