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青花瓷属于景德镇四大名瓷之一，地位也是举足轻重的。青花瓷属于釉下彩瓷，又有名字叫“白地青花瓷”。青花瓷被人们称为人间瑰宝，是中国最具民族特色的瓷器装饰。青花瓷历史悠久，它的盛行，改变了长期以青瓷为主的局面。瓷器成为中国骄傲的历史，享誉世界，正是从青花瓷的出现开始的。青花瓷是以含氧化钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成，钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、呈色稳定的特点。
青花瓷早在唐宋时期就开始萌芽了，经过唐朝的初创期之后的宋朝青花瓷却是逐渐衰败，由于当时并没有得到人们的重视，所以没有流行起来，到目前，我们能见到的宋青花只有从两处塔基遗址出土的十余片瓷片。一是1957年发掘于浙江省龙泉县的金沙塔塔基，共出土13片青花碗残片，另一处是1970年在浙江省绍兴市环翠塔的塔基，出土了一片青花碗腹部的残片。这十余片宋青花瓷片，都是碗的残片。胎质有的较粗，有的较细。纹饰有菊花纹、圆圈纹、弦纹、线纹等。青花发色前一处的较浓、发黑，后一处的较淡。发色较黑者，应是外罩透明釉太薄的缘故。浙江省本身就有着丰富的钴土矿，这些青花瓷应该就是使用了本地的钴料。可是在当时，汝窑还是盛极一时的，因为战乱的关系与釉料配方烧制过程中的窑变等因素，全世界现代传世的汝窑珍品只有70余件，堪称国之重玉，纯正上品的汝窑，只有一种颜色，就是“天青色”。完全没有任何花俏的纹饰，而且造型简单素雅，犹如现今极简主义大师的作品，虽有一种朴素的内涵与经久耐看的质感，但总觉得不足以形容诡谲多变，爱恨兼有的爱情，“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”此语据传语出宋徽宗，因当时的汝窑专供宋皇帝使用，而窑官将汝窑瓷烧完成后，请示宋徽宗为其色定名时，徽宗御批“天青色”。
青花瓷真正的辉煌时期是在元代的景德镇，元青花瓷的胎由于采用了“瓷石+高岭土”的二元配方，使胎中的Al，O2含量增高，烧成温度提高，焙烧过程中的变形率减少，最具代表性的是景德镇的湖田窑。元青花生产的器型主要有日用器、供器、镇墓器等类，尤以竹节高足杯、带座器、镇墓器最具时代特色。纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。笔法以一笔点划多见，流畅有力；勾勒渲染则粗壮沉着。而且主题纹饰的题材多种多样，有人物、动物、植物、诗文等，其中又分为许多小题材，十分丰富。明清时期的青花可以说是一个时期的跨越，在明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰，其制作精美令人折服。清康熙时以“五彩青花”使青花瓷发展到了巅峰。清乾隆以后青花逐渐走向衰退，虽在清末时一度中兴，最终无法延续康熙朝的盛势，其中很大的原因是釉上粉彩的出现和繁荣。嘉庆前期的器物基本与乾隆相同，但工艺粗糙，造型厚重笨拙，釉稀薄而发灰、泛青。道光、咸丰、同治时期的器物大体相近，青花发色飘浮，胎质粗松，釉稀薄，胎釉结合不紧密，纹饰以吉祥图案为主。光绪时青花瓷一度中兴，仿康熙器水平较高，但胎体较轻，白釉较薄而发涩，修胎也不够精细。其他器物则无论胎釉和造型均与同治相近，青花加料彩器多见。款识除年款外，还有“长春宫制”“坤宁宫制”“储秀宫制”等，伪托款多见“康熙年制”“若深珍藏”等。元朝时，中西文化融合，传统审美观开始被打破，推崇蓝、白色。白色、蓝色都是自然色，永远不会过时，体现了人类对自然的追求，人类和自然的融合。
宣统时期就开始出现化学青料，那么，什么是化学青料呢？在清朝末年，欧洲人发明的经过工业提纯的化学氧化钴制品从日本传入中国，就是通常说的“化学颜料”。这种青料与天然青料从理论上讲是没有区别的，只是化学颜料经过了化学提纯，剔除了一些干扰发色的金属元素。在高温烧成的过程中不会留下任何化学颜料的痕迹。只是呈色因为氧化钴纯度较高形成一种新的接近海碧蓝的色调，鲜艳、活泼、偏翠色。因为是产自外国，因此对于这类不同于过去所有青料的色调俗称“洋蓝”。这种青料有两大优点：一是瓷器呈色统一、稳定、适合工业化生产。二是颜料颗粒细小方便绘画，减少用量，特别是在制作转移印花纸时优点更为突出。
青花瓷就像一首诗，掸净了心灵的尘垢，眼前展现了一幅如烟雨江南般的泼墨山水画，沉积在心底的惆怅，亦如淡淡的云，被风消散，思绪飘摇间，那些相聚与别离的场景，在“青花瓷”淡彩薄妆的晕影里时隐时现。相传元代时，镇上有个刻花的青年工匠，名叫赵小宝。小宝有个未婚妻名叫廖青花。一天，青花问小宝：“这瓷坯上的花儿，如果能用笔画上去，不更好吗？”小宝皱了皱眉头，说：“我早就想过，可是找了许多年，找不到一种适合画瓷的颜料啊。”青花听后，暗暗下定决心，一定要想办法找到这种颜料，于是央求专门找矿的舅舅带她进山找矿。第二天，天刚拂晓，青花和舅舅便进山去找矿了。时间一晃过去了三个月，小宝见青花和舅舅还未归来，放心不下，便冒着刺骨的寒风，踏着厚厚的白雪，直奔青石山找青花与舅舅。小宝走了三天三夜，终于来到了山前，发现前面山谷有一缕青烟，顿时心头一热，匆忙朝冒烟的方向奔去。找到的却是身体己经冻僵死去的青花，在她身旁的雪地上，还堆着一堆堆己选好的石料。掩埋了青花，小宝含着泪水回到镇上。从此，潜心研制画料。他将青花采挖的石料研成粉末，配成颜料，用笔蘸饱，画到瓷坯上，经高温焙烧后，白中泛青的瓷器上出现了青翠欲滴的蓝色花纹。青花瓷便从此诞生。青花瓷的出现，突破了我国瓷器以单色釉为主的框框，把瓷器装饰推进到釉下彩绘的新时代，形成了鲜明的景德镇瓷器风格。据说后人为了纪念廖青花，遂把画在瓷器上的这种蓝花称之为“青花”，把描绘这种蓝花的彩料称之为“青花料（廖）”这两种叫法，一直沿至今天。
说到收藏青花瓷，又分为高古瓷和近代瓷，以元朝、宋朝为界。高古瓷价格较高，因为国家不允许高古瓷公开买卖，因此价格很贵，但民间仍有高古瓷在私下买卖。近代瓷有些是流传有序的，公开买卖价格很高。就青花瓷而言，元代的最好，价值最高，明代永宣年间的永宣瓷是青花瓷的一个高峰，其次是成化青花，清朝的青花瓷以康熙年间的最好。近20来年青花瓷市场价值至少涨了10倍。艺术品价值永远只有涨没有跌，艺术品是最后的硬通货。以前的艺术品不会再生产，存世量越来越少，而有钱人越来越多，购买和需求永远不对等。仿古瓷也有收藏价值，但不如原时期的价值高，比如仿元朝的瓷器，元瓷卖100万元，仿的只值20万元。现在一些大师的仿古作品，留了名的也值得收藏，毕竟有工艺在。仿古瓷不是单纯的依样画葫芦，作品能表现出时代标志。仿古不是为了追求经济价值，而是崇尚前朝，效仿风貌，并非生搬硬套。
时至今日，青花瓷的发展走到了今天，现代的青花瓷在工艺上并不输给古代的青花，制作亦是十分精美，收藏价值也是十分高的。当代的景德镇青花艺术继承了各代青花的优点，以历朝佳品为营养，推陈出新，在现代陶瓷艺术的领军人物带领下，同样绽放出夺目的光彩。可是说实话，现代瓷的确是十分精美，却是缺乏一定的历史底蕴，就像人没有了灵魂一样，空壳一个。就算是青花瓷制作的工艺再完美，做出的再漂亮，当欣赏的人知道是二十一世纪做出来的，也就索然寡味了。但是也许千百年后，我们的艺术，我们的现代瓷也是包含着我们现在的文化韵味，也拥有强大底蕴的吧。
青花瓷是古陶之清纯，是明净之素雅，是青蓝之美观，是美丽之诱人，是瓷器之极致。它的前世今生仅仅用言语是不能完全表达出来的，要我们细细去挖掘，去品味。
青花瓷早在唐宋时期就开始萌芽了，经过唐朝的初创期之后的宋朝青花瓷却是逐渐衰败，由于当时并没有得到人们的重视，所以没有流行起来，到目前，我们能见到的宋青花只有从两处塔基遗址出土的十余片瓷片。一是1957年发掘于浙江省龙泉县的金沙塔塔基，共出土13片青花碗残片，另一处是1970年在浙江省绍兴市环翠塔的塔基，出土了一片青花碗腹部的残片。这十余片宋青花瓷片，都是碗的残片。胎质有的较粗，有的较细。纹饰有菊花纹、圆圈纹、弦纹、线纹等。青花发色前一处的较浓、发黑，后一处的较淡。发色较黑者，应是外罩透明釉太薄的缘故。浙江省本身就有着丰富的钴土矿，这些青花瓷应该就是使用了本地的钴料。可是在当时，汝窑还是盛极一时的，因为战乱的关系与釉料配方烧制过程中的窑变等因素，全世界现代传世的汝窑珍品只有70余件，堪称国之重玉，纯正上品的汝窑，只有一种颜色，就是“天青色”。完全没有任何花俏的纹饰，而且造型简单素雅，犹如现今极简主义大师的作品，虽有一种朴素的内涵与经久耐看的质感，但总觉得不足以形容诡谲多变，爱恨兼有的爱情，“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”此语据传语出宋徽宗，因当时的汝窑专供宋皇帝使用，而窑官将汝窑瓷烧完成后，请示宋徽宗为其色定名时，徽宗御批“天青色”。
青花瓷真正的辉煌时期是在元代的景德镇，元青花瓷的胎由于采用了“瓷石+高岭土”的二元配方，使胎中的Al，O2含量增高，烧成温度提高，焙烧过程中的变形率减少，最具代表性的是景德镇的湖田窑。元青花生产的器型主要有日用器、供器、镇墓器等类，尤以竹节高足杯、带座器、镇墓器最具时代特色。纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。笔法以一笔点划多见，流畅有力；勾勒渲染则粗壮沉着。而且主题纹饰的题材多种多样，有人物、动物、植物、诗文等，其中又分为许多小题材，十分丰富。明清时期的青花可以说是一个时期的跨越，在明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰，其制作精美令人折服。清康熙时以“五彩青花”使青花瓷发展到了巅峰。清乾隆以后青花逐渐走向衰退，虽在清末时一度中兴，最终无法延续康熙朝的盛势，其中很大的原因是釉上粉彩的出现和繁荣。嘉庆前期的器物基本与乾隆相同，但工艺粗糙，造型厚重笨拙，釉稀薄而发灰、泛青。道光、咸丰、同治时期的器物大体相近，青花发色飘浮，胎质粗松，釉稀薄，胎釉结合不紧密，纹饰以吉祥图案为主。光绪时青花瓷一度中兴，仿康熙器水平较高，但胎体较轻，白釉较薄而发涩，修胎也不够精细。其他器物则无论胎釉和造型均与同治相近，青花加料彩器多见。款识除年款外，还有“长春宫制”“坤宁宫制”“储秀宫制”等，伪托款多见“康熙年制”“若深珍藏”等。元朝时，中西文化融合，传统审美观开始被打破，推崇蓝、白色。白色、蓝色都是自然色，永远不会过时，体现了人类对自然的追求，人类和自然的融合。
宣统时期就开始出现化学青料，那么，什么是化学青料呢？在清朝末年，欧洲人发明的经过工业提纯的化学氧化钴制品从日本传入中国，就是通常说的“化学颜料”。这种青料与天然青料从理论上讲是没有区别的，只是化学颜料经过了化学提纯，剔除了一些干扰发色的金属元素。在高温烧成的过程中不会留下任何化学颜料的痕迹。只是呈色因为氧化钴纯度较高形成一种新的接近海碧蓝的色调，鲜艳、活泼、偏翠色。因为是产自外国，因此对于这类不同于过去所有青料的色调俗称“洋蓝”。这种青料有两大优点：一是瓷器呈色统一、稳定、适合工业化生产。二是颜料颗粒细小方便绘画，减少用量，特别是在制作转移印花纸时优点更为突出。
青花瓷就像一首诗，掸净了心灵的尘垢，眼前展现了一幅如烟雨江南般的泼墨山水画，沉积在心底的惆怅，亦如淡淡的云，被风消散，思绪飘摇间，那些相聚与别离的场景，在“青花瓷”淡彩薄妆的晕影里时隐时现。相传元代时，镇上有个刻花的青年工匠，名叫赵小宝。小宝有个未婚妻名叫廖青花。一天，青花问小宝：“这瓷坯上的花儿，如果能用笔画上去，不更好吗？”小宝皱了皱眉头，说：“我早就想过，可是找了许多年，找不到一种适合画瓷的颜料啊。”青花听后，暗暗下定决心，一定要想办法找到这种颜料，于是央求专门找矿的舅舅带她进山找矿。第二天，天刚拂晓，青花和舅舅便进山去找矿了。时间一晃过去了三个月，小宝见青花和舅舅还未归来，放心不下，便冒着刺骨的寒风，踏着厚厚的白雪，直奔青石山找青花与舅舅。小宝走了三天三夜，终于来到了山前，发现前面山谷有一缕青烟，顿时心头一热，匆忙朝冒烟的方向奔去。找到的却是身体己经冻僵死去的青花，在她身旁的雪地上，还堆着一堆堆己选好的石料。掩埋了青花，小宝含着泪水回到镇上。从此，潜心研制画料。他将青花采挖的石料研成粉末，配成颜料，用笔蘸饱，画到瓷坯上，经高温焙烧后，白中泛青的瓷器上出现了青翠欲滴的蓝色花纹。青花瓷便从此诞生。青花瓷的出现，突破了我国瓷器以单色釉为主的框框，把瓷器装饰推进到釉下彩绘的新时代，形成了鲜明的景德镇瓷器风格。据说后人为了纪念廖青花，遂把画在瓷器上的这种蓝花称之为“青花”，把描绘这种蓝花的彩料称之为“青花料（廖）”这两种叫法，一直沿至今天。
说到收藏青花瓷，又分为高古瓷和近代瓷，以元朝、宋朝为界。高古瓷价格较高，因为国家不允许高古瓷公开买卖，因此价格很贵，但民间仍有高古瓷在私下买卖。近代瓷有些是流传有序的，公开买卖价格很高。就青花瓷而言，元代的最好，价值最高，明代永宣年间的永宣瓷是青花瓷的一个高峰，其次是成化青花，清朝的青花瓷以康熙年间的最好。近20来年青花瓷市场价值至少涨了10倍。艺术品价值永远只有涨没有跌，艺术品是最后的硬通货。以前的艺术品不会再生产，存世量越来越少，而有钱人越来越多，购买和需求永远不对等。仿古瓷也有收藏价值，但不如原时期的价值高，比如仿元朝的瓷器，元瓷卖100万元，仿的只值20万元。现在一些大师的仿古作品，留了名的也值得收藏，毕竟有工艺在。仿古瓷不是单纯的依样画葫芦，作品能表现出时代标志。仿古不是为了追求经济价值，而是崇尚前朝，效仿风貌，并非生搬硬套。
时至今日，青花瓷的发展走到了今天，现代的青花瓷在工艺上并不输给古代的青花，制作亦是十分精美，收藏价值也是十分高的。当代的景德镇青花艺术继承了各代青花的优点，以历朝佳品为营养，推陈出新，在现代陶瓷艺术的领军人物带领下，同样绽放出夺目的光彩。可是说实话，现代瓷的确是十分精美，却是缺乏一定的历史底蕴，就像人没有了灵魂一样，空壳一个。就算是青花瓷制作的工艺再完美，做出的再漂亮，当欣赏的人知道是二十一世纪做出来的，也就索然寡味了。但是也许千百年后，我们的艺术，我们的现代瓷也是包含着我们现在的文化韵味，也拥有强大底蕴的吧。
青花瓷是古陶之清纯，是明净之素雅，是青蓝之美观，是美丽之诱人，是瓷器之极致。它的前世今生仅仅用言语是不能完全表达出来的，要我们细细去挖掘，去品味。