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[摘要] 随着科学技术的发展，影视动漫理论和技术不断发展，并开始成为一门独立的学科，许多研究理论都围绕着影视本身来谈，尤其电影艺术，由于其独特的艺术魅力，在理论上逐步形成自己独立完整的体系，而忽视它与静态视觉艺术的关系，但电影与静态视觉艺术的关系值得重视和研究。
[关键词] 电影艺术 静态视觉艺术 关系
静态视觉艺术是指用一定的物质材料，塑造直观形象的艺术，包括绘画、雕塑、建筑艺术、实用装饰艺术和工艺品等。视觉艺术是一种感受的方式，也就是造型艺术。它的另一特征是的静态的、凝固的特点，是在某一时间断面上凝固的审美客体。不过静态的视觉艺术也可以产生动态的效果。
最初视觉艺术特指静态视觉艺术，但随着影视、动漫技术的进步和艺术分类的细化，视觉艺术泛指眼睛可以观看的艺术包括影视、动漫，与听觉艺术区别。
电影是兼有视觉艺术、听觉艺术特性的视听艺术，是兼有时间艺术、空间艺术特性的时空艺术，是善于用分解和组合的方法，在运动中表现事物运动的艺术，是需借助于必要的放映设施、以群体性、“一次过”的方式进行观赏的艺术。
一、电影是视觉艺术的发展的结果
柏拉图和亚里士多德认为模仿自然是艺术的本质。无论艺术本质为何，真实再现生活是视觉艺术的追求和发展的方向，从古希腊雕塑的发展过程，可见这种写实倾向性，公元前450年左右米隆的雕塑“掷铁饼者”，米开朗基罗和罗丹作品都真实再现生活。
十四世纪，文艺复兴初期油画家开始把透视法的知识用于绘画，画面更逼真，如拉斐尔的《雅典学院》。但运用透视法绘制画面的视域范畴有限，前面的物体会遮挡后面的物体。贡布里希对视知觉有深入细致的研究，对于焦点透视法的运用。他从不同角度加以分析，研究发现，透视法绘画，虽然看起来画面更真实，但通常情况下，对于由远及近运动的物体我们真实看到的，并不随着距离发生透视变化，而是保持大小不变，心理学称其为恒常性(size constancy)，艺术要再现的真实，是视觉的真实，绘画必然还有不同方法再现真实。
中国画不依照透视法，但试图用不同方式真实再现生活，比如《清明上河图》(用以大观小的方法)五米多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色人物，牛、马、骡、驴等牲畜五、六十匹，车、桥二十多辆，大小船只二十多艘，错落有致，没有互相遮挡。还有战国铜壶上的《功战赏功宴乐图》分为三层，分别表现农耕、捕鱼、楼船水战等情景。
对自然模仿的深入，离不开运动和时间因素。传说汉武帝的妃子李夫人死后，汉武帝十分想念，巫师用兽皮剪出李夫人形象，用灯光照射在布帐上，感觉李夫人复生，这大概是皮影戏的起源。中国古代的皮影戏，走马灯是静态视觉艺术加入时间的尝试，也是静态视觉艺术到电影的过渡。1878年英国摄影师穆布里奇拍摄了马的连续奔跑照片，根据视觉暂留原理，以每秒24格画面匀速转动，使一系列静态画面填没画面间的空隙，造成连续的视觉印象，产生动感。在此基础上，才有了1894～1895年法国的卢米埃尔兄弟的电影机。可见，电影的产生，离不开静态视觉艺术一照片，早期电影都是黑白无声片，彩色电影的产生，给电影添色的尝试几乎是与电影诞生的同时开始的，直到1935年，三色的彩色系统问世，才拍出第一部真正的彩色电影，由彩色电影我们知道，运用的也是静态视觉艺术的色彩原理。
二、电影艺术是静态视觉艺术原理的综合
经典的电影，片头的字体有不同风格，比如奥斯卡获奖影片《一夜风流》的片头文字采用两种字体，斜体和变形的罗马体，感觉端庄中不失活泼，与电影内容经典又不乏幽默相符，可见字体的运用，符合平面设计字体运用的原则。《阿甘正传》中用罗马体，以体现经典。仔细分析每部成功影片的字体，各不相同，但都与影片的风格相协调，这一点是沿用平面设计方法。
1974年奥斯卡获奖影片《骗中骗》，在片头、片尾、及电影中间部分直接运用了插图，插图采用无色水彩画形式表现，借用了书籍插图的表现方法。
绘画讲构图，电影也有构图，主要是指电影画面中物体的布局与构成方式。虽然电影是一种“活动影像”，但在时间的流程中，如何通过每一帧画面中各部分的布局和安排，达到视觉上的愉悦并传达出创作意图，则是艺术问题。
前苏联电影《母亲》，巴维尔的父亲酗酒后回家，采用仰拍镜头，画面中父亲的背影撑出了银幕的边框，接下来母亲一个俯拍镜头，画面中母亲却佝偻着身子缩在画面中央偏下的位置，在影片最后，导演将母亲牺牲的画面和一些高耸雄伟的建筑画面剪辑在一起，构图上的“崇高感”很好地渲染了革命者牺牲时“草木为主含悲，风云因而变色”的悲壮氛围。
中国电影《黄土地》，张艺谋在谈及这部电影的构图时说：“就是注重视觉的表现性，突出黄色，用高地平线的构图法，使大块黄土地占据画面主面积……构图取单纯，不取繁复……”这种构图的表现手段，正是绘画构图方式的运用。
色彩最初运用在艺术上，主要是在绘画中。在电影中，色彩最初级的运用就是叙述事物，交代环境，增强视觉形象。电影色彩的运用是从绘画、摄影等视觉艺术中借鉴过来的。色彩和影片中的形象等诸元素一起塑造了一个影片的框架，影片中的一切情节和故事都是在这个框架中发生、发展的。就是说，色彩是构建影片的基本要素之一。比如《花样年华》，就加上一层淡淡的黄色，制作出年代久远的感觉。色彩的运用还起了烘托影片气氛，表达感情的作用。
电影艺术和静态视觉艺术有着千丝万缕的联系，结合电影研究静态视觉艺术的有利于推动电影艺术的发展。
[关键词] 电影艺术 静态视觉艺术 关系
静态视觉艺术是指用一定的物质材料，塑造直观形象的艺术，包括绘画、雕塑、建筑艺术、实用装饰艺术和工艺品等。视觉艺术是一种感受的方式，也就是造型艺术。它的另一特征是的静态的、凝固的特点，是在某一时间断面上凝固的审美客体。不过静态的视觉艺术也可以产生动态的效果。
最初视觉艺术特指静态视觉艺术，但随着影视、动漫技术的进步和艺术分类的细化，视觉艺术泛指眼睛可以观看的艺术包括影视、动漫，与听觉艺术区别。
电影是兼有视觉艺术、听觉艺术特性的视听艺术，是兼有时间艺术、空间艺术特性的时空艺术，是善于用分解和组合的方法，在运动中表现事物运动的艺术，是需借助于必要的放映设施、以群体性、“一次过”的方式进行观赏的艺术。
一、电影是视觉艺术的发展的结果
柏拉图和亚里士多德认为模仿自然是艺术的本质。无论艺术本质为何，真实再现生活是视觉艺术的追求和发展的方向，从古希腊雕塑的发展过程，可见这种写实倾向性，公元前450年左右米隆的雕塑“掷铁饼者”，米开朗基罗和罗丹作品都真实再现生活。
十四世纪，文艺复兴初期油画家开始把透视法的知识用于绘画，画面更逼真，如拉斐尔的《雅典学院》。但运用透视法绘制画面的视域范畴有限，前面的物体会遮挡后面的物体。贡布里希对视知觉有深入细致的研究，对于焦点透视法的运用。他从不同角度加以分析，研究发现，透视法绘画，虽然看起来画面更真实，但通常情况下，对于由远及近运动的物体我们真实看到的，并不随着距离发生透视变化，而是保持大小不变，心理学称其为恒常性(size constancy)，艺术要再现的真实，是视觉的真实，绘画必然还有不同方法再现真实。
中国画不依照透视法，但试图用不同方式真实再现生活，比如《清明上河图》(用以大观小的方法)五米多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色人物，牛、马、骡、驴等牲畜五、六十匹，车、桥二十多辆，大小船只二十多艘，错落有致，没有互相遮挡。还有战国铜壶上的《功战赏功宴乐图》分为三层，分别表现农耕、捕鱼、楼船水战等情景。
对自然模仿的深入，离不开运动和时间因素。传说汉武帝的妃子李夫人死后，汉武帝十分想念，巫师用兽皮剪出李夫人形象，用灯光照射在布帐上，感觉李夫人复生，这大概是皮影戏的起源。中国古代的皮影戏，走马灯是静态视觉艺术加入时间的尝试，也是静态视觉艺术到电影的过渡。1878年英国摄影师穆布里奇拍摄了马的连续奔跑照片，根据视觉暂留原理，以每秒24格画面匀速转动，使一系列静态画面填没画面间的空隙，造成连续的视觉印象，产生动感。在此基础上，才有了1894～1895年法国的卢米埃尔兄弟的电影机。可见，电影的产生，离不开静态视觉艺术一照片，早期电影都是黑白无声片，彩色电影的产生，给电影添色的尝试几乎是与电影诞生的同时开始的，直到1935年，三色的彩色系统问世，才拍出第一部真正的彩色电影，由彩色电影我们知道，运用的也是静态视觉艺术的色彩原理。
二、电影艺术是静态视觉艺术原理的综合
经典的电影，片头的字体有不同风格，比如奥斯卡获奖影片《一夜风流》的片头文字采用两种字体，斜体和变形的罗马体，感觉端庄中不失活泼，与电影内容经典又不乏幽默相符，可见字体的运用，符合平面设计字体运用的原则。《阿甘正传》中用罗马体，以体现经典。仔细分析每部成功影片的字体，各不相同，但都与影片的风格相协调，这一点是沿用平面设计方法。
1974年奥斯卡获奖影片《骗中骗》，在片头、片尾、及电影中间部分直接运用了插图，插图采用无色水彩画形式表现，借用了书籍插图的表现方法。
绘画讲构图，电影也有构图，主要是指电影画面中物体的布局与构成方式。虽然电影是一种“活动影像”，但在时间的流程中，如何通过每一帧画面中各部分的布局和安排，达到视觉上的愉悦并传达出创作意图，则是艺术问题。
前苏联电影《母亲》，巴维尔的父亲酗酒后回家，采用仰拍镜头，画面中父亲的背影撑出了银幕的边框，接下来母亲一个俯拍镜头，画面中母亲却佝偻着身子缩在画面中央偏下的位置，在影片最后，导演将母亲牺牲的画面和一些高耸雄伟的建筑画面剪辑在一起，构图上的“崇高感”很好地渲染了革命者牺牲时“草木为主含悲，风云因而变色”的悲壮氛围。
中国电影《黄土地》，张艺谋在谈及这部电影的构图时说：“就是注重视觉的表现性，突出黄色，用高地平线的构图法，使大块黄土地占据画面主面积……构图取单纯，不取繁复……”这种构图的表现手段，正是绘画构图方式的运用。
色彩最初运用在艺术上，主要是在绘画中。在电影中，色彩最初级的运用就是叙述事物，交代环境，增强视觉形象。电影色彩的运用是从绘画、摄影等视觉艺术中借鉴过来的。色彩和影片中的形象等诸元素一起塑造了一个影片的框架，影片中的一切情节和故事都是在这个框架中发生、发展的。就是说，色彩是构建影片的基本要素之一。比如《花样年华》，就加上一层淡淡的黄色，制作出年代久远的感觉。色彩的运用还起了烘托影片气氛，表达感情的作用。
电影艺术和静态视觉艺术有着千丝万缕的联系，结合电影研究静态视觉艺术的有利于推动电影艺术的发展。