音乐教育的主要目标是培养学生对音乐内在魅力的感受、表现能力。其特点决定了音乐教学必须以音乐为本，突出音乐艺术这一本质内容。
　　课改以来，音乐课堂教学展现出崭新面貌：教师教学理念新了，课堂气氛活了，教学方法也得到改进。但与此同时，丰富多彩的课堂背后也出现了一些值得关注的问题：实际教学中，部分教师对《音乐课程标准》的理念要求认识不全面，把握不准确，忽视了音乐本体，对“学科综合”的认识出现了偏差；过分注重活动形式的表面活跃，削弱了音乐知识技能的教学；多媒体手段运用过滥等现象。这些现象削弱了音乐的本体地位，影响了音乐新课程实施的质量，必须引起我们的重视。
　　一、过于重视学科综合，忽略音乐本体
　　新课改实施中，“学科综合”丰富了音乐学科的人文蕴含，加深了学生对音乐的理解、感受、体验，提高了学生对音乐的综合能力。综合后的音乐课堂教学内容丰富了，但是音乐性也被逐渐削弱了。 “学科综合”走入极端，忽略了音乐本体。
　　课例1：如：一位教师在执教《草原就是我的家》一课时，教师有意识让学生了解蒙古族，了解大草原，所以准备了精美的课件进行导入，只见祖国的版图显示了蒙古族的地理位置，辽阔、美丽的大草原驰骋着勇敢的蒙古人，奔跑的牛羊、马群和骆驼，水草肥美，蓝天白云，一座座蒙古包座落在草原上，学生很快便被吸引住了，他们高兴得看着画面上的骑马、摔跤、唱歌跳舞------，教师在一边不时地介绍着，然后又引导学生模仿骑马的动作，以至十几分钟过去了还没有进入歌曲。
　　反思：歌曲《草原就是我的家》用音乐形式描绘了“大草原——我的家”的美丽景象，同时表达了“我”对这个家深感自豪和无限热爱的思想感情。在学生聆听歌曲、演唱歌曲的过程中，他们所想象的“家”肯定是丰富多彩的。本节课教师却不是通过音乐来展现形象，而是通过视觉材料直接给出一个统一的形象，一下子限制了学生想象的空间。如何把相关知识综合起来融入音乐教学之中，让学生对歌曲有一个多方位的、立体的了解和认识，是新课标的要求，也是我们音乐教学所追求的目标。问题是怎样综合？怎样融入？我们认为，综合的内容要精选，要选择那些与音乐密切相关的，有利于学生理解和认识音乐的东西；融入的时机要恰当，要在音乐教学需要某方面的知识作支持和支撑时，顺手拈来，恰到好处。绝不能为了“综合”而“综合”，撇开音乐谈“综合”，更不能舍弃学科特点，把音乐课上成地理课、社会课或其他课。
　　课例2：《金孔雀轻轻跳》一课上，教师为了突出“跳，”，作了如下设计：
　　导入环节：先看录像杨丽萍的《孔雀舞》和傣族姑娘舞蹈表演，教师也亲自表演舞蹈，并教给学生简单的舞蹈动作。
　　中间环节：学生初步感受歌曲，教师又情不自禁地随录音跳起了舞蹈；读歌词时，教师引导学生根据每句歌词的内容编排舞蹈动作，边做动作边读歌词；学唱歌曲的全过程中学生一直在做动作。
　　最后环节：播放歌曲录音，学生边唱边舞，一遍又一遍，直到下课。
　　结果：多数学生没学会歌曲，离开录音，不能完整地把歌曲唱下来。
　　反思：《金孔雀轻轻跳》是一首舞蹈性较强的歌曲，教师一下子抓住了“跳”字做文章并无不妥。但过分的强调“跳”，而忽视了“唱”那就不对了。歌曲是声乐作品，它所描绘的形象以及所要表达的感情，首先要通过声音表现出来。音乐课上要教学大量的歌曲，也正是考虑到了声乐是最基本的、最主要的和最普遍的音乐表现形式，唱歌教学应该在指导学生“唱对”、“唱会”、“唱好”上下功夫。舞蹈离不开音乐，给歌曲加配的舞蹈往往能反过来增强歌曲的表现力。但是怎样融合效果好是我们要研究的问题。我们认为，可在两个点上加以融合：一是初步感受音乐时，可以让学生做着动作，和着音乐的节拍和速度，进行简单的律动。二是在学会歌曲后，深入研究，重点表现时加以融合。本节课问题在于：教师把过多的精力和时间放在了舞蹈上，学生带着动作读词，带着动作唱歌，没有对歌曲理解、消化的过程，学生在这种“动”中，只有参与，没有感受和体验，给人感觉是一堂舞蹈课。在这里，音乐与姊妹艺术——舞蹈的综合，没有找到科学、合理的内在联系，主从颠倒。
　　音乐教学的综合性、多元化整合，必须突出音乐学科特点，始终以音乐为主线，辅以其它学科内容的支持与支撑，有主有从，有繁有简，有重有轻，有放有收。
　　二、因过于追求课堂形式，而忽视音乐内涵
　　如今提到上课，特别是公开课、评优课，老师们都在如何“出彩”上下功夫。音乐课堂上时而唱、跳，时而敲、打，“热闹非凡”。但在课的核心内容、重点部分的处理上却往往出现轻描淡写、一带而过的情况，用时用力不足，没有实实在在的教学过程，因而教学效果不好。
　　课例：教学《小燕子》一课时，执教者先以自身情绪感染学生，引导他们积极投入学习；后以谜语导课；读歌词部分声情并茂。但在后面的教学中却出现了问题：①歌曲刚唱两遍，学生还没有完全唱准，这时，教师不是去指导学生如何演唱歌曲，挖掘歌曲的音乐形象、探索艺术处理的手法，而是急匆匆拿出打击乐器让学生敲击。②学生对打击乐器既没有认知的探索过程，也没有规范演奏的训练过程，只是自由地、随意地敲击着，感到新鲜好玩。③这一环节还没取得明显效果，教师又带领学生进入表演环节，引导学生创编动作：同学们，让我们像可爱的小燕子一样飞起来，你想怎么飞就怎么飞吧。④学生分三组综合表现：伴奏，歌唱，表演。再看学生表现：乐器少，相互争抢，不合节奏地敲击；表演的学生很兴奋，但动作很随意，没有和着音乐做动作，满教室乱跑；唱歌的学生只顾看热闹，忘记了演唱。
　　反思：近年来，类似的教学片断经常出现在我们的课堂里。这样的教学设计，注重的仅仅是形式，而没有考虑其教学的最终目标。这说明部分教师对新课标理解存在偏差，对新教学理念只及皮毛，不着本质。音乐课只注重花样翻新，注重走马灯似的过程，没有实质性的内容，这样的音乐课又有什么意义呢？正确的做法应该是关注音乐作品的内涵，努力让学生记住音乐形象，唱出歌曲的美感，表达出歌曲的思想感情。只有挖掘音乐作品内涵，深入浅出，引导学生渐入“音乐佳境”，才能收到良好的教学效果。
　　综上所述，音乐教师必须正确认识和把握《音乐课程标准》的各项要求，并扎扎实实地贯彻落实到教学实践活动中去，要让我们的音乐课回归音乐本体，关注音乐内涵。