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【摘 要】戏曲是我国优质音乐文化的有机组成部分之一，其不仅可以丰富人们的闲暇时光，同时也可以充实人们的生活。众所周知，司鼓是戏曲击打乐的主要乐器，在音乐演奏当中司鼓发挥着指挥作用。从某种意义上讲，戏曲舞台的整体效果在很大程度上受司鼓的影响。因此，我们可以断定司鼓在戏曲音乐舞台中发挥了重要作用。事实上，司鼓不仅可以把控舞台音乐的整体节奏，从而推动戏曲演出的顺利进行，同时还能实现指挥和表演的有机结合，这对提升戏曲表演的效果无疑具有重要意义。鉴于此，在现代化音乐蓬勃发展的大背景下，研究和分析司鼓在戏曲音乐中的地位和作用就显得非常必要了。下文笔者着重探讨了司鼓在戏曲音乐中的地位和作用，以期可以有效的提升司鼓艺术在戏曲音乐中的影响力。
【关键词】司鼓;戏曲音乐;作用;地位
戏曲音乐是我国优质传统音乐文化的有机组成部分之一，在戏曲音乐当中蕴含着许多宝贵的精神财富，因此，传承和学习戏曲音乐是有一定的必要性的。与此同时，司鼓艺术在戏曲音乐演奏、编排和表演当中都发挥着重要作用。从某种意义上讲，司鼓艺术直接影响着戏曲音乐的实际表演效果。因此，我们可以说司鼓艺术在戏曲舞台当中扮演着“指挥者”的角色。鉴于此，研究和分析司鼓艺术的作用和地位就显得非常必要了。
1、司鼓艺术在戏曲音乐中的作用
1.1司鼓艺术是戏曲音乐的组织者
从本质上讲，司鼓是戏曲音乐的组织者，在戏曲音乐表演过程中司鼓发挥着组织演奏者进行演奏指挥的作用，因此，司鼓可以实现对戏曲音乐表演的有效控制。司鼓艺术一方面要求演奏者具备精准的音感和较强的节奏感，另一方面要求演奏者具备一定的音乐素养，并能够精准的掌握音乐的节奏。倘若在戏曲音乐表演当中缺乏了司鼓艺术，将会直接导致戏曲节奏的混乱。通常情况下，司鼓艺术是通过不同的鼓点和特定的动作进行指挥，以此来达到控制演奏节奏的目的。
1.2司鼓艺术是戏曲音乐的指挥者
通常情况下，司鼓艺术是通过特定的手势和动作实现和乐队之间的良性互动。通过深入的研究司鼓艺术，我们可以发现司鼓艺术主要是通过手板、鼓键、边鼓三种指挥工具实现对乐手的有效引导，从而达到渲染音乐情绪的目的。从某种程度上讲，鼓师的能力水平是由其指挥能力决定，一个优秀的鼓师需要全面的掌握每一名演员的唱腔风格和动作习惯，并掌握演员表演时细微动作出现的原因。除此之外，司鼓鼓师还需要充分的掌握乐手的内心想法，并努力的与乐手的想法保持一致，只有这样才能避免指挥失灵的现象。当然要想达到这一配合效果，则需要大量的时间和训练。对于一名优秀的司鼓鼓师而言，其必须具有强大的记忆力，只有明确的掌握鼓点的内容才能更好的应用在实践当中。以人物出场的鼓点为例，司鼓鼓师需要根据人物出场的方式选择合适的鼓点，倘若选择了错误的鼓点，那么会在很大程度上影响演员的表演效果。不仅如此，司鼓鼓师还需要掌握不同人物的表演动作和性格，并把握其中的节奏和基调，在此基础上合理的进行板式的变化，从而充分的展示表演人物的内心世界。
2、司鼓艺术在戏曲音乐中的重要地位
戏剧音乐在多年的发展历程中吸收借鉴了许多剧种的内容，这有效的充实了戏曲舞台。事实上，还有许多艺术种类可以充实戏曲舞台，例如多样化的戏曲音乐背景便可以有效的充实戏曲舞台。这在侧面给戏剧工作者的工作提出了全新的要求，戏剧工作者一方面要大量的学习与戏剧相关的基础知识，另一方面也需要长时间的进行戏曲技能的学习，除此之外，戏剧工作者还需要努力的提升自己的艺术素养，只有这样才能满足新时代下戏曲音乐发展的客观需求。在过去戏曲艺术主要是采用传统戏用牌子曲，在人物出场时会用与之对应的牌子进行展示，在此之后只需根据相关程式做进一步运作。进入新时代以来，人们的审美情趣发生了很大的变化，传统的方法已经落后于时代发展的潮流，现如今相关人员在进行音乐创作时需要充分的分析人物的情感和剧情的内容。所谓音乐创作是指人物内心的变化，音乐中可以充满人物的性格。因此，在音乐创作过程中，相关人员应当首先分析剧内人物的身份和性格特点，在此基础上进行主题的设定，继而再以特定环境要求为切入点进行创新。以《智取威虎山》当中杨子荣的出场为例，创作人员无论是在哪种主题的基础上进行创作，都应当让观众听到音乐响的一刻明确是杨子荣登场。除此之外，在传统戏曲音乐当中还存在一种身段音乐，通常情况下，演员会利用特制的牌子和打击乐完成身段。在我国社会不断发展变迁的背景下，传统的音乐形式早已无法满足观众的新需求，因此，戏曲音乐创作也应进行一定的发展。在戏曲音乐创作过程中，创作者应当努力的使音乐内容满足演员表演的需求。以《智取威虎山》中滑雪的场景为例，司鼓鼓师通常情况下会使用手板和鼓键进行节奏击打，继而完成指挥。现阶段，该方法已经得到了创新发展，但在一些特定情景当中仍需專业的手指进行音乐节奏的指挥。事实上，这给司鼓鼓师的技能提出了全新的要求。这主要是因为鼓师的手势直接影响着伴奏乐队和乐手的合、承、收、起。倘若鼓师的手势错误，那么乐手将无法“起音乐”和“收音乐”，这会严重影响舞台伴奏的总体效果，同时也会影响演员的表演。
3、结束语
综上所述，司鼓在戏曲音乐中占据着重要地位。戏曲舞台的一举一动都在一定程度上受司鼓的影响。鉴于此，司鼓鼓师应当努力的将司鼓艺术融入到戏曲表演的各个环节当中，从而尽可能的满足新时代下戏曲发展的需求。除此之外，司鼓鼓师还应努力的提升自己的音乐素养，并努力的控制表演音乐、分析表演节奏的策略，从而有效的提升戏曲表演的效果。最后，司鼓鼓师还应积极的探索推动司鼓艺术内容形式创新的方法，从而推动司鼓艺术的持续健康发展。
参考文献：
[1]孔勇. 司鼓艺术在戏曲音乐中的地位及相关作用[J]. 南国博览，2019（1）：244，266.
[2]白容. 试论司鼓艺术在戏曲音乐中的地位和作用[J]. 明日风尚，2019（3）：62.
[3]梁海运. 司鼓艺术在戏曲音乐中的地位和作用[J]. 艺术大观，2019（22）：0197-0198.
[4]吴野. 浅析司鼓在戏曲中的作用与应用[J]. 文艺生活·中旬刊，2019（8）：155.
【关键词】司鼓;戏曲音乐;作用;地位
戏曲音乐是我国优质传统音乐文化的有机组成部分之一，在戏曲音乐当中蕴含着许多宝贵的精神财富，因此，传承和学习戏曲音乐是有一定的必要性的。与此同时，司鼓艺术在戏曲音乐演奏、编排和表演当中都发挥着重要作用。从某种意义上讲，司鼓艺术直接影响着戏曲音乐的实际表演效果。因此，我们可以说司鼓艺术在戏曲舞台当中扮演着“指挥者”的角色。鉴于此，研究和分析司鼓艺术的作用和地位就显得非常必要了。
1、司鼓艺术在戏曲音乐中的作用
1.1司鼓艺术是戏曲音乐的组织者
从本质上讲，司鼓是戏曲音乐的组织者，在戏曲音乐表演过程中司鼓发挥着组织演奏者进行演奏指挥的作用，因此，司鼓可以实现对戏曲音乐表演的有效控制。司鼓艺术一方面要求演奏者具备精准的音感和较强的节奏感，另一方面要求演奏者具备一定的音乐素养，并能够精准的掌握音乐的节奏。倘若在戏曲音乐表演当中缺乏了司鼓艺术，将会直接导致戏曲节奏的混乱。通常情况下，司鼓艺术是通过不同的鼓点和特定的动作进行指挥，以此来达到控制演奏节奏的目的。
1.2司鼓艺术是戏曲音乐的指挥者
通常情况下，司鼓艺术是通过特定的手势和动作实现和乐队之间的良性互动。通过深入的研究司鼓艺术，我们可以发现司鼓艺术主要是通过手板、鼓键、边鼓三种指挥工具实现对乐手的有效引导，从而达到渲染音乐情绪的目的。从某种程度上讲，鼓师的能力水平是由其指挥能力决定，一个优秀的鼓师需要全面的掌握每一名演员的唱腔风格和动作习惯，并掌握演员表演时细微动作出现的原因。除此之外，司鼓鼓师还需要充分的掌握乐手的内心想法，并努力的与乐手的想法保持一致，只有这样才能避免指挥失灵的现象。当然要想达到这一配合效果，则需要大量的时间和训练。对于一名优秀的司鼓鼓师而言，其必须具有强大的记忆力，只有明确的掌握鼓点的内容才能更好的应用在实践当中。以人物出场的鼓点为例，司鼓鼓师需要根据人物出场的方式选择合适的鼓点，倘若选择了错误的鼓点，那么会在很大程度上影响演员的表演效果。不仅如此，司鼓鼓师还需要掌握不同人物的表演动作和性格，并把握其中的节奏和基调，在此基础上合理的进行板式的变化，从而充分的展示表演人物的内心世界。
2、司鼓艺术在戏曲音乐中的重要地位
戏剧音乐在多年的发展历程中吸收借鉴了许多剧种的内容，这有效的充实了戏曲舞台。事实上，还有许多艺术种类可以充实戏曲舞台，例如多样化的戏曲音乐背景便可以有效的充实戏曲舞台。这在侧面给戏剧工作者的工作提出了全新的要求，戏剧工作者一方面要大量的学习与戏剧相关的基础知识，另一方面也需要长时间的进行戏曲技能的学习，除此之外，戏剧工作者还需要努力的提升自己的艺术素养，只有这样才能满足新时代下戏曲音乐发展的客观需求。在过去戏曲艺术主要是采用传统戏用牌子曲，在人物出场时会用与之对应的牌子进行展示，在此之后只需根据相关程式做进一步运作。进入新时代以来，人们的审美情趣发生了很大的变化，传统的方法已经落后于时代发展的潮流，现如今相关人员在进行音乐创作时需要充分的分析人物的情感和剧情的内容。所谓音乐创作是指人物内心的变化，音乐中可以充满人物的性格。因此，在音乐创作过程中，相关人员应当首先分析剧内人物的身份和性格特点，在此基础上进行主题的设定，继而再以特定环境要求为切入点进行创新。以《智取威虎山》当中杨子荣的出场为例，创作人员无论是在哪种主题的基础上进行创作，都应当让观众听到音乐响的一刻明确是杨子荣登场。除此之外，在传统戏曲音乐当中还存在一种身段音乐，通常情况下，演员会利用特制的牌子和打击乐完成身段。在我国社会不断发展变迁的背景下，传统的音乐形式早已无法满足观众的新需求，因此，戏曲音乐创作也应进行一定的发展。在戏曲音乐创作过程中，创作者应当努力的使音乐内容满足演员表演的需求。以《智取威虎山》中滑雪的场景为例，司鼓鼓师通常情况下会使用手板和鼓键进行节奏击打，继而完成指挥。现阶段，该方法已经得到了创新发展，但在一些特定情景当中仍需專业的手指进行音乐节奏的指挥。事实上，这给司鼓鼓师的技能提出了全新的要求。这主要是因为鼓师的手势直接影响着伴奏乐队和乐手的合、承、收、起。倘若鼓师的手势错误，那么乐手将无法“起音乐”和“收音乐”，这会严重影响舞台伴奏的总体效果，同时也会影响演员的表演。
3、结束语
综上所述，司鼓在戏曲音乐中占据着重要地位。戏曲舞台的一举一动都在一定程度上受司鼓的影响。鉴于此，司鼓鼓师应当努力的将司鼓艺术融入到戏曲表演的各个环节当中，从而尽可能的满足新时代下戏曲发展的需求。除此之外，司鼓鼓师还应努力的提升自己的音乐素养，并努力的控制表演音乐、分析表演节奏的策略，从而有效的提升戏曲表演的效果。最后，司鼓鼓师还应积极的探索推动司鼓艺术内容形式创新的方法，从而推动司鼓艺术的持续健康发展。
参考文献：
[1]孔勇. 司鼓艺术在戏曲音乐中的地位及相关作用[J]. 南国博览，2019（1）：244，266.
[2]白容. 试论司鼓艺术在戏曲音乐中的地位和作用[J]. 明日风尚，2019（3）：62.
[3]梁海运. 司鼓艺术在戏曲音乐中的地位和作用[J]. 艺术大观，2019（22）：0197-0198.
[4]吴野. 浅析司鼓在戏曲中的作用与应用[J]. 文艺生活·中旬刊，2019（8）：155.