能源短缺、工业垃圾日益增加等诸多困惑，时刻提醒着人们“环保”和“可持续发展”二个词的含义。往往人们最先联想到的是节约水电，而12届米兰设计周（Milan Design Week）让我们知道，设计也可以非常绿色。被誉为世界流行趋势的风向标，今年设计周中简约、自然、环保的趋势正在流行当中。
　　未来简洁
　　“这个年头的设计，就是要简洁，任何装饰在年轻设计师看来都是累赘。”法国罗奇堡家居中国设计总监玛格丽?特力道特（Magali Tridot）这样总结近两年的全球设计趋势。米兰年轻设计师们，正是这一潮流的身体力行者，但他们所提倡的“小就是美”、“少就是多”与远古人类磨石为刀、削木成箭的“简”不可同日而语，这个“简”不仅仅涉及到结构主义和极简主义的设计理念，设计所采用的原生态材料，还包含了人们的生活态度及“可持续发展”的未来生活理念。
　　在米兰州立大学举办的设计展览中，古老而美丽的庭院和画廊与醒目的未来装置产生了强烈的视觉冲击力。亚历山德罗和门迪尼的“Surface”装置作品诠释了未来与传统的联系，由9组带有多彩抽象图纹的垂直立面组成，其精妙之处在于，不断变幻的光线映照在每一个立面的装饰层上，也会展现出不同的光影效果。为表达每个设计师对未来的不同观点和视角，装置作品“建筑师的眼睛”用光滑的不锈钢完成，形似一个巨大的眼球，在“眼球”上映出一些纪念性的建筑面临被破坏的威胁的影像。莫妮卡?阿玛尼的“加大号木材”装置则提供了一个从过去展望未来的视觉方式。日本建筑师彰久平受自然中光合作用的启发，与松下联手创作“光合作用”，太阳能电池板将为分散在画廊的LED花灯提供能量。
　　自然惬意
　　除了走简约路线，设计师们在推出产品时，更关心到人性化的使用。现场除了有设计成品的展示，设计师的创作过程和思路也向人们清晰地展示出来。可以看出，设计师在做任何的空间设计之前，都会回归本源，尽可能思考自己作品使用者的需求，将多媒体中的声、光、电技术与生活艺术相结合，会更贴合人的生活方式和本质。
　　日本设计师吉冈徳仁的花束座椅便是一件这样的作品，是由回收的铝制成，每当人坐上去，它都会变成一个新的形状，让人犹如置身花束的环抱一样。西班牙设计师帕特里卡?阿奎欧拉（Patricia Urquiola）为了说明过去未来之间通道的重要性，非常感性地将一个建筑入口用巨大的软垫包裹起来。这些“大袋”是用米索尼面料做出来的，传达一种舒适的感觉。
　　回收环保
　　米兰的经济是欧洲倒数第二的经济，但米兰的设计周是全球最好的设计周。回收是一种合理的节约方式，同时也是一种醒目的创作途径。当地政府选择了比较聪明的办法——通过廉价的房租和资金支持“留住当地的文化和创意的传承”，用他们的创意来增加城市的文化价值。
　　米兰的布雷拉区，以它历史悠久的建筑、世界闻名的斯卡拉剧院而出名。回收的旧材料和绿色设计理念看起来跟整个城市的气质格格不入，但作为米兰可持续设计的领军，米兰设计周上的布雷拉展区不容错过。