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摘要中国画不仅和音乐有着非常密切的关系，而且它极具音乐美感，有着明显的节奏韵律，情真意切，感人至深。这些音乐特质，或者是自然环境的一部分，它们为自然环境增添色彩，使环境变得丰富，富有生命力和感染力；或者为人物的活动制造氛围，用以衬托人物的情绪或者感受、昭示人物的性格；或者是演奏时代精神；或者仅仅是凸显自身的魅力，以天籁之声使画面产生神奇的艺术效果，描绘出山高流水有清音的绝妙佳境。
关键词：中国画绘声 节奏 声情
中图分类号：J201文献标识码：A
中国画是空间的艺术、造型的艺术，它通过色彩、线条、水墨等语言在二维平面上塑造艺术形象，从而表现主体的精神、情感和生命，彰显着艺术本身的生命力和魅力。而音乐则完全与中国画相对，它是时间的艺术、非造型的艺术，它主要通过音响、节奏、旋律等语言在一个时间的流动过程中表现主体的情绪情感，并以同样的方式召唤欣赏者的审美期待和审美体验，从而焕发出特殊的魅力。毋庸置疑的是，中国画和音乐又是相通的，仅就中国传统音乐而言，它与中国画共同植根于同一民族的传统文化。打个通俗的比方，中国画和中国传统音乐是一个母亲生出的两个孩子，虽然它们的面貌秉性不同，但却有着血缘上的相通，因此不免就会你中有我、我中有你。俄国艺术家康定斯基举办“视觉音乐”展览会的目的就是追求其绘画的音乐效果，他说：“色彩好比琴键，眼睛好比音槌，心灵仿佛是绷满弦的钢琴，艺术家就是弹琴的手，它有目的地弹奏各个琴键来使人的精神产生各种波澜和反响”。受此启发，笔者也想在这里跟大家一起解读中国画的音乐美感。
一 中国画的绘声之美
中国画向来讲究凝练含蓄，讲究的是无声之美，这和中国传统的哲学美学观点是分不开的。比如老庄哲学倡导的是“天地有大美而不言”、“朴素而天下莫能与之争美”，因此中国的艺术讲究的是自然，是“清水出芙蓉，天然去雕饰”的朴素。中国的古人和哲人们喜欢沉思冥想、静观宇宙生命和融于自然的忘怀。中国的艺术家们也是以这样的方式去关照宇宙自然和人生，如此才能解天地之大美。但中国画追求的却不仅仅是静，它用一种独具魅力的“内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神”制造了此处无声胜有声的绝妙境界，因此无声而万籁齐聚。画面上的人言兽语鸟鸣虫唱自不必说，但就是那些空白或者“未定点”，都能传达出丝丝缕缕的清音，似行云，似流水，似飘雾，若隐若现时远时近，却又余音绕梁不绝于耳。
中国画传达的声音可谓丰富多彩，极富听觉美感。如明代边景昭的《春禽花木图》、吕纪的《梅茶雉雀图》，清代王武的《松竹白头图》、高其佩的《梧桐喜鹊图》、任颐的《紫藤三禽图》，另外还有大量的折枝图等等，都为我们描绘了一个鸟鸣虫唱鸟语花香的自然世界。宋李嵩的《货郎图》，拨浪鼓的声音清脆悦耳极具诱惑力，妇女们孩子们争相围在货郎担子周围，乡村生活一时热闹沸腾起来，画面充满浓郁的生活气息。琴声婉转，不仅陶醉了听琴者，连画外的观赏者都被深深感染，如宋赵佶的《听琴图》；范宽的《溪山行旅图》，马蹄声声、溪水潺潺，谱写了一曲动人的乐章，而人生与之呼应，点明了溪山行旅的主题。中国画中描绘的最美妙最动听的声音莫过于自然本身发出的声音了：风的声音，如宋马麟的《静听松风图》、李唐的《万壑松风图》；花开花落的声音、春雨洒落的声音，如郭熙的《早春图》、李可染的《杏花春雨江南》等等，都是这方面的代表作，真可谓是“随风潜入夜，润物细无声”，但又让人感觉到分明有声，它如丝如缕，曼妙无比，令人心旷神怡。
由上面的分析我们不难看出，传统中国画的绘声之美，在一定程度上反映了古代文人雅士们放情山林丘壑、闲适旷达超凡脱俗的生活情调。他们不仅“好山水，爱远游”，而且还用笔墨经营了一个山高水远鸟语花香的自然世界，并将自己的生命融入其中，使之不仅可观可居可游，而且可听。
现代中国画对传统中国画的突破，不仅表现在技法和观念上，还表现在其绘声之美所反映出的时代精神的深刻和新颖上。如徐悲鸿的《奔马》，骏马奔腾、马鸣嘶嘶，用比喻的手法表现出中华民族坚强不屈昂扬奋进的进取精神。他的《风雨鸡鸣》同样如此，“雄鸡一唱天下白”，中华民族奋起的时代精神又是多么地振聋发聩！这两幅画同时把画家的一腔爱国之情宣泄淋漓。齐白石于乱石清泉中画了六只小蝌蚪，却创造了“蛙声十里出山泉”之深远意境。而且会让人不由地想起辛弃疾的那句“稻花香里说丰年，听取蛙声一片”，一派太平盛世丰收在望的景象展现在眼前，画作可谓意境深远匠心独运。改革开放之后，中国文艺创造迎来了空前繁荣的局面，可谓是百花齐放百家争鸣。艺术家们都在进行大胆地创新，如寿觉生的《寒山冷云》一画，这幅画的新颖之处不仅仅是技巧上的创新，我们看画面的内容：山是冷的，云是冷的，但群山深处的小屋里却是温馨无比的，男人和女人，他们的夫妻情话不仅温暖了小屋，而且似乎也让这山和云有了温度。在封建家长制下，妇女的身份地位是在家从父、出嫁从夫、夫死从子，这决定了她们不可能与男人平等地出现在画面之中。但《寒山冷云》让我们欣喜地看到她们所获得的解放和独立，她们不仅可以和男人一起出现在画面之中，而且还会成为爱情的主角，总之，在新的时代她们的地位大大提高了。
二 中国画的节奏之美
节奏，是音乐的基本语言之一。简单来说，节奏就是一种有规律的重复，是一种秩序、是一种节律，如花开花落日出日落潮涨潮落以及四季的轮回、月亮的盈亏、心脏的跳动等，都有一定的节奏。节奏是音乐的生命，甚至我们可以说音乐的原始形态就是节奏，节奏本身就极具魅力，它能满足人们生理和心理上的需要，带给人们快感和美感。
中国画也讲究一定的节奏，或者说中国画具有一定的形式节律，节律如同节奏，也是一种秩序，一种极为普遍的秩序。如中国画在构图上讲究的宾主、呼应、开合、虚实、藏露、繁简、疏密、纵横、参差、动静、奇正、远近等，都是其形式节奏的具体表现。如吴昌硕《葫芦图》中的叶和花，叶浓花淡，于对比中相互衬托，各具情态而又相得益彰。再如清初花鸟画家华的《海棠禽兔图》，画面右上画一山鹞，于枝上做俯击之势，画面右下方的海棠丛中一只黑兔一边躲藏一边惊恐不已地向上张望；一鹞一兔一上一下呼应，动静结合，节奏感强，极为生动有趣。中国画的书写工具是笔墨纸砚，墨和纸本身就形成了黑白对比的节律。宣纸上的落墨处为黑为实，不落墨的地方为白为虚，一黑一白一实一虚，黑白对比实虚相对形成一定的旋律，使画面有了节奏感或节律感。如齐白石的《墨虾》，墨虾形象的塑造及其鲜活与动态之美，既得益于宣纸的白和无墨处的空的衬托，又与之形成了鲜明的对比，于是形成此画的形式节律。再如李可染的《杏花春雨江南》，黑瓦白墙也是对中国宣纸和笔墨等材料独特运用的结果。中国画中的线条和形体讲究明暗对比，如文同的《墨竹图》、郑燮的《丛竹图》和高克恭的《墨竹坡石图》等，所谓“竹即我，我即竹”、“一枝一叶总关情”靠的是什么，是墨竹与白宣形成的强烈的明暗对比节律，它使竹子的线条和形体凸显出来，其所表征的精神得到突出强调。
中国画并没有止于仅追求形式节律的显层次，它追求的是“象外之象”、“景外之景”、“味外之旨”的深远境界，这一境界表现出人的生命节律，或者是与人有关的自然、社会和历史文化的节律，或者是人自身生存的节律。如郑板桥的竹子，在他的《兰竹石图》中，竹子竹竿挺劲，有顶天立地之势，它实际上是画家“千磨万击还坚劲，任尔东南西北风”的傲岸豪气的写照，是画家生命节律的呼应。再看他的《丛竹图》，竹竿遒劲挺拔，萧萧竹叶似在低语，画家感之于外而动于中，由竹子的低语呼应民间疾苦声，因此画面上“一枝一叶总关情”，画家借竹子表达的是对老百姓命运的深切关注与同情，画家的生命节律与竹子的形式节律发生了共振现象，并借之得到了很好地表现和升华。再如明代沈周的《落花诗意图》，画面描绘的是暮春时节，一老者临溪拄杖观赏落花的情景，暮春落花代表着时光流逝春天的一去不返，从而与老者自身形成参照，于是人生苦短逝者如斯的生命节律得到了表现。
著名画家李可染之子李庚从马勒的交响乐《大地之歌》中找到了灵感和共鸣，由此创作了现代水墨画《天边的光》：“无垠的大地远山，冥冥雪山，黑色的、粗粝的旷野，变幻莫测的、飞驰的奇云天光，成为他永恒的、富有宇宙生命力的主题。笔触的精神力度，水墨的情感流动，就像大提琴音响，浑厚苍茫，悠远空灵，谱成《大地之歌》的基调。”《大地之歌》呼应《天边的光》，大地、远山、天光、水墨又与李庚本人形成了呼应对照，“李庚是家庭里最小的男孩，文革苦难岁月，上山下乡，他成为一个强者。祖上遗留的一副魁梧体魄，再加上马背荒原对他的锻炼，上苍还给我们如大沙漠、大苍穹似的一个心胸开阔无比的青年。”作品在形式节律和生命节律的交融碰撞中，对宇宙人生命运进行了哲理思考，从而使作品更具深度。
三 中国画的声情之美
前面我们欣赏了中国画的绘声之美和节奏之美，然而，中国画的深刻之处还在于它达到了声与情的和谐，即声情并茂，并因此达到了艺术的至高境界。前面说到音乐是时间艺术，时间艺术的特点就在于它的动态性、流动性和程序性，这就和人的心理形成同构，它比语言艺术更贴近人心：“人心深处，情思如潜波滂沛，变动不居。以语言举数之、名目之、抒写之，不过寄寓于外物异体；音乐则动中流外，自取乎己，不乞诸邻者也。”因此音乐长于直接抒情。中国画虽是空间艺术，但它不重形似，更侧重于对内部主观世界的表现，因此它带有强烈的精神性、表现性和写意性，与长于客观写实和再现的西洋油画相比，它与音乐的距离要近一些。如徐渭的《墨葡萄图》，“他把草书的笔法和花鸟写意的技法融合在一起，突出了‘野’的风格和‘润’的效果，从而表现潇洒的笔情墨趣和盎然的生命意兴。”徐渭的目的不是要画葡萄，而是借葡萄呈现怀才不遇的内在心情，正如画中题诗：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”诗画结合，声情并茂。
还有一种声音所传达出的情感，显示了深刻的社会意义和时代精神，从中也能看出艺术家认识上的深刻、生活感受的丰富和艺术技巧的高超以及与时俱进的精神追求。如前面我们提到的徐悲鸿的《奔马》、《风雨鸡鸣》和李庚的《天边的光》都是这方面的代表作。我们看李可染的《杏花春雨江南》，黑瓦白墙、杏花悄悄地绽放、春雨轻轻地洒落，一切宛如一个个空灵的音符，交汇成一曲如诗如画的朦胧缥缈的抒情曲，可谓字字含情句句达意，把江南的春天演奏得滋润而饱满，春色淋漓欲滴。
总之，中国画极具音乐美感，这些音乐特质，或者是自然环境的一部分，它们为自然环境增添色彩，使环境变得丰富，富有生命力和感染力；或者为人物的活动制造氛围，用以衬托人物的情绪或者感受；或者是昭示人物的性格，是画家人格精神的写照；或者是演奏时代精神；或者仅仅是凸显自身的魅力，以一种天籁之声使画面产生神奇的艺术效果，描绘出高山流水有清音的绝妙佳境。而且随着时代的发展变化，艺术家们会给它们注入新的内容或精神，从而使中国画永远焕发生机和活力。
注：本文系唐山师范学院科学研究基金项目成果，项目编号：09C22。
参考文献：
[1] [俄]康定斯基著，查立译，腾守尧校：《论艺术的精神》，中国社会科学出版社，1987年版。
[2] 孙美兰：《艺术概论》，高等教育出版社，2008年版。
[3] 钱钟书：《管锥编增订》，中华书局，1982年版。
[4] 洪再新：《中国美术史》，中国美术学院出版社，2000年版。
作者简介：王胜彩，女，1975—，河北武邑人，硕士，讲师，研究方向：美术史论，工作单位：唐山师范学院。
关键词：中国画绘声 节奏 声情
中图分类号：J201文献标识码：A
中国画是空间的艺术、造型的艺术，它通过色彩、线条、水墨等语言在二维平面上塑造艺术形象，从而表现主体的精神、情感和生命，彰显着艺术本身的生命力和魅力。而音乐则完全与中国画相对，它是时间的艺术、非造型的艺术，它主要通过音响、节奏、旋律等语言在一个时间的流动过程中表现主体的情绪情感，并以同样的方式召唤欣赏者的审美期待和审美体验，从而焕发出特殊的魅力。毋庸置疑的是，中国画和音乐又是相通的，仅就中国传统音乐而言，它与中国画共同植根于同一民族的传统文化。打个通俗的比方，中国画和中国传统音乐是一个母亲生出的两个孩子，虽然它们的面貌秉性不同，但却有着血缘上的相通，因此不免就会你中有我、我中有你。俄国艺术家康定斯基举办“视觉音乐”展览会的目的就是追求其绘画的音乐效果，他说：“色彩好比琴键，眼睛好比音槌，心灵仿佛是绷满弦的钢琴，艺术家就是弹琴的手，它有目的地弹奏各个琴键来使人的精神产生各种波澜和反响”。受此启发，笔者也想在这里跟大家一起解读中国画的音乐美感。
一 中国画的绘声之美
中国画向来讲究凝练含蓄，讲究的是无声之美，这和中国传统的哲学美学观点是分不开的。比如老庄哲学倡导的是“天地有大美而不言”、“朴素而天下莫能与之争美”，因此中国的艺术讲究的是自然，是“清水出芙蓉，天然去雕饰”的朴素。中国的古人和哲人们喜欢沉思冥想、静观宇宙生命和融于自然的忘怀。中国的艺术家们也是以这样的方式去关照宇宙自然和人生，如此才能解天地之大美。但中国画追求的却不仅仅是静，它用一种独具魅力的“内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神”制造了此处无声胜有声的绝妙境界，因此无声而万籁齐聚。画面上的人言兽语鸟鸣虫唱自不必说，但就是那些空白或者“未定点”，都能传达出丝丝缕缕的清音，似行云，似流水，似飘雾，若隐若现时远时近，却又余音绕梁不绝于耳。
中国画传达的声音可谓丰富多彩，极富听觉美感。如明代边景昭的《春禽花木图》、吕纪的《梅茶雉雀图》，清代王武的《松竹白头图》、高其佩的《梧桐喜鹊图》、任颐的《紫藤三禽图》，另外还有大量的折枝图等等，都为我们描绘了一个鸟鸣虫唱鸟语花香的自然世界。宋李嵩的《货郎图》，拨浪鼓的声音清脆悦耳极具诱惑力，妇女们孩子们争相围在货郎担子周围，乡村生活一时热闹沸腾起来，画面充满浓郁的生活气息。琴声婉转，不仅陶醉了听琴者，连画外的观赏者都被深深感染，如宋赵佶的《听琴图》；范宽的《溪山行旅图》，马蹄声声、溪水潺潺，谱写了一曲动人的乐章，而人生与之呼应，点明了溪山行旅的主题。中国画中描绘的最美妙最动听的声音莫过于自然本身发出的声音了：风的声音，如宋马麟的《静听松风图》、李唐的《万壑松风图》；花开花落的声音、春雨洒落的声音，如郭熙的《早春图》、李可染的《杏花春雨江南》等等，都是这方面的代表作，真可谓是“随风潜入夜，润物细无声”，但又让人感觉到分明有声，它如丝如缕，曼妙无比，令人心旷神怡。
由上面的分析我们不难看出，传统中国画的绘声之美，在一定程度上反映了古代文人雅士们放情山林丘壑、闲适旷达超凡脱俗的生活情调。他们不仅“好山水，爱远游”，而且还用笔墨经营了一个山高水远鸟语花香的自然世界，并将自己的生命融入其中，使之不仅可观可居可游，而且可听。
现代中国画对传统中国画的突破，不仅表现在技法和观念上，还表现在其绘声之美所反映出的时代精神的深刻和新颖上。如徐悲鸿的《奔马》，骏马奔腾、马鸣嘶嘶，用比喻的手法表现出中华民族坚强不屈昂扬奋进的进取精神。他的《风雨鸡鸣》同样如此，“雄鸡一唱天下白”，中华民族奋起的时代精神又是多么地振聋发聩！这两幅画同时把画家的一腔爱国之情宣泄淋漓。齐白石于乱石清泉中画了六只小蝌蚪，却创造了“蛙声十里出山泉”之深远意境。而且会让人不由地想起辛弃疾的那句“稻花香里说丰年，听取蛙声一片”，一派太平盛世丰收在望的景象展现在眼前，画作可谓意境深远匠心独运。改革开放之后，中国文艺创造迎来了空前繁荣的局面，可谓是百花齐放百家争鸣。艺术家们都在进行大胆地创新，如寿觉生的《寒山冷云》一画，这幅画的新颖之处不仅仅是技巧上的创新，我们看画面的内容：山是冷的，云是冷的，但群山深处的小屋里却是温馨无比的，男人和女人，他们的夫妻情话不仅温暖了小屋，而且似乎也让这山和云有了温度。在封建家长制下，妇女的身份地位是在家从父、出嫁从夫、夫死从子，这决定了她们不可能与男人平等地出现在画面之中。但《寒山冷云》让我们欣喜地看到她们所获得的解放和独立，她们不仅可以和男人一起出现在画面之中，而且还会成为爱情的主角，总之，在新的时代她们的地位大大提高了。
二 中国画的节奏之美
节奏，是音乐的基本语言之一。简单来说，节奏就是一种有规律的重复，是一种秩序、是一种节律，如花开花落日出日落潮涨潮落以及四季的轮回、月亮的盈亏、心脏的跳动等，都有一定的节奏。节奏是音乐的生命，甚至我们可以说音乐的原始形态就是节奏，节奏本身就极具魅力，它能满足人们生理和心理上的需要，带给人们快感和美感。
中国画也讲究一定的节奏，或者说中国画具有一定的形式节律，节律如同节奏，也是一种秩序，一种极为普遍的秩序。如中国画在构图上讲究的宾主、呼应、开合、虚实、藏露、繁简、疏密、纵横、参差、动静、奇正、远近等，都是其形式节奏的具体表现。如吴昌硕《葫芦图》中的叶和花，叶浓花淡，于对比中相互衬托，各具情态而又相得益彰。再如清初花鸟画家华的《海棠禽兔图》，画面右上画一山鹞，于枝上做俯击之势，画面右下方的海棠丛中一只黑兔一边躲藏一边惊恐不已地向上张望；一鹞一兔一上一下呼应，动静结合，节奏感强，极为生动有趣。中国画的书写工具是笔墨纸砚，墨和纸本身就形成了黑白对比的节律。宣纸上的落墨处为黑为实，不落墨的地方为白为虚，一黑一白一实一虚，黑白对比实虚相对形成一定的旋律，使画面有了节奏感或节律感。如齐白石的《墨虾》，墨虾形象的塑造及其鲜活与动态之美，既得益于宣纸的白和无墨处的空的衬托，又与之形成了鲜明的对比，于是形成此画的形式节律。再如李可染的《杏花春雨江南》，黑瓦白墙也是对中国宣纸和笔墨等材料独特运用的结果。中国画中的线条和形体讲究明暗对比，如文同的《墨竹图》、郑燮的《丛竹图》和高克恭的《墨竹坡石图》等，所谓“竹即我，我即竹”、“一枝一叶总关情”靠的是什么，是墨竹与白宣形成的强烈的明暗对比节律，它使竹子的线条和形体凸显出来，其所表征的精神得到突出强调。
中国画并没有止于仅追求形式节律的显层次，它追求的是“象外之象”、“景外之景”、“味外之旨”的深远境界，这一境界表现出人的生命节律，或者是与人有关的自然、社会和历史文化的节律，或者是人自身生存的节律。如郑板桥的竹子，在他的《兰竹石图》中，竹子竹竿挺劲，有顶天立地之势，它实际上是画家“千磨万击还坚劲，任尔东南西北风”的傲岸豪气的写照，是画家生命节律的呼应。再看他的《丛竹图》，竹竿遒劲挺拔，萧萧竹叶似在低语，画家感之于外而动于中，由竹子的低语呼应民间疾苦声，因此画面上“一枝一叶总关情”，画家借竹子表达的是对老百姓命运的深切关注与同情，画家的生命节律与竹子的形式节律发生了共振现象，并借之得到了很好地表现和升华。再如明代沈周的《落花诗意图》，画面描绘的是暮春时节，一老者临溪拄杖观赏落花的情景，暮春落花代表着时光流逝春天的一去不返，从而与老者自身形成参照，于是人生苦短逝者如斯的生命节律得到了表现。
著名画家李可染之子李庚从马勒的交响乐《大地之歌》中找到了灵感和共鸣，由此创作了现代水墨画《天边的光》：“无垠的大地远山，冥冥雪山，黑色的、粗粝的旷野，变幻莫测的、飞驰的奇云天光，成为他永恒的、富有宇宙生命力的主题。笔触的精神力度，水墨的情感流动，就像大提琴音响，浑厚苍茫，悠远空灵，谱成《大地之歌》的基调。”《大地之歌》呼应《天边的光》，大地、远山、天光、水墨又与李庚本人形成了呼应对照，“李庚是家庭里最小的男孩，文革苦难岁月，上山下乡，他成为一个强者。祖上遗留的一副魁梧体魄，再加上马背荒原对他的锻炼，上苍还给我们如大沙漠、大苍穹似的一个心胸开阔无比的青年。”作品在形式节律和生命节律的交融碰撞中，对宇宙人生命运进行了哲理思考，从而使作品更具深度。
三 中国画的声情之美
前面我们欣赏了中国画的绘声之美和节奏之美，然而，中国画的深刻之处还在于它达到了声与情的和谐，即声情并茂，并因此达到了艺术的至高境界。前面说到音乐是时间艺术，时间艺术的特点就在于它的动态性、流动性和程序性，这就和人的心理形成同构，它比语言艺术更贴近人心：“人心深处，情思如潜波滂沛，变动不居。以语言举数之、名目之、抒写之，不过寄寓于外物异体；音乐则动中流外，自取乎己，不乞诸邻者也。”因此音乐长于直接抒情。中国画虽是空间艺术，但它不重形似，更侧重于对内部主观世界的表现，因此它带有强烈的精神性、表现性和写意性，与长于客观写实和再现的西洋油画相比，它与音乐的距离要近一些。如徐渭的《墨葡萄图》，“他把草书的笔法和花鸟写意的技法融合在一起，突出了‘野’的风格和‘润’的效果，从而表现潇洒的笔情墨趣和盎然的生命意兴。”徐渭的目的不是要画葡萄，而是借葡萄呈现怀才不遇的内在心情，正如画中题诗：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”诗画结合，声情并茂。
还有一种声音所传达出的情感，显示了深刻的社会意义和时代精神，从中也能看出艺术家认识上的深刻、生活感受的丰富和艺术技巧的高超以及与时俱进的精神追求。如前面我们提到的徐悲鸿的《奔马》、《风雨鸡鸣》和李庚的《天边的光》都是这方面的代表作。我们看李可染的《杏花春雨江南》，黑瓦白墙、杏花悄悄地绽放、春雨轻轻地洒落，一切宛如一个个空灵的音符，交汇成一曲如诗如画的朦胧缥缈的抒情曲，可谓字字含情句句达意，把江南的春天演奏得滋润而饱满，春色淋漓欲滴。
总之，中国画极具音乐美感，这些音乐特质，或者是自然环境的一部分，它们为自然环境增添色彩，使环境变得丰富，富有生命力和感染力；或者为人物的活动制造氛围，用以衬托人物的情绪或者感受；或者是昭示人物的性格，是画家人格精神的写照；或者是演奏时代精神；或者仅仅是凸显自身的魅力，以一种天籁之声使画面产生神奇的艺术效果，描绘出高山流水有清音的绝妙佳境。而且随着时代的发展变化，艺术家们会给它们注入新的内容或精神，从而使中国画永远焕发生机和活力。
注：本文系唐山师范学院科学研究基金项目成果，项目编号：09C22。
参考文献：
[1] [俄]康定斯基著，查立译，腾守尧校：《论艺术的精神》，中国社会科学出版社，1987年版。
[2] 孙美兰：《艺术概论》，高等教育出版社，2008年版。
[3] 钱钟书：《管锥编增订》，中华书局，1982年版。
[4] 洪再新：《中国美术史》，中国美术学院出版社，2000年版。
作者简介：王胜彩，女，1975—，河北武邑人，硕士，讲师，研究方向：美术史论，工作单位：唐山师范学院。