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【摘要】：花脸表演深受很多人的喜爱，花脸又称“净行”，是我国戏曲演员行当中的重要一种，与生、旦、丑共同构成四大行当，在戏曲表演艺术中，占有重要的地位，起着重要的作用。本文笔者先对花脸的概念内涵进行了介绍，然后谈了谈花脸的表演技艺。因此在戏剧花脸表演中要做到重视人物形象塑造、活化戏曲表演、充分体会人物情感，激发观众共鸣;继承前辈精华，才能不斷突破创新。
【关键词】：戏曲;花脸;表演技艺
一、 花脸的概念内涵
花脸，又称“净”。在京剧中，主要表现有突出特征的男性人物，其性格、品质或相貌不同于一般。京剧里根据人物性格性别特点和舞台戏份分工等因素 大体分为四个行当 生 旦 净 丑， 花脸就是净， 一般来讲演一些性格粗狂的人物，特点就是用油彩在脸上画上彩色的脸谱，声腔以粗狂洪亮为其主要特点，按照舞台分工分为 正净 副净 武二花，正净是以唱念为主，副净以念白做工（即表演）为主，武二花是以武戏为主。
传统戏曲中的净（俗称“花脸”） 分为铜锤花脸、架子花脸和武花脸，主要扮演性格、品质或相貌有突出特征的男性人物。“武花脸” 又称武净，和架子花脸有些相像，是在架子花脸的基础上，着重表现打、翻、摔，重视腰腿功、把子功和身段功，要求演员必须有个好身体。戏曲中以武花脸为主角的戏并不多，但它是传统戏曲中净行的重要组成部分，扮演的人物性格多是刚强、勇猛、鲁莽，在一个戏里经常起到举足轻重的作用。舞蹈性强、做工繁重是武花脸最大的表演特点。比如《两将军》中的张飞、《打焦赞》中的焦赞、《挑滑车》中的黑风力、《嘉兴府》中的鲍赐安等。
二、戏曲花脸表演的技艺
1、扮相之美
首先从脸谱来说，花脸人物为了性格、身份、品质鲜明，必须在脸上勾画脸谱，正所谓：“红忠白奸，蓝勇绿暴，神仙精灵，金银普照”京剧脸谱中色彩的分类只是以一些典型人物为例，不能一概而论，人物的性格还需结合服装、唱词、念白等多种因素综合定论。比如说在《火烧余洪》中，余洪这一人物属于道士一类，有半仙之体则勾金碎脸，人物身份和职能决定了脸谱的类型和颜色。“ 余洪勾七块金脸谱，所谓七块金即额面、双眉、双鼻翅双颊均用金色，体现了余洪擅用妖道之术。前额圆形金光上沿勾绿边与向上红色蝠形衔接;印堂处勾粉红色蝠形。金色眉子内压黑蝠形图案。”余洪头戴额子翎尾，身扎黑靠披斜蟒，带黑扎、耳毛子，足登虎头靴。这样的扮相足以显示余洪的霸气之美。而最后火烧一场是短打扮相，头部黑网子，带横一字、耳毛子，黑胯衣、黑彩裤，这样的扮相一是与前面的扮相有反差，二是结合剧情中所设定的一系列技巧的合理运用。
2、花脸演员必须有扎实的腰腿功
戏曲表演的程式性和技术性，要求演员必须经过严格、全面而又有所侧重的基本功训练，才能进行形象的创造。腰是人体所有关节的总枢纽，四肢的活动无不受腰的控制。腿功是各门功夫的根基，有“一腿扶千斤”之说。因此腰腿功是重要基本功，通过腰腿功的训练，锻炼腿部肌肉和关节的松弛、柔软、灵活、轻快，从而能熟练地运用腿部技术。“气沉丹田，头顶虚空，全凭腰转，两肩放松”是形体动作的要领，“腰腿硬”被视为一种“艺病”。通过腰腿功的训练，以掌握腰部运动的控制能力，达到表演身段的灵活优美。不论花脸的文戏或武戏，腰腿功是要打好幼功的，没有扎实的腰腿功，花脸的脚步、转场、起霸、走边，花脸特殊角色的特殊要求就达不到，像《芦花荡》、《搜楼》、《醉打山门》这样的戏，如果腰腿功夫不扎实就无法灵活自如地掌握身体重心的转移腾跃，演员的身段动作也就不优美协调。像鹞子翻身、涮腰、飞脚、旋子、探海、铁门槛、朝天蹬等动作是完成不好的。由此可见，腰腿功是掌握戏曲表演艺术上的全部表演能力和表现手段的根本。
3、花脸演员必须有深厚的文化功底
一切艺术归根到底是文化的体现，戏曲是优秀的传统文化、是以往舞台艺术经验的不断积累，是彼时彼人历史话语、道德情操、审美风尚等等的沉淀映照。它用独特的情感表达方式传达潮人独特的民族思维和艺术思维，蕴含着海内外潮人强烈的故土情结和深刻的民族情怀。花脸表演中“唱、念、做、打、舞”，既有外在的区分，又需要内涵的殊异。这就要求我们每一个戏曲工作者，必须具备一定的文化去解读。一个新剧本，一个新角色，都必须用文化去剖析，了解人物的身份、地位、性格，出场任务，意图。然后把外在造型和所表现的内心状态结合起来，对所扮演人物的情感、情绪变化，把功架、造型、手势、步法乃至声腔语气都作为人物的需要，进行有机的结合。这些，如果文化底蕴不够深厚，足不可能准确地理解，更談不上塑造人物。因此加强文化知识学习，专业理论研究是发展的需要。只有努力学习文化知识，潜心钻研业务，从实际出发，进行理论研究，不断在工作实践中进行总结，才能在提高专业技能，演艺水平的同时，提高理论水平。真正地把“花脸”的魅力焕发出来。
结束语：
总之，戏曲舞台上“生、旦、净、末、丑”是最重要的组成部分，“行当”没有优劣之分，也没有限制演员的发挥，而使每个角色再创艺术形象，有了便利的条件。而戏曲中花脸角色的塑造是全方位的，要从“四功五法”各方面下功夫，以全方位、多类型、多层次、多侧面塑造人物形象为创作宗旨，扎下全面深厚的功底;以“以神领形，以形寓神”为创作思想，塑造神形兼备、情真意切、栩栩如生的艺术形象，进而赢得观众的喜爱。
参考文献：
【1】阎麦玲， 传统戏曲中的行当【J】， 东方艺术. 2012（14）
【2】李继滨.，关于京剧花脸的艺术把握【J】，剧作家. 2014（04）
【3】马敬帅 浅谈戏曲武花脸的表演 【J】大舞台 2011.7
【4】范知非 京剧“铜锤花脸”是什么角色【J】 文史博览2016.8
【5】刘艳玲 浅谈戏曲演唱的发声训练 【J】 文艺生活·文艺理论-2014.6
【关键词】：戏曲;花脸;表演技艺
一、 花脸的概念内涵
花脸，又称“净”。在京剧中，主要表现有突出特征的男性人物，其性格、品质或相貌不同于一般。京剧里根据人物性格性别特点和舞台戏份分工等因素 大体分为四个行当 生 旦 净 丑， 花脸就是净， 一般来讲演一些性格粗狂的人物，特点就是用油彩在脸上画上彩色的脸谱，声腔以粗狂洪亮为其主要特点，按照舞台分工分为 正净 副净 武二花，正净是以唱念为主，副净以念白做工（即表演）为主，武二花是以武戏为主。
传统戏曲中的净（俗称“花脸”） 分为铜锤花脸、架子花脸和武花脸，主要扮演性格、品质或相貌有突出特征的男性人物。“武花脸” 又称武净，和架子花脸有些相像，是在架子花脸的基础上，着重表现打、翻、摔，重视腰腿功、把子功和身段功，要求演员必须有个好身体。戏曲中以武花脸为主角的戏并不多，但它是传统戏曲中净行的重要组成部分，扮演的人物性格多是刚强、勇猛、鲁莽，在一个戏里经常起到举足轻重的作用。舞蹈性强、做工繁重是武花脸最大的表演特点。比如《两将军》中的张飞、《打焦赞》中的焦赞、《挑滑车》中的黑风力、《嘉兴府》中的鲍赐安等。
二、戏曲花脸表演的技艺
1、扮相之美
首先从脸谱来说，花脸人物为了性格、身份、品质鲜明，必须在脸上勾画脸谱，正所谓：“红忠白奸，蓝勇绿暴，神仙精灵，金银普照”京剧脸谱中色彩的分类只是以一些典型人物为例，不能一概而论，人物的性格还需结合服装、唱词、念白等多种因素综合定论。比如说在《火烧余洪》中，余洪这一人物属于道士一类，有半仙之体则勾金碎脸，人物身份和职能决定了脸谱的类型和颜色。“ 余洪勾七块金脸谱，所谓七块金即额面、双眉、双鼻翅双颊均用金色，体现了余洪擅用妖道之术。前额圆形金光上沿勾绿边与向上红色蝠形衔接;印堂处勾粉红色蝠形。金色眉子内压黑蝠形图案。”余洪头戴额子翎尾，身扎黑靠披斜蟒，带黑扎、耳毛子，足登虎头靴。这样的扮相足以显示余洪的霸气之美。而最后火烧一场是短打扮相，头部黑网子，带横一字、耳毛子，黑胯衣、黑彩裤，这样的扮相一是与前面的扮相有反差，二是结合剧情中所设定的一系列技巧的合理运用。
2、花脸演员必须有扎实的腰腿功
戏曲表演的程式性和技术性，要求演员必须经过严格、全面而又有所侧重的基本功训练，才能进行形象的创造。腰是人体所有关节的总枢纽，四肢的活动无不受腰的控制。腿功是各门功夫的根基，有“一腿扶千斤”之说。因此腰腿功是重要基本功，通过腰腿功的训练，锻炼腿部肌肉和关节的松弛、柔软、灵活、轻快，从而能熟练地运用腿部技术。“气沉丹田，头顶虚空，全凭腰转，两肩放松”是形体动作的要领，“腰腿硬”被视为一种“艺病”。通过腰腿功的训练，以掌握腰部运动的控制能力，达到表演身段的灵活优美。不论花脸的文戏或武戏，腰腿功是要打好幼功的，没有扎实的腰腿功，花脸的脚步、转场、起霸、走边，花脸特殊角色的特殊要求就达不到，像《芦花荡》、《搜楼》、《醉打山门》这样的戏，如果腰腿功夫不扎实就无法灵活自如地掌握身体重心的转移腾跃，演员的身段动作也就不优美协调。像鹞子翻身、涮腰、飞脚、旋子、探海、铁门槛、朝天蹬等动作是完成不好的。由此可见，腰腿功是掌握戏曲表演艺术上的全部表演能力和表现手段的根本。
3、花脸演员必须有深厚的文化功底
一切艺术归根到底是文化的体现，戏曲是优秀的传统文化、是以往舞台艺术经验的不断积累，是彼时彼人历史话语、道德情操、审美风尚等等的沉淀映照。它用独特的情感表达方式传达潮人独特的民族思维和艺术思维，蕴含着海内外潮人强烈的故土情结和深刻的民族情怀。花脸表演中“唱、念、做、打、舞”，既有外在的区分，又需要内涵的殊异。这就要求我们每一个戏曲工作者，必须具备一定的文化去解读。一个新剧本，一个新角色，都必须用文化去剖析，了解人物的身份、地位、性格，出场任务，意图。然后把外在造型和所表现的内心状态结合起来，对所扮演人物的情感、情绪变化，把功架、造型、手势、步法乃至声腔语气都作为人物的需要，进行有机的结合。这些，如果文化底蕴不够深厚，足不可能准确地理解，更談不上塑造人物。因此加强文化知识学习，专业理论研究是发展的需要。只有努力学习文化知识，潜心钻研业务，从实际出发，进行理论研究，不断在工作实践中进行总结，才能在提高专业技能，演艺水平的同时，提高理论水平。真正地把“花脸”的魅力焕发出来。
结束语：
总之，戏曲舞台上“生、旦、净、末、丑”是最重要的组成部分，“行当”没有优劣之分，也没有限制演员的发挥，而使每个角色再创艺术形象，有了便利的条件。而戏曲中花脸角色的塑造是全方位的，要从“四功五法”各方面下功夫，以全方位、多类型、多层次、多侧面塑造人物形象为创作宗旨，扎下全面深厚的功底;以“以神领形，以形寓神”为创作思想，塑造神形兼备、情真意切、栩栩如生的艺术形象，进而赢得观众的喜爱。
参考文献：
【1】阎麦玲， 传统戏曲中的行当【J】， 东方艺术. 2012（14）
【2】李继滨.，关于京剧花脸的艺术把握【J】，剧作家. 2014（04）
【3】马敬帅 浅谈戏曲武花脸的表演 【J】大舞台 2011.7
【4】范知非 京剧“铜锤花脸”是什么角色【J】 文史博览2016.8
【5】刘艳玲 浅谈戏曲演唱的发声训练 【J】 文艺生活·文艺理论-2014.6